2008.09/04（Thu）
��『フェルメール展――光の天才画家とデルフトの巨匠たち』
行ってきました，本年度最大の美術イベント『フェルメール展』。
生涯で残した作品が30数点というフェルメール。そのうちの７点もの作品が一度に日本で公開されるとあっては，絶対に見逃すわけにいきません。
今回展示されているフェルメール作品は以下の通り。
■マルタとマリアの家のキリスト （スコットランド・ナショナル・ギャラリー エジンバラ）
■ディアナとニンフたち （マウリッツハイス王立美術館 デン・ハーグ）
■小路 （アムステルダム国立美術館 アムステルダム）
■ワイングラスを持つ娘 （アントン・ウルリッヒ美術館 ブラウンシュヴァイク）
■リュートを調弦する女 （メトロポリタン美術館 ニューヨーク）
■ヴァージナルの前に座る若い女 （個人蔵）
■手紙を書く婦人と召使い （アイルランド・ナショナル・ギャラリー）
先日のブログにも記したように，ウィーン美術史美術館所蔵の『絵画芸術』が，作品保護のために出品キャンセルとなってしまった。フェルメールの作品の中でも特に人気の高いものであるだけに，非常に残念ではあったけれども，その大きな穴を埋めるかのように７月下旬に急遽出品が決まったのが，上掲リストの最後に記した『手紙を書く婦人と召使い』である。これは日本初公開の作品なのだとか。２度の盗難に遭った作品ということで，貸出は難しいのではないかと思われていたそうだが，開会直前になって見事出品が決定したという。ありがたい話ではないか。
そのようないわれがある作品だから，というわけではないのだけれど，今回出品された７点の中で個人的に最も印象に残った作品がこの『手紙を書く婦人と召使い』であった。熱心に筆を走らせる婦人と，婦人の背後に立ち，窓の外を見やる召使い。微かに口を半開きにし，何かはわからぬが遠くの物に視線を投げる召使いの表情が，実に自然で印象深い。美しい飾りが施された背の高い窓から差し込む光も穏やかだ。
⇒【フェルメール展公式HP】
今回の展覧会では，フェルメール以外にも，オランダ絵画を代表する画家たちの作品が多数出品されている。透視法を駆使した巧みな構図，そして後に「オランダの光」という呼称が生み出されるほどに独特な輝きと色彩を帯びた光の具合。こうした絵画をまとめて目にしていると，やはり是非ともじかに自分の目で「オランダの光」を，そしてデルフトの街を見てみたいという欲求に駆られてしまう。
⇒【過去記事『オランダの光』参照】
行きましょ，オランダ。いつかは必ず。
生涯で残した作品が30数点というフェルメール。そのうちの７点もの作品が一度に日本で公開されるとあっては，絶対に見逃すわけにいきません。
今回展示されているフェルメール作品は以下の通り。
■マルタとマリアの家のキリスト （スコットランド・ナショナル・ギャラリー エジンバラ）
■ディアナとニンフたち （マウリッツハイス王立美術館 デン・ハーグ）
■小路 （アムステルダム国立美術館 アムステルダム）
■ワイングラスを持つ娘 （アントン・ウルリッヒ美術館 ブラウンシュヴァイク）
■リュートを調弦する女 （メトロポリタン美術館 ニューヨーク）
■ヴァージナルの前に座る若い女 （個人蔵）
■手紙を書く婦人と召使い （アイルランド・ナショナル・ギャラリー）
先日のブログにも記したように，ウィーン美術史美術館所蔵の『絵画芸術』が，作品保護のために出品キャンセルとなってしまった。フェルメールの作品の中でも特に人気の高いものであるだけに，非常に残念ではあったけれども，その大きな穴を埋めるかのように７月下旬に急遽出品が決まったのが，上掲リストの最後に記した『手紙を書く婦人と召使い』である。これは日本初公開の作品なのだとか。２度の盗難に遭った作品ということで，貸出は難しいのではないかと思われていたそうだが，開会直前になって見事出品が決定したという。ありがたい話ではないか。
そのようないわれがある作品だから，というわけではないのだけれど，今回出品された７点の中で個人的に最も印象に残った作品がこの『手紙を書く婦人と召使い』であった。熱心に筆を走らせる婦人と，婦人の背後に立ち，窓の外を見やる召使い。微かに口を半開きにし，何かはわからぬが遠くの物に視線を投げる召使いの表情が，実に自然で印象深い。美しい飾りが施された背の高い窓から差し込む光も穏やかだ。
⇒【フェルメール展公式HP】
今回の展覧会では，フェルメール以外にも，オランダ絵画を代表する画家たちの作品が多数出品されている。透視法を駆使した巧みな構図，そして後に「オランダの光」という呼称が生み出されるほどに独特な輝きと色彩を帯びた光の具合。こうした絵画をまとめて目にしていると，やはり是非ともじかに自分の目で「オランダの光」を，そしてデルフトの街を見てみたいという欲求に駆られてしまう。
⇒【過去記事『オランダの光』参照】
行きましょ，オランダ。いつかは必ず。
2008.09/01（Mon）
◆『アクロス・ザ・ユニバース』
映画の日。1000円にて観られるとなれば，この機会にぜひとも何か観ておきたい。
さて，何を観ようかと，あれこれ思案した結果，辿り着いたのがこれ，『アクロス・ザ・ユニバース』。そうそう，これ，本国アメリカでの紹介記事を読んでいた頃から観たかったんだよね。
1960年代，リヴァプールの造船所で働くジュードは，米兵であったというまだ見ぬ父と会うために，母親と恋人を残し，一人アメリカへと渡る。プリンストン大学で作業員として働く父との対面を果たしたものの，初めて息子の存在を知った父は戸惑うばかり。二人はぎこちなく言葉を交わして別れるが，ジュードはその後，大学のキャンパス内で知り合ったマックスと意気投合する。マックスはジュードを実家へ招待し，ジュードはそこでマックスの美しい妹ルーシーに心を奪われる。
エリートとしての道を嫌うマックスは，大学を退学し，自由を追い求めてニューヨークへ旅立つことを決めていた。彼に誘われるまま，ジュードもまた見知らぬ大都会へと渡り，二人はさまざまなアーティストたちが共同生活を営むアパートへと転がり込む。
その頃，マックスの妹ルーシーは，ベトナム戦争に出兵していた恋人が戦死したという報せを受け，悲しみに暮れていた。そして，今度は，兄マックスのもとに召集令状が届く。ルーシーは令状を携え，ニューヨークの兄を訪れ，そこでジュードと再会を果たす。兄の身を案じるルーシーを，ジュードはやさしく慰める。二人が恋人関係になるのに時間はかからなかった……
ビートルズの曲により構成されたオリジナルミュージカル映画。これだけでも興味津々だというのに，監督があのジュリー・テイモアと聞けば，もう観ないわけにいかないでしょ。
ジュリー・テイモア。ミュージカル『ライオン・キング』の演出家として名を馳せ，映画『タイタス』，『フリーダ』を監督した，当代きっての才能溢れる女性アーティストである。彼女がどんな映像を見せてくれるのか，そして彼女がビートルズをどのように料理するのか。観る前からこんなにワクワクさせてくれる映画もそう多くはない。
上映開始。寂しい海岸でジュードが歌う『Girl』での幕開けだ。まずは，ジュード役を演じる俳優ジム・スタージェスくんの歌声の見事さに驚く。ミュージカル映画である以上，歌が上手くなくては話にならない。本職が歌手ではない俳優たちが，一体どこまでやってくれるのかと少し心配だったのだけれど，そんな心配など開始早々に吹き飛ばされてしまった。その後も，出てくるキャスト出てくるキャスト，皆がそれぞれに素晴らしい歌声を披露してくれる。有名俳優ではなく，無名であっても役に合った俳優をじっくりと選んだのだろう。ルーシー，マックス，歌手のセディ，ギタリストのジョジョ，レズビアンのプルーデンス……いずれも素晴らしい。意外な大物がカメオ出演でこれまた見事なパフォーマンスを見せてくれたりもするから，最初から最後まで全く飽きないぞ。
今回の映画製作にあたり，監督のジュリー・テイモアは，ビートルズの200以上ある曲をすべて聴き込み，60年代という時代やストーリーにふさわしい33曲を選び出したという。
事前にほとんど情報を入れずに映画館へと赴いたので，一体どんなナンバーがどう使われるか，ワクワクしながら待ち構えていた。登場人物の名前がジュードにルーシーとくれば，当然，アレとアレは使われるだろう。他にも，僕の好きなアレやコレは使われているだろうか，出来ればソレは使って欲しいなあ…。あれこれ予想しながら観ていると，予想とは大きく異なった意外な形で使われたり，あるいは予想に近い形で使われたりと，楽しいったらありゃしない。
個人的に，特に印象深かったのは，『I Want You (She's so heavy)』『Because』『Something』…あたりかな。『Hey Jude』はちょっと感動的。そして『She Loves You』があのような形で使われるとは，嬉しいじゃないの。
音楽もいいけれど，やはりジュリー・テイモアとくれば，映像で楽しませてもらうことを期待してしまう。
実のところ，前半部，リヴァプールが舞台のパートでは思っていたよりもシンプルでナチュラルな画面に，少々物足りなさを感じた。テイモアらしさは，一体いつ発揮されるのかとじれったさを覚えていたところ，マックスの徴兵検査のシーンで，『I Want You』に乗せて実に見ごたえのある映像を見せてくれるではないか。そうそう，これこれ！ こういうのをバンバン見たかったんだ。その後も，ドクター・ロバートのマジカルトリップ，水中での幻想的なシーンなどなど，溢れかえる色彩の中，極上の視覚的快楽を存分に味わうことが出来る。『Strawberry Fields Forever』は，ちょっと意外な使われ方。愛らしい苺が，激しさや残酷さのイメージと重ね合わされ，思わず胸が痛む。
いやあ，それにしても1000円でこれだけ楽しませていただけるなんて，なんだかありがたいような申し訳ないような気分。
これほど楽しませていただけるのなら，通常料金1800円に，さらに200円くらい上乗せして払って観てもいいくらいだわさ。
そろそろ上映が終了する映画館もあるので，興味のある方はどうぞお早めに。
さて，何を観ようかと，あれこれ思案した結果，辿り着いたのがこれ，『アクロス・ザ・ユニバース』。そうそう，これ，本国アメリカでの紹介記事を読んでいた頃から観たかったんだよね。
1960年代，リヴァプールの造船所で働くジュードは，米兵であったというまだ見ぬ父と会うために，母親と恋人を残し，一人アメリカへと渡る。プリンストン大学で作業員として働く父との対面を果たしたものの，初めて息子の存在を知った父は戸惑うばかり。二人はぎこちなく言葉を交わして別れるが，ジュードはその後，大学のキャンパス内で知り合ったマックスと意気投合する。マックスはジュードを実家へ招待し，ジュードはそこでマックスの美しい妹ルーシーに心を奪われる。
エリートとしての道を嫌うマックスは，大学を退学し，自由を追い求めてニューヨークへ旅立つことを決めていた。彼に誘われるまま，ジュードもまた見知らぬ大都会へと渡り，二人はさまざまなアーティストたちが共同生活を営むアパートへと転がり込む。
その頃，マックスの妹ルーシーは，ベトナム戦争に出兵していた恋人が戦死したという報せを受け，悲しみに暮れていた。そして，今度は，兄マックスのもとに召集令状が届く。ルーシーは令状を携え，ニューヨークの兄を訪れ，そこでジュードと再会を果たす。兄の身を案じるルーシーを，ジュードはやさしく慰める。二人が恋人関係になるのに時間はかからなかった……
ビートルズの曲により構成されたオリジナルミュージカル映画。これだけでも興味津々だというのに，監督があのジュリー・テイモアと聞けば，もう観ないわけにいかないでしょ。
ジュリー・テイモア。ミュージカル『ライオン・キング』の演出家として名を馳せ，映画『タイタス』，『フリーダ』を監督した，当代きっての才能溢れる女性アーティストである。彼女がどんな映像を見せてくれるのか，そして彼女がビートルズをどのように料理するのか。観る前からこんなにワクワクさせてくれる映画もそう多くはない。
上映開始。寂しい海岸でジュードが歌う『Girl』での幕開けだ。まずは，ジュード役を演じる俳優ジム・スタージェスくんの歌声の見事さに驚く。ミュージカル映画である以上，歌が上手くなくては話にならない。本職が歌手ではない俳優たちが，一体どこまでやってくれるのかと少し心配だったのだけれど，そんな心配など開始早々に吹き飛ばされてしまった。その後も，出てくるキャスト出てくるキャスト，皆がそれぞれに素晴らしい歌声を披露してくれる。有名俳優ではなく，無名であっても役に合った俳優をじっくりと選んだのだろう。ルーシー，マックス，歌手のセディ，ギタリストのジョジョ，レズビアンのプルーデンス……いずれも素晴らしい。意外な大物がカメオ出演でこれまた見事なパフォーマンスを見せてくれたりもするから，最初から最後まで全く飽きないぞ。
今回の映画製作にあたり，監督のジュリー・テイモアは，ビートルズの200以上ある曲をすべて聴き込み，60年代という時代やストーリーにふさわしい33曲を選び出したという。
事前にほとんど情報を入れずに映画館へと赴いたので，一体どんなナンバーがどう使われるか，ワクワクしながら待ち構えていた。登場人物の名前がジュードにルーシーとくれば，当然，アレとアレは使われるだろう。他にも，僕の好きなアレやコレは使われているだろうか，出来ればソレは使って欲しいなあ…。あれこれ予想しながら観ていると，予想とは大きく異なった意外な形で使われたり，あるいは予想に近い形で使われたりと，楽しいったらありゃしない。
個人的に，特に印象深かったのは，『I Want You (She's so heavy)』『Because』『Something』…あたりかな。『Hey Jude』はちょっと感動的。そして『She Loves You』があのような形で使われるとは，嬉しいじゃないの。
音楽もいいけれど，やはりジュリー・テイモアとくれば，映像で楽しませてもらうことを期待してしまう。
実のところ，前半部，リヴァプールが舞台のパートでは思っていたよりもシンプルでナチュラルな画面に，少々物足りなさを感じた。テイモアらしさは，一体いつ発揮されるのかとじれったさを覚えていたところ，マックスの徴兵検査のシーンで，『I Want You』に乗せて実に見ごたえのある映像を見せてくれるではないか。そうそう，これこれ！ こういうのをバンバン見たかったんだ。その後も，ドクター・ロバートのマジカルトリップ，水中での幻想的なシーンなどなど，溢れかえる色彩の中，極上の視覚的快楽を存分に味わうことが出来る。『Strawberry Fields Forever』は，ちょっと意外な使われ方。愛らしい苺が，激しさや残酷さのイメージと重ね合わされ，思わず胸が痛む。
いやあ，それにしても1000円でこれだけ楽しませていただけるなんて，なんだかありがたいような申し訳ないような気分。
これほど楽しませていただけるのなら，通常料金1800円に，さらに200円くらい上乗せして払って観てもいいくらいだわさ。
そろそろ上映が終了する映画館もあるので，興味のある方はどうぞお早めに。
2008.08/31（Sun）
◆『SWEET RAIN 死神の精度』 DVD コレクターズ・エディション
今春公開され，人気を博した映画『SWEET RAIN 死神の精度』がDVDとなり発売された。
■発売日は今週水曜日（8月27日）。当日，一度はショップに足を運んだものの，ここでちょいとセコイ計算を働かせてしまったのよねん。
「うーん，今日（発売日）買ってもいいんだけど，でもあと３日待てば，今度の土曜日（8月30日）はHMVのポイント３倍デー（ゴールドメンバー限定）じゃん。だったらその日に買うことにしよーっと♪」
ところが。昨日，意気揚々とHMVに乗り込んだところ，なんと売り場にはお目当てのコレクターズ・エディションが一つも見当たらないではないか。「死神の精度」特設コーナーを見ても，「NEW RELEASE」コーナーを見ても，「す行」や「し行」のコーナーを見ても，そこには通常版しか残っていない。あらま大変！ まさかたった３日の間に全部売れちゃったというのか？
その後，大慌てで電車を乗り継ぎ，都内のHMVをハシゴする。そして，３軒目のHMVでようやくゲットすることが出来た。ま，別にどうしてもHMVで買わなければいけないということもなかったんだけど，せっかくポイント３倍デーまで待ったのだから，いただくべきものはちゃんといただいとかないとね。ただ，移動の電車賃や，歩き回った運動量，疲れて飛び込んだカフェの代金……などなど諸々の経費を考えると，果たしてこれが本当にお得な買物だったかどうかは疑問である。ま，相手が武ちゃんだから，苦労を苦労とも思わず，ここまで出来たのかも知れないけどさ。
■さて，今回購入したコレクターズ・エディションであるが，本編ディスク＋特典ディスクの２枚組。これに加え，封入特典として，筧昌也監督による絵コンテ台本，５枚の大判ポストカード，劇中登場アイテムレプリカ（死神カード，不審者注意！貼紙，ロボット竹子の取扱説明書）がついている。これで税抜6,800円。
嬉しいのは絵コンテ台本。シナリオにあわせ，どのような画を撮影していくかを，ちょうどコマ漫画のような形で描いておくもので，いわば映画の「下書き」のようなものだ。下書きであるだけに，普通の漫画とは違い，かなりラフで大まかな線で描かれているのだけれど，筧監督は漫画家としての経歴も持つ人なだけに，一コマ一コマから絵心がじんじんと伝わってくる。なんとも味わいの深いオマケで，「コレクターズ」エディションとはかくあるべし，というお手本のようではないか。こちらの絵コンテを観ながら本編を観たりしたら，また一味違った（よりマニアックな）発見が出来そうである。
さて，８月も今日でおしまい。今年も残すところ，あと４ヶ月となった。
11月には『レッドクリフ』，そして年末には『K-20』。武ちゃんファンにとっては，お楽しみの連続である。嬉しい限りざます。
■発売日は今週水曜日（8月27日）。当日，一度はショップに足を運んだものの，ここでちょいとセコイ計算を働かせてしまったのよねん。
「うーん，今日（発売日）買ってもいいんだけど，でもあと３日待てば，今度の土曜日（8月30日）はHMVのポイント３倍デー（ゴールドメンバー限定）じゃん。だったらその日に買うことにしよーっと♪」
ところが。昨日，意気揚々とHMVに乗り込んだところ，なんと売り場にはお目当てのコレクターズ・エディションが一つも見当たらないではないか。「死神の精度」特設コーナーを見ても，「NEW RELEASE」コーナーを見ても，「す行」や「し行」のコーナーを見ても，そこには通常版しか残っていない。あらま大変！ まさかたった３日の間に全部売れちゃったというのか？
その後，大慌てで電車を乗り継ぎ，都内のHMVをハシゴする。そして，３軒目のHMVでようやくゲットすることが出来た。ま，別にどうしてもHMVで買わなければいけないということもなかったんだけど，せっかくポイント３倍デーまで待ったのだから，いただくべきものはちゃんといただいとかないとね。ただ，移動の電車賃や，歩き回った運動量，疲れて飛び込んだカフェの代金……などなど諸々の経費を考えると，果たしてこれが本当にお得な買物だったかどうかは疑問である。ま，相手が武ちゃんだから，苦労を苦労とも思わず，ここまで出来たのかも知れないけどさ。
■さて，今回購入したコレクターズ・エディションであるが，本編ディスク＋特典ディスクの２枚組。これに加え，封入特典として，筧昌也監督による絵コンテ台本，５枚の大判ポストカード，劇中登場アイテムレプリカ（死神カード，不審者注意！貼紙，ロボット竹子の取扱説明書）がついている。これで税抜6,800円。
嬉しいのは絵コンテ台本。シナリオにあわせ，どのような画を撮影していくかを，ちょうどコマ漫画のような形で描いておくもので，いわば映画の「下書き」のようなものだ。下書きであるだけに，普通の漫画とは違い，かなりラフで大まかな線で描かれているのだけれど，筧監督は漫画家としての経歴も持つ人なだけに，一コマ一コマから絵心がじんじんと伝わってくる。なんとも味わいの深いオマケで，「コレクターズ」エディションとはかくあるべし，というお手本のようではないか。こちらの絵コンテを観ながら本編を観たりしたら，また一味違った（よりマニアックな）発見が出来そうである。
さて，８月も今日でおしまい。今年も残すところ，あと４ヶ月となった。
11月には『レッドクリフ』，そして年末には『K-20』。武ちゃんファンにとっては，お楽しみの連続である。嬉しい限りざます。
2008.08/30（Sat）
■セバスチャン・フィツェック／『前世療法』
前回，前々回に引き続き，セバスチャン・フィツェックのサイコスリラー。
とりあえず，現在の時点でのフィツェック最新刊がこれ。『前世療法』。
ベルリンの敏腕弁護士ロベルト・シュテルンは，ガールフレンドで看護師であるカリーナの訪れを待ちわびていた。彼女が指定した場所は，とある工場跡地。ここに彼女は，救急車で現れた。彼女が運転する救急車の車内には，シュテルンに弁護を依頼したいという人物が乗っていた。その名はジーモン・ザックス。脳腫瘍に冒され，余命幾ばくもない10歳の少年である。彼は，この場所で，今から15年前に人を殺したのだという。彼は，カリーナの勧めで前世療法を受けたところ，自分が前世において連続殺人犯であったことを思い出したのだと真剣な面持ちで語る。この荒唐無稽な話に，最初は全く取り合おうとしなかったシュテルンであったが，ジーモンの言う通りに工場の地下室から白骨化した遺体が発見された。そして，その遺体は確かに15年前に殺されたものであったことが判明する。その後も，彼は前世で犯した殺人について語り，同じように遺体が発見されていく。果たしてジーモンは本当に前世で殺人を犯していたのだろうか。シュテルンは遺体の第一発見者として警察にマークされると共に，見知らぬ謎の男からの脅迫を受ける。どうやら一連の殺人事件の背後には，何らかの犯罪組織が存在しているらしい。シュテルンとジーモンは，次第に危険な渦に巻き込まれ……。
果たして前世なるものが本当にあるのか――。このオカルト的な問いを一笑に付していたシュテルンに対し，謎の男は，シュテルンが別れた妻との間に設けながらも生後間もなく亡くなってしまった息子の映像を送りつけ，さらには，その子供が生まれ変わったとしか思えないような少年の映像を見せる。常識では到底説明のつかないこの事態に，シュテルンは激しい混乱を強いられる。そして，われわれ読者もまた，がっつりと物語世界に引き込まれ，ただただページをめくり続けるより他はない。第一弾，第二弾作品と同様，「やめられない・とまらない」状態。
ただ，単行本の帯に書かれている「少なくとも，10回の絶叫をお約束します」という某書店店員さんのコメントはちょっと……。残念ながら（？）絶叫するほどのことはなかったかな。緊迫感は途切れなかったけどね。
そりゃそうと，邦題の『前世療法』，これはあまりいいタイトルではないかも。原題のDas Kind は，英語で言えば「The child」。「子供」とか「その子」といった意味である。確かに，このままではシンプル過ぎて，書店で「おっ」と人々の関心を惹くようなものではないから，オリジナルの邦題をつけることに反対はしないけれど，『前世療法』ってのはどうかなあ。なんつーか，読む前に，必要以上にオカルト的なものを想起させやしないだろうか。
外国語翻訳作品の難しいところである。
来月には，本国ドイツで待望の第四弾作品が発表されるのだとか。うーん，そうすると，邦訳が出るのは早くても来年の春くらいになるのかしらん。それまで待てるかなあ。出来るだけ早くお願いしたいものである。
とりあえず，現在の時点でのフィツェック最新刊がこれ。『前世療法』。
ベルリンの敏腕弁護士ロベルト・シュテルンは，ガールフレンドで看護師であるカリーナの訪れを待ちわびていた。彼女が指定した場所は，とある工場跡地。ここに彼女は，救急車で現れた。彼女が運転する救急車の車内には，シュテルンに弁護を依頼したいという人物が乗っていた。その名はジーモン・ザックス。脳腫瘍に冒され，余命幾ばくもない10歳の少年である。彼は，この場所で，今から15年前に人を殺したのだという。彼は，カリーナの勧めで前世療法を受けたところ，自分が前世において連続殺人犯であったことを思い出したのだと真剣な面持ちで語る。この荒唐無稽な話に，最初は全く取り合おうとしなかったシュテルンであったが，ジーモンの言う通りに工場の地下室から白骨化した遺体が発見された。そして，その遺体は確かに15年前に殺されたものであったことが判明する。その後も，彼は前世で犯した殺人について語り，同じように遺体が発見されていく。果たしてジーモンは本当に前世で殺人を犯していたのだろうか。シュテルンは遺体の第一発見者として警察にマークされると共に，見知らぬ謎の男からの脅迫を受ける。どうやら一連の殺人事件の背後には，何らかの犯罪組織が存在しているらしい。シュテルンとジーモンは，次第に危険な渦に巻き込まれ……。
果たして前世なるものが本当にあるのか――。このオカルト的な問いを一笑に付していたシュテルンに対し，謎の男は，シュテルンが別れた妻との間に設けながらも生後間もなく亡くなってしまった息子の映像を送りつけ，さらには，その子供が生まれ変わったとしか思えないような少年の映像を見せる。常識では到底説明のつかないこの事態に，シュテルンは激しい混乱を強いられる。そして，われわれ読者もまた，がっつりと物語世界に引き込まれ，ただただページをめくり続けるより他はない。第一弾，第二弾作品と同様，「やめられない・とまらない」状態。
ただ，単行本の帯に書かれている「少なくとも，10回の絶叫をお約束します」という某書店店員さんのコメントはちょっと……。残念ながら（？）絶叫するほどのことはなかったかな。緊迫感は途切れなかったけどね。
そりゃそうと，邦題の『前世療法』，これはあまりいいタイトルではないかも。原題のDas Kind は，英語で言えば「The child」。「子供」とか「その子」といった意味である。確かに，このままではシンプル過ぎて，書店で「おっ」と人々の関心を惹くようなものではないから，オリジナルの邦題をつけることに反対はしないけれど，『前世療法』ってのはどうかなあ。なんつーか，読む前に，必要以上にオカルト的なものを想起させやしないだろうか。
外国語翻訳作品の難しいところである。
来月には，本国ドイツで待望の第四弾作品が発表されるのだとか。うーん，そうすると，邦訳が出るのは早くても来年の春くらいになるのかしらん。それまで待てるかなあ。出来るだけ早くお願いしたいものである。
2008.08/30（Sat）
■セバスチャン・フィツェック／『ラジオ・キラー』
前回に引き続き，フィツェックのサイコスリラーを取り上げる。
爆発的成功を収めた処女作『治療島』に続く彼の第二弾作品『ラジオ・キラー』。
読み始めたら，もうやめられない。前作以上にスピーディーでスリリングな展開に圧倒されっぱなし。
ベルリン警察の女性交渉人イーラは，長女の自殺以来，アルコールに溺れ，自殺願望にとりつかれていた。準備を整え，自らの命を絶とうとしていたある朝，彼女はベルリンのラジオ局で起こった立てこもり事件の犯人との交渉に無理やり引っ張り出される。ラジオ番組の見学者を装い，局内へと入り込んだ一人の男が，他の見学者たちを人質に取り，スタジオに立てこもっているという。犯人は，警察との交渉をラジオの音声を通じてのみ行うと主張。彼の要求は，数ヶ月前に事故死した婚約者を連れてくるという不可解なものであった。この要求がかなえられるまで，犯人はラジオを通じた恐怖の「キャッシュ・コール」ゲーム――無作為に選び出した番号に電話をかけ，電話の受け手が合言葉を言えなければ一人ずつ人質を殺す――を続けるという。強行突入を主張する上司と激しく対立しながら，なんとか平和的解決を図ろうと犯人との交渉に乗り出すイーラ。犯人は，イーラが娘を自殺に追いやってしまったことを執拗に話題にし，彼女は触れられたくない自らの心の傷について話さざるを得ない状況に置かれる。そのやりとりは全てラジオで放送され，国中の人々がその様子にじっと耳を傾けていた……
犯人はイカレたサイコ野郎かと思いきや，実は優秀な精神分析医であったことが明らかになる。そして，これまた心理学の博士号を持つ優秀な交渉人イーラと，息詰まるような心理戦を繰り広げていくのだ。前作の『治療島』においても主人公は精神分析医であったわけだけれど，二番煎じ的な印象は全くない。前作のスピード感はさらに強められ，前作以上のスケールとパワーが感じられるようだ。それだけに，「やめられない・とまらない」度は前作を遥かに凌いでおり，ひとたび読み始めたら，覚悟を決めて最後まで一気読みすることをおすすめしたい。
この作品では，ヒロインのキャラクターがとても印象的である。優秀な交渉人でありながら，アル中。自殺願望にとりつかれている。心身共にぼろぼろの状態の中，無理やり引きずり出された「ラジオキラー」との交渉の現場では，かつて恋仲にあった特別出動隊隊長やウマの合わない上司らと顔を突き合せねばならず，彼女の困難は膨れ上がるばかり。そして，あろうことか，長年断絶状態にあった次女が，人質の中に含まれているという。母親として，娘を二人も先立たせるわけにはいかない。読み終えた今となっては，よくもまあ，あれだけ山積していた困難を乗り越えられたものだと感心するばかり。
前作に続き，本作も映画化が決まっているという。おそらく，この魅力的なヒロインを演じてみたいと思う女優はかなり多い筈だ。二転三転するストーリーは文句なしに面白いし，アクションシーンも見ごたえのあるものが作れそうだ。
ただ，個人的には，ラジオ音声を通じての心理戦という非常に面白い設定を，もっと徹底的に活用し尽くした小説を目指してくれたら良かったのに，とも思う。どうも最初から映像化を企図しているのか，はたまた作者の思考パターンが映画的なのか，サービス精神たっぷりなアクションシーンが随所に盛り込まれており，それが煩わしく思えたりするのよねん。基本設定を存分に活かし，ドタバタを極力抑えた密室劇にしてくれた方が，息詰まる心理戦の面白さを楽しめると思うのだけれど。映画ではなく，「小説」として楽しむならば，是非ともそういう作品を読んでみたいもんだわん。
爆発的成功を収めた処女作『治療島』に続く彼の第二弾作品『ラジオ・キラー』。
読み始めたら，もうやめられない。前作以上にスピーディーでスリリングな展開に圧倒されっぱなし。
ベルリン警察の女性交渉人イーラは，長女の自殺以来，アルコールに溺れ，自殺願望にとりつかれていた。準備を整え，自らの命を絶とうとしていたある朝，彼女はベルリンのラジオ局で起こった立てこもり事件の犯人との交渉に無理やり引っ張り出される。ラジオ番組の見学者を装い，局内へと入り込んだ一人の男が，他の見学者たちを人質に取り，スタジオに立てこもっているという。犯人は，警察との交渉をラジオの音声を通じてのみ行うと主張。彼の要求は，数ヶ月前に事故死した婚約者を連れてくるという不可解なものであった。この要求がかなえられるまで，犯人はラジオを通じた恐怖の「キャッシュ・コール」ゲーム――無作為に選び出した番号に電話をかけ，電話の受け手が合言葉を言えなければ一人ずつ人質を殺す――を続けるという。強行突入を主張する上司と激しく対立しながら，なんとか平和的解決を図ろうと犯人との交渉に乗り出すイーラ。犯人は，イーラが娘を自殺に追いやってしまったことを執拗に話題にし，彼女は触れられたくない自らの心の傷について話さざるを得ない状況に置かれる。そのやりとりは全てラジオで放送され，国中の人々がその様子にじっと耳を傾けていた……
犯人はイカレたサイコ野郎かと思いきや，実は優秀な精神分析医であったことが明らかになる。そして，これまた心理学の博士号を持つ優秀な交渉人イーラと，息詰まるような心理戦を繰り広げていくのだ。前作の『治療島』においても主人公は精神分析医であったわけだけれど，二番煎じ的な印象は全くない。前作のスピード感はさらに強められ，前作以上のスケールとパワーが感じられるようだ。それだけに，「やめられない・とまらない」度は前作を遥かに凌いでおり，ひとたび読み始めたら，覚悟を決めて最後まで一気読みすることをおすすめしたい。
この作品では，ヒロインのキャラクターがとても印象的である。優秀な交渉人でありながら，アル中。自殺願望にとりつかれている。心身共にぼろぼろの状態の中，無理やり引きずり出された「ラジオキラー」との交渉の現場では，かつて恋仲にあった特別出動隊隊長やウマの合わない上司らと顔を突き合せねばならず，彼女の困難は膨れ上がるばかり。そして，あろうことか，長年断絶状態にあった次女が，人質の中に含まれているという。母親として，娘を二人も先立たせるわけにはいかない。読み終えた今となっては，よくもまあ，あれだけ山積していた困難を乗り越えられたものだと感心するばかり。
前作に続き，本作も映画化が決まっているという。おそらく，この魅力的なヒロインを演じてみたいと思う女優はかなり多い筈だ。二転三転するストーリーは文句なしに面白いし，アクションシーンも見ごたえのあるものが作れそうだ。
ただ，個人的には，ラジオ音声を通じての心理戦という非常に面白い設定を，もっと徹底的に活用し尽くした小説を目指してくれたら良かったのに，とも思う。どうも最初から映像化を企図しているのか，はたまた作者の思考パターンが映画的なのか，サービス精神たっぷりなアクションシーンが随所に盛り込まれており，それが煩わしく思えたりするのよねん。基本設定を存分に活かし，ドタバタを極力抑えた密室劇にしてくれた方が，息詰まる心理戦の面白さを楽しめると思うのだけれど。映画ではなく，「小説」として楽しむならば，是非ともそういう作品を読んでみたいもんだわん。
2008.08/28（Thu）
■セバスチャン・フィツェック／『治療島』
お盆休みに帰省した折，ドイツの作家セバスチャン・フィツェックの作品を立て続けに読んだ。
日本ではまだまだ「知る人ぞ知る」的存在のフィツェックであるが，本国ドイツではベストセラーを連発しており，中毒患者が続出しているのだとか。続々と各国語へ翻訳され，作品の映画化も決まっているというから，早めにチェックしておいて損はないであろう。
嬉しいことに，ブックオフにて半額で購入することができ，現在出版されている３冊を一気読み。
ということで，まずは彼の処女作『治療島』から。2006年７月にドイツで出版されて以来，驚異的なベストセラーとなった作品だという。
高名で裕福な精神科医ヴィクトル・ラーレンツの愛娘で12歳のヨゼフィーネ（ヨーズィ）は，原因不明の病気を患っていた。ヴィクトルは娘のためにあれこれと手を尽くし，さまざまな治療を受けさせていたが，ある時ヨゼフィーネは，まるで神隠しにでも遭ったかのように忽然とこの世から姿を消してしまう。気も狂わんばかりに娘の行方を探し求めるヴィクトル。しかし，目撃者も手がかりも全く見つからない。
それから４年後，ヴィクトルは外国で仕事を抱える妻と離れ，一人，小さな島の別荘に引きこもっていた。そこへ，アンナ・シュピーゲルと名乗る美しい女性が彼を訪ねてやってくる。児童書作家をしているという彼女は，統合失調症を患っていると訴え，ヴィクトルにカウンセリングを依頼する。ヴィクトルは彼女の依頼を拒むものの，彼女が話し始めた妄想に激しく心を動かされてしまう。それは，一人の少女が自らの意志で親の前から姿を隠す物語であった。愛娘ヨゼフィーネと酷似した少女の話に，ヴィクトルは自らを抑えることが出来なくなる。そして，この時を境に，ヴィクトルの周りでは立て続けに不可思議な出来事が起こり始め……
この作品をジャンル分けするならば「サイコスリラー」ということになるのだろうか。精神分析医である主人公に，統合失調症を患う女性。二人の対決を通じ，われわれ人間の心が深く鋭く抉られていく。かなりスピーティーな展開でありながらも，決して乱暴すぎる展開という印象は受けない。二人の息詰まるような心理戦は，薄皮を一枚ずつ剥がしていくかのようにじわじわと忍び寄る恐怖をもたらしてくれるのだ。こういう作品を読むと，やはりこの世で一番怖いのは人間の心の闇なのだよなあ，と思わずにいられない。何の芸もない当たり前すぎるコメントかも知れないけれど，結局はこれに行き着いてしまうのだ。
最後まで一気に読ませてくれるのはありがたい。ただ，欲を言えば，ラストにかけて真実が明らかになる部分は，もう少し引き伸ばして（焦らして）くれてもよかったかも。それまでの「じわじわ」ぶりに比べて，この部分はどうもあっさりし過ぎているように思う。
さあ，読書を楽しんだ後は，映画の方も楽しみになってくるぞ。訳者解説の中で，訳者の赤根洋子氏は，「訳者としては，『治療島』はむしろハリウッド映画向きなのではという気がする」と述べた上で，「 翻訳している間，訳者の頭の中には一文一文が常に映像となって浮かんでいたが，その映像の中で主人公ヴィクトルを演じていたのはトム・クルーズ，アンナ・シュピーゲルはニコール・キッドマンだった。ハリウッドの俳優から選ぶとすれば，この二人がまさにぴったりはまり役だと思うのだが，如何だろうか」と書いている。
うーん，これにはちょいと賛成しかねるなあ。確かに，読んでいる最中，「あ，これはハリウッド映画の『○○○』とか『×××』っぽいな」と思わせるような箇所は多いけれども，だからと言ってそれをそのままハリウッド風に映像化して欲しくはない。なんと言っても，この作品はドイツ語により書かれたスリラーなのだから。ドイツ語といえば，精神分析の創始者フロイトの用いていた言語ではないか。いくらハリウッド映画や英語圏作家の影響が強く見られるからといって，なんでもかんでもハリウッドに持って行きゃいいってものではない。この作品のように，人間の精神そのものとの激しい格闘を強いる知的な素材こそ，ヨーロッパならではの知性と冷静さで，じっくりと丁寧に映像化していただきたいと思う。
日本ではまだまだ「知る人ぞ知る」的存在のフィツェックであるが，本国ドイツではベストセラーを連発しており，中毒患者が続出しているのだとか。続々と各国語へ翻訳され，作品の映画化も決まっているというから，早めにチェックしておいて損はないであろう。
嬉しいことに，ブックオフにて半額で購入することができ，現在出版されている３冊を一気読み。
ということで，まずは彼の処女作『治療島』から。2006年７月にドイツで出版されて以来，驚異的なベストセラーとなった作品だという。
高名で裕福な精神科医ヴィクトル・ラーレンツの愛娘で12歳のヨゼフィーネ（ヨーズィ）は，原因不明の病気を患っていた。ヴィクトルは娘のためにあれこれと手を尽くし，さまざまな治療を受けさせていたが，ある時ヨゼフィーネは，まるで神隠しにでも遭ったかのように忽然とこの世から姿を消してしまう。気も狂わんばかりに娘の行方を探し求めるヴィクトル。しかし，目撃者も手がかりも全く見つからない。
それから４年後，ヴィクトルは外国で仕事を抱える妻と離れ，一人，小さな島の別荘に引きこもっていた。そこへ，アンナ・シュピーゲルと名乗る美しい女性が彼を訪ねてやってくる。児童書作家をしているという彼女は，統合失調症を患っていると訴え，ヴィクトルにカウンセリングを依頼する。ヴィクトルは彼女の依頼を拒むものの，彼女が話し始めた妄想に激しく心を動かされてしまう。それは，一人の少女が自らの意志で親の前から姿を隠す物語であった。愛娘ヨゼフィーネと酷似した少女の話に，ヴィクトルは自らを抑えることが出来なくなる。そして，この時を境に，ヴィクトルの周りでは立て続けに不可思議な出来事が起こり始め……
この作品をジャンル分けするならば「サイコスリラー」ということになるのだろうか。精神分析医である主人公に，統合失調症を患う女性。二人の対決を通じ，われわれ人間の心が深く鋭く抉られていく。かなりスピーティーな展開でありながらも，決して乱暴すぎる展開という印象は受けない。二人の息詰まるような心理戦は，薄皮を一枚ずつ剥がしていくかのようにじわじわと忍び寄る恐怖をもたらしてくれるのだ。こういう作品を読むと，やはりこの世で一番怖いのは人間の心の闇なのだよなあ，と思わずにいられない。何の芸もない当たり前すぎるコメントかも知れないけれど，結局はこれに行き着いてしまうのだ。
最後まで一気に読ませてくれるのはありがたい。ただ，欲を言えば，ラストにかけて真実が明らかになる部分は，もう少し引き伸ばして（焦らして）くれてもよかったかも。それまでの「じわじわ」ぶりに比べて，この部分はどうもあっさりし過ぎているように思う。
さあ，読書を楽しんだ後は，映画の方も楽しみになってくるぞ。訳者解説の中で，訳者の赤根洋子氏は，「訳者としては，『治療島』はむしろハリウッド映画向きなのではという気がする」と述べた上で，「 翻訳している間，訳者の頭の中には一文一文が常に映像となって浮かんでいたが，その映像の中で主人公ヴィクトルを演じていたのはトム・クルーズ，アンナ・シュピーゲルはニコール・キッドマンだった。ハリウッドの俳優から選ぶとすれば，この二人がまさにぴったりはまり役だと思うのだが，如何だろうか」と書いている。
うーん，これにはちょいと賛成しかねるなあ。確かに，読んでいる最中，「あ，これはハリウッド映画の『○○○』とか『×××』っぽいな」と思わせるような箇所は多いけれども，だからと言ってそれをそのままハリウッド風に映像化して欲しくはない。なんと言っても，この作品はドイツ語により書かれたスリラーなのだから。ドイツ語といえば，精神分析の創始者フロイトの用いていた言語ではないか。いくらハリウッド映画や英語圏作家の影響が強く見られるからといって，なんでもかんでもハリウッドに持って行きゃいいってものではない。この作品のように，人間の精神そのものとの激しい格闘を強いる知的な素材こそ，ヨーロッパならではの知性と冷静さで，じっくりと丁寧に映像化していただきたいと思う。
2008.08/23（Sat）
◆『言えない秘密』
新宿にて映画『言えない秘密』を鑑賞。
台湾のスーパースター，ジェイ・チョウが監督・脚本・音楽・主演を務める話題作が，いよいよ待望の日本公開である。
卓越したピアノの腕を持つシャンルンが，音楽学校に転校してきた。転校初日，レンガ造りの古い校舎を歩いて回っていたところ，彼はとある部屋から，これまで聴いたことのない美しいピアノの旋律が流れてくるのを耳にする。その音色に誘われるようにして部屋へと足を踏み込んだ彼は，そこで一人の女学生シャオユーと出会い，瞬く間に彼女に惹かれていく。次第に心を通わせ合い，親しくなっていく二人。彼らは自転車に二人乗りをしたり，夕日の海辺を歩いたり，ピアノの連弾をしたりしながら二人だけで過ごす時間を楽しむ。しかし，シャオユーには，シャンルンにどうしても言えない秘密があった。彼女はある時を境に，まるで消えるようにシャンルンの前からいなくなってしまう――。
結論から言ってしまう。
素晴らしい！驚いた！傑作である！
こちらのブログにもたびたび書き散らしているように，僕はデビュー当時からのジェイファン。アルバムは全て持っているし，写真集やライブDVDなども持っている。
でも，ファンとは言っても，あくまでも「ミュージシャン（シンガー，コンポーザー）」としての彼のファンであり，正直なところ，彼の俳優活動にはそれほど惹かれるものを感じなかったのよねん。ましてや映画監督業にまで進出だなんて，すんなりと承服できずにいた。どうせサ○ンオー○スターズの某Ｋ氏のようにＰＶ崩れのトホホな作品に終わるんじゃないの〜？ミュージシャンの道楽と批判されるだけじゃないの〜？，などと，かなり冷ややかな目で眺めていたものである。しかし，そうした予想とは裏腹に，既に公開されたアジア諸国からは続々と賞賛の声があがっているというではないか。そして，単に興行的成功を収めたというだけではなく，有名映画賞なども受賞しているというのだ。
うーん，これはひょっとしたらひょっとするのかも知れない。こうなりゃ，彼がどこまでやってくれるか，しっかりと見せていただこうじゃないの（←エラそうだな）。
ということで，ジェイ・チョウ生写真付き前売り券もきっちり購入し，日本公開を今か今かと待ちわびる。そして遂に本日，公開初日の鑑賞と相成ったわけだ。初日来場者プレゼントのポストカードもいただいてきましたよ。
上映がスタートし，まず驚かされるのは，ヒロインを演じる女優グイ・ルンメイ（『藍色夏恋』）の圧倒的可憐さだ。なんとも儚げで，そして信じられないくらいの透明感をたたえている。ゲイである自分がこうも女優に見入ってしまうとは，一体どういうことっ！？（キィーッ）。正直なところ，少なくとも映画の前半は，お目当てだったジェイよりも遥かに強く，彼女の姿に心を奪われていた。恐るべし，グイ・ルンメイ。彼女をキャスティングした時点で，この映画の成功の半分は決まっていた……なんて言ったら褒めすぎ？ ちょっと他にはいないぞ，こんな女優。
映画そのものを楽しむために，ストーリーなどの予備知識はほとんど入れずに劇場に足を運んだ。観ている最中は，割とフツー（悪く言えば「ありきたり」）のラブストーリーなのかと思っていたら，後半に入り，予想もしなかった展開となる。思わず，「うわー，そ，そんなっ！」と叫んでしまいたくなるほどだ。そして，物語が盛り上がるにつれ，俳優としてのジェイもぐいぐいと吸引力を強めていく。最初のうちは，「ちょっと表情に乏しいかな」などと思ったりもしたけれど，気がつけば寡黙な青年の一途さがひしひしとこちらにも伝わってくるではないか。ラストにかけての衝撃的な展開においては，もうスクリーンに釘付け。目をそらすことなどできやしない。嗚呼，なんという切なさ！ そして遂には，熱い涙が溢れんばかりに込み上げてくる。
ジェイの歌うエンディングテーマと共に，スクリーンにはクレジットが流れていく。それらを放心しながら眺めていたところ，ある重要な事実を思い出した。そう，途中からすっかり忘れていたけれど……
この映画は，ジェイ・チョウが監督・脚本を務めていたのだった……！
本職はミュージシャンである彼が，初めての監督作でこれだけのものを作り上げたのである。言うなればズブのシロウトである彼が，ここまでやってくれるとは。勿論，優秀なスタッフがしっかりサポートしてくれたということもあるだろうけれど，彼に力や才能がなければこれだけの成果をあげることなどできなかった筈だ。やはり，十分，驚嘆に値する。
プログラムには，映画評論家の暉峻創三氏が「映画監督ジェイ・チョウの誕生は，日本映画史における北野武監督の誕生に匹敵する事件だ」と題した一文を寄せている。素晴らしい賛辞ではないか。この作品が，後世にも永く語り継がれていくことを，僕もまた願わずにいられない。
ということで，早くもDVD購入決定。つーか，上映期間中，是非とももう一度観に行きたい作品である。
台湾のスーパースター，ジェイ・チョウが監督・脚本・音楽・主演を務める話題作が，いよいよ待望の日本公開である。
卓越したピアノの腕を持つシャンルンが，音楽学校に転校してきた。転校初日，レンガ造りの古い校舎を歩いて回っていたところ，彼はとある部屋から，これまで聴いたことのない美しいピアノの旋律が流れてくるのを耳にする。その音色に誘われるようにして部屋へと足を踏み込んだ彼は，そこで一人の女学生シャオユーと出会い，瞬く間に彼女に惹かれていく。次第に心を通わせ合い，親しくなっていく二人。彼らは自転車に二人乗りをしたり，夕日の海辺を歩いたり，ピアノの連弾をしたりしながら二人だけで過ごす時間を楽しむ。しかし，シャオユーには，シャンルンにどうしても言えない秘密があった。彼女はある時を境に，まるで消えるようにシャンルンの前からいなくなってしまう――。
結論から言ってしまう。
素晴らしい！驚いた！傑作である！
こちらのブログにもたびたび書き散らしているように，僕はデビュー当時からのジェイファン。アルバムは全て持っているし，写真集やライブDVDなども持っている。
でも，ファンとは言っても，あくまでも「ミュージシャン（シンガー，コンポーザー）」としての彼のファンであり，正直なところ，彼の俳優活動にはそれほど惹かれるものを感じなかったのよねん。ましてや映画監督業にまで進出だなんて，すんなりと承服できずにいた。どうせサ○ンオー○スターズの某Ｋ氏のようにＰＶ崩れのトホホな作品に終わるんじゃないの〜？ミュージシャンの道楽と批判されるだけじゃないの〜？，などと，かなり冷ややかな目で眺めていたものである。しかし，そうした予想とは裏腹に，既に公開されたアジア諸国からは続々と賞賛の声があがっているというではないか。そして，単に興行的成功を収めたというだけではなく，有名映画賞なども受賞しているというのだ。
うーん，これはひょっとしたらひょっとするのかも知れない。こうなりゃ，彼がどこまでやってくれるか，しっかりと見せていただこうじゃないの（←エラそうだな）。
ということで，ジェイ・チョウ生写真付き前売り券もきっちり購入し，日本公開を今か今かと待ちわびる。そして遂に本日，公開初日の鑑賞と相成ったわけだ。初日来場者プレゼントのポストカードもいただいてきましたよ。
上映がスタートし，まず驚かされるのは，ヒロインを演じる女優グイ・ルンメイ（『藍色夏恋』）の圧倒的可憐さだ。なんとも儚げで，そして信じられないくらいの透明感をたたえている。ゲイである自分がこうも女優に見入ってしまうとは，一体どういうことっ！？（キィーッ）。正直なところ，少なくとも映画の前半は，お目当てだったジェイよりも遥かに強く，彼女の姿に心を奪われていた。恐るべし，グイ・ルンメイ。彼女をキャスティングした時点で，この映画の成功の半分は決まっていた……なんて言ったら褒めすぎ？ ちょっと他にはいないぞ，こんな女優。
映画そのものを楽しむために，ストーリーなどの予備知識はほとんど入れずに劇場に足を運んだ。観ている最中は，割とフツー（悪く言えば「ありきたり」）のラブストーリーなのかと思っていたら，後半に入り，予想もしなかった展開となる。思わず，「うわー，そ，そんなっ！」と叫んでしまいたくなるほどだ。そして，物語が盛り上がるにつれ，俳優としてのジェイもぐいぐいと吸引力を強めていく。最初のうちは，「ちょっと表情に乏しいかな」などと思ったりもしたけれど，気がつけば寡黙な青年の一途さがひしひしとこちらにも伝わってくるではないか。ラストにかけての衝撃的な展開においては，もうスクリーンに釘付け。目をそらすことなどできやしない。嗚呼，なんという切なさ！ そして遂には，熱い涙が溢れんばかりに込み上げてくる。
ジェイの歌うエンディングテーマと共に，スクリーンにはクレジットが流れていく。それらを放心しながら眺めていたところ，ある重要な事実を思い出した。そう，途中からすっかり忘れていたけれど……
この映画は，ジェイ・チョウが監督・脚本を務めていたのだった……！
本職はミュージシャンである彼が，初めての監督作でこれだけのものを作り上げたのである。言うなればズブのシロウトである彼が，ここまでやってくれるとは。勿論，優秀なスタッフがしっかりサポートしてくれたということもあるだろうけれど，彼に力や才能がなければこれだけの成果をあげることなどできなかった筈だ。やはり，十分，驚嘆に値する。
プログラムには，映画評論家の暉峻創三氏が「映画監督ジェイ・チョウの誕生は，日本映画史における北野武監督の誕生に匹敵する事件だ」と題した一文を寄せている。素晴らしい賛辞ではないか。この作品が，後世にも永く語り継がれていくことを，僕もまた願わずにいられない。
ということで，早くもDVD購入決定。つーか，上映期間中，是非とももう一度観に行きたい作品である。
2008.08/22（Fri）
��ウィーン美術史美術館所蔵 静物画の秘密展（国立新美術館）
国立新美術館にて開催中の「ウィーン美術史美術館所蔵 静物画の秘密展」を鑑賞する。
ウィーン美術史美術館。随分前に一度訪れたことがあるが，展示されている作品の素晴らしさもさることながら，長く輝かしい歴史を感じさせる壮麗な建物が今も強く印象に残っている。現在，講談社より刊行中の分冊百科『週刊 世界の美術館』では，先日，第５号として，このウィーン美術史美術館の号が出たばかりである。この分冊百科，先月の刊行以来，今までの分は全て購入しており，専用バインダーに綴じてあるのだけれど，各美術館が所蔵する作品だけではなく，美術館の建物についても写真やマップなどで詳しく紹介してくれているところが嬉しい。ウィーン美術史美術館の号では，巻頭を飾る豪華な大理石の中央階段の写真を見ていたら，もう居ても立ってもいられず。まさに弾むような足取りで六本木へと駆けつけた次第。
今回，国立新美術館における展示では，まず会場入り口にウィーン美術史美術館を模した立派なアーチが設えられており，それだけで少し嬉しくなってしまった。そして，挨拶文などが掲げられたその脇には，美術館の内装を映した巨大な写真パネルが飾られており，気持ちを高揚させてくれるのだ。いいねえ，こういうの。
「静物画の秘密展」と題された今回の企画。あくまでも「静物画」であるゆえ，それほど派手な作品やインパクトの強い作品が飾られているわけではない。誰でも知っているような有名どころやわかりやすい作品群を期待していた人にとっては，ちょっと拍子抜けするような内容だったかも知れないけれど，こうして残暑にあえいでいるような時にこそ，キャンバスの中に描かれた花や果実，楽器，食器，調度品などなどの小さな世界に思いを馳せ，静かで安らいだひとときを過ごしたいものである。儚いからこそ美しい生の輝き，そしてそこに透けて見える動かしようのない死の影。16世紀末のヨーロッパを包み込んでいたこうした生命観，世界観に触れてみるのも，また格別な体験である。
ところで，現在，上野で開催中のフェルメール展に出品予定であったウィーン美術史美術館所蔵の『絵画芸術』が，海外への輸送により保存状態の悪化が懸念されるという理由により，出品中止になってしまったという。上掲の『週刊 世界の美術館』第５号の表紙を飾っているこの名画が日本で見られないというのはなんとも残念な話である。ま，またいつかウィーンを訪れる時の楽しみにとっておきましょか。
ウィーン美術史美術館。随分前に一度訪れたことがあるが，展示されている作品の素晴らしさもさることながら，長く輝かしい歴史を感じさせる壮麗な建物が今も強く印象に残っている。現在，講談社より刊行中の分冊百科『週刊 世界の美術館』では，先日，第５号として，このウィーン美術史美術館の号が出たばかりである。この分冊百科，先月の刊行以来，今までの分は全て購入しており，専用バインダーに綴じてあるのだけれど，各美術館が所蔵する作品だけではなく，美術館の建物についても写真やマップなどで詳しく紹介してくれているところが嬉しい。ウィーン美術史美術館の号では，巻頭を飾る豪華な大理石の中央階段の写真を見ていたら，もう居ても立ってもいられず。まさに弾むような足取りで六本木へと駆けつけた次第。
今回，国立新美術館における展示では，まず会場入り口にウィーン美術史美術館を模した立派なアーチが設えられており，それだけで少し嬉しくなってしまった。そして，挨拶文などが掲げられたその脇には，美術館の内装を映した巨大な写真パネルが飾られており，気持ちを高揚させてくれるのだ。いいねえ，こういうの。
「静物画の秘密展」と題された今回の企画。あくまでも「静物画」であるゆえ，それほど派手な作品やインパクトの強い作品が飾られているわけではない。誰でも知っているような有名どころやわかりやすい作品群を期待していた人にとっては，ちょっと拍子抜けするような内容だったかも知れないけれど，こうして残暑にあえいでいるような時にこそ，キャンバスの中に描かれた花や果実，楽器，食器，調度品などなどの小さな世界に思いを馳せ，静かで安らいだひとときを過ごしたいものである。儚いからこそ美しい生の輝き，そしてそこに透けて見える動かしようのない死の影。16世紀末のヨーロッパを包み込んでいたこうした生命観，世界観に触れてみるのも，また格別な体験である。
ところで，現在，上野で開催中のフェルメール展に出品予定であったウィーン美術史美術館所蔵の『絵画芸術』が，海外への輸送により保存状態の悪化が懸念されるという理由により，出品中止になってしまったという。上掲の『週刊 世界の美術館』第５号の表紙を飾っているこの名画が日本で見られないというのはなんとも残念な話である。ま，またいつかウィーンを訪れる時の楽しみにとっておきましょか。
2008.08/21（Thu）
■松井今朝子／『吉原手引草』
お盆休み中に読んだ一冊。
ちょうど一年前，直木賞を受賞して話題になった作品である。
松井今朝子の『吉原手引草』。
廓遊びを知り尽くしたお大尽を相手に一歩も引かず，ついに本気にさせた，若き花魁葛城。一夜にしてその名は吉原中にとどろいた。
「美しいばかりではない。名妓に必須の”張り”がある，あれほど肝のすわった花魁は後にも先にもいない」
十年に一度，五丁町一を謳われ，全盛を誇っていく葛城。越後の縮問屋への身請け話も決まり，まさに絶頂を極めたそのとき，葛城は神隠しにでも遭ったように消えてしまった。一体，何が起こったのか。十七人の重い口が語りだす，紋日の華やぎ，男女の仮そめ芝居，女郎の悲惨……。嘘と真の舞台を生きる人々の息づかいの峡間に見えてきた，事件の真相とは？ 【帯より】
現代風に言うならば，とある事件に関する「インタビュー」により構成された作品ということになろうか。
茶屋の内儀，見世番，遣手，床廻し，幇間，船頭……などなど，吉原に住まう様々な職業の人々の語りを通じ浮かび上がる「吉原」という特殊な世界の表と裏。面白いことに，作品の中には「聞き手」の声が一切登場せず，すべて「話し手」による言葉のみで綴られている。姿を見せぬ聞き手が，こうも執拗に追い続ける葛城とは，一体どのような花魁であったのか。彼女が引き起こした事件とは，いかなるものであったのか。そして，そもそも吉原とはどのような世界であるのか――。そうした疑問がぐいぐいとこちら側の興味をかきたて，頁をめくる手がなかなか止まらない。
時代小説に不慣れな身であっても，何の問題もなかった。面白いったらありゃしない。なんといっても，吉原を舞台とした時代小説ならではの語彙のきらびやかなこと！ 初めて触れるような語彙が多く，それらの放つきらびやかな光に心が躍る。「敵娼（あいかた）」，「情夫（まぶ）」，「新造（しんぞ）」，「禿（かむろ）」，「廓（さと）馴れた」……ああ，日本語とはこうも豊かな言葉なのかとの思いを新たにした次第。感服でありんす。
ちょうど一年前，直木賞を受賞して話題になった作品である。
松井今朝子の『吉原手引草』。
廓遊びを知り尽くしたお大尽を相手に一歩も引かず，ついに本気にさせた，若き花魁葛城。一夜にしてその名は吉原中にとどろいた。
「美しいばかりではない。名妓に必須の”張り”がある，あれほど肝のすわった花魁は後にも先にもいない」
十年に一度，五丁町一を謳われ，全盛を誇っていく葛城。越後の縮問屋への身請け話も決まり，まさに絶頂を極めたそのとき，葛城は神隠しにでも遭ったように消えてしまった。一体，何が起こったのか。十七人の重い口が語りだす，紋日の華やぎ，男女の仮そめ芝居，女郎の悲惨……。嘘と真の舞台を生きる人々の息づかいの峡間に見えてきた，事件の真相とは？ 【帯より】
現代風に言うならば，とある事件に関する「インタビュー」により構成された作品ということになろうか。
茶屋の内儀，見世番，遣手，床廻し，幇間，船頭……などなど，吉原に住まう様々な職業の人々の語りを通じ浮かび上がる「吉原」という特殊な世界の表と裏。面白いことに，作品の中には「聞き手」の声が一切登場せず，すべて「話し手」による言葉のみで綴られている。姿を見せぬ聞き手が，こうも執拗に追い続ける葛城とは，一体どのような花魁であったのか。彼女が引き起こした事件とは，いかなるものであったのか。そして，そもそも吉原とはどのような世界であるのか――。そうした疑問がぐいぐいとこちら側の興味をかきたて，頁をめくる手がなかなか止まらない。
時代小説に不慣れな身であっても，何の問題もなかった。面白いったらありゃしない。なんといっても，吉原を舞台とした時代小説ならではの語彙のきらびやかなこと！ 初めて触れるような語彙が多く，それらの放つきらびやかな光に心が躍る。「敵娼（あいかた）」，「情夫（まぶ）」，「新造（しんぞ）」，「禿（かむろ）」，「廓（さと）馴れた」……ああ，日本語とはこうも豊かな言葉なのかとの思いを新たにした次第。感服でありんす。
2008.08/10（Sun）
■吉田修一／『奴ら』
『新潮』９月号に掲載された修一の短編『奴ら』。
久々の文芸誌登場ということで，どんな方向から攻めてくるかワクワクしていたところ……
大学を中退し写真専門学校に通っている向井宗久。ある朝，いつものように満員の電車で学校へと向かっていた彼は，ふと尻のあたりに違和感を覚える。他の乗客の鞄か何かが挟まっているのだろうと，尻に力を入れて背筋を伸ばし，微かな空間を作ってやると，今度は太腿の付け根辺りに何かが押し付けられている感じがする。鞄などではない。それは誰かの手であった。事態が呑み込めず，一体どうしたものか判断に迷う宗久。彼が声を出せずにいるのをいいことに，何者かの手は次第に大胆な動きを取り始め……
キャッ，男から男への痴漢！
ホモネタが含まれていない作品を探す方が難しいと言われている（←言われているのか？）修一作品群にあっても，ここまでストレートに肉体的接触を描写したものとなると，他にはちょいと見当たらないのではないかしらん。
満員電車の中，何者かに下半身を触られる宗久。この後，大胆になった手は「尻から股間に伸びてきて，むんずと金玉を握」(87)り，さらには「金玉を握っていた手が離れた次の瞬間，スーッとジーンズのファスナーを開けられ」(87)ちゃったりするのだ。ひぃーっ，「むんずと金玉」ッ！！ なんて身も蓋もないストレートな単語っ！ こんな単語，自分の日常生活の中でも久しく使ってないぞ。少なくとも当ブログでこの単語をタイプするのは初めてである。ひどく新鮮。
ま，こんな風に書いてくると，なんだか低俗なエロ小説のように思われてしまうかも知れないけれど，決してそういうわけではないのよねん。先を読もう。
満員電車が終点に到着し，どっと乗客が押し出される。宗久は妙な視線を感じ，ふと見上げると，駅の階段から彼を一人の男が見下ろしていた。今の痴漢に違いない。しかし，この人ごみでは，後を追うことも出来ない。
学校へ向かう間，宗久は抑えきれぬほどのおかしさに見舞われる。男である自分が痴漢の被害に遭った。見知らぬ誰かからケツを触られた。何たる笑い話であろうか！ 考えれば考えるほどおかしい。涙が出るほどに笑ってしまう。しかし，授業が終わり，帰りの電車に乗るために再び今朝と同じ駅に辿り着いたとき，突如として，息苦しいばかりの激しい怒りがぶり返してくるのであった。
静めることの出来ない憤りと怒りを抱えたまま，三歳年上の恋人・里佳子のアパートを訪ねる宗久。とにかく自分が男であり，「痴漢に遭って泣き寝入りをするような柔な男ではないことを誰かに証明しないと，どうにも収まりがつかなかった」(88-89)のだ。
宗久の語る痴漢体験談に里佳子は腹を抱えて笑った。自分がこうも憤っているというのに，完全に笑い話としてそれを受け止め，面白がってばかりの里佳子の態度に，宗久は悔しさを覚える。そんな彼に対し，里佳子は言った。
「要するに，宗久は自分が女扱いされたことが我慢ならないのよね。[…] 宗久の話を聞いていると，痴漢に怒ってるっていうより，痴漢に遭った自分に腹が立ってる感じだもん。それじゃまるで痴漢に遭うほうが悪いみたいじゃない。結局，心のどっかで宗久は女のことを馬鹿にしてんのよ」(90)
思いがけず，自分が差別主義的な考え方の持ち主であること，保守的で固陋な男性観に縛られていることを指摘され，宗久はうろたえる。必死になってそれを否定しようとするものの，適切な言葉が見つからない。そんな彼に，里佳子はさらにこう続ける。
「今日はＨしないからね。[…] 男のプライドを守るために，仕事で疲れたこの身体を使われるのはご免です」(91)
その後の数日間，宗久は，悶々とした気持ちとともに過ごしていた。この気持ちを晴らすためには，あの憎き痴漢と対決する以外に方法はない。下半身を触られながら，声をあげることも出来なかった情けない自分。そして，ファスナーまで開けられてしまったことを里佳子に話せなかった女々しい自分。全てはあの痴漢のせいなのだ。奴を捕まえ，ぶん殴り，駅員に突き出してやりたい。自分が犯した罪を償わせてやるのだ。
そして三日目の朝，遂に宗久はあの痴漢男と再び遭遇する。満員電車の中，事前に立てた作戦通り，徐々に男のそばへと近づいていき，真横の位置をキープする。後は，奴がまた自分の体を触ってきたところで，思い切りとっちめてやるだけだ。ところが，どうしたことであろうか，間もなく終点の駅だというのに，奴は一向に手を動かそうとはしない。焦った宗久は，最後の手段とばかりに，自ら尻を相手の腰に押し付ける……
……とまあ，こういう作品。ごく短い作品ながらも，あれやこれやと考えさせられる。
世の多くの男たちは，自分の「男らしさ」などというものは，改めて問い直す必要もないほどに当たり前のものだと思い込んでいる。あまりにも当たり前のものであるがゆえに，それは彼らにとって鉄壁のように不変である。しかし，もしもそれがそうではなかったとしたら？ 鉄壁のような「男らしさ」が，実は思い込みにより作られた，可変的で実に曖昧なシロモノであり，何らかの手段により絶えず再生産し続けていかねばならないものであったとしたら？
宗久は，ようやく捕まえた痴漢男に向かい，それまで溜め込んでいた悔しさや鬱憤を全て晴らすために，思い切り罵声を浴びせる。
「てめぇ，気持ち悪いんだよ！」
彼は次第に自分でも何に怒っているのかわけがわからぬ状態になり，鉄道警察の警官に対しても激しく食ってかかる。暴れる宗久は，警官たちの力強い手で押さえつけられるが，こうして自分の体を押さえつけてもらうことで，「自分がやっと男として認められたよう」(94)な安楽の気持ちが広がっていくのであった。
他者を口汚く罵り，激しく暴れまくる――。こうすることで，宗久は，揺らいでいた自らの「男らしさ」をようやく取り戻せたと感じるわけだ。「少なくとも，自分の知っている世界に自分がいることが確信できる」(94)のである。やれやれ，なんとまあ，単純なことか。裏を返せば，われわれが日常的に認識する「男らしさ」「女らしさ」なんてものは，その程度のものでしかないのかも知れない。
ノンケ男が自らの「男らしさ」を見失いかけるとき，彼らはおそらく測り知れないほどの不安，あるいは恐怖に見舞われるのだろうな。ゲイである自分は，そこら辺の心理を割と客観的に見ることが出来ると思う。こんな風に男としてのアイデンティティに固執したり，その侵食を極度に怖がっているノンケ男たちって，実は意外と同性愛的傾向が強かったりするんだよね。本人は絶対に認めようとはしないけどさ。
世の女性たちは，改めて自分の彼氏をしっかりとチェックしてみるといい。実は「血中同性愛濃度」高めの男，かなり多い筈だからさ。
久々の文芸誌登場ということで，どんな方向から攻めてくるかワクワクしていたところ……
大学を中退し写真専門学校に通っている向井宗久。ある朝，いつものように満員の電車で学校へと向かっていた彼は，ふと尻のあたりに違和感を覚える。他の乗客の鞄か何かが挟まっているのだろうと，尻に力を入れて背筋を伸ばし，微かな空間を作ってやると，今度は太腿の付け根辺りに何かが押し付けられている感じがする。鞄などではない。それは誰かの手であった。事態が呑み込めず，一体どうしたものか判断に迷う宗久。彼が声を出せずにいるのをいいことに，何者かの手は次第に大胆な動きを取り始め……
キャッ，男から男への痴漢！
ホモネタが含まれていない作品を探す方が難しいと言われている（←言われているのか？）修一作品群にあっても，ここまでストレートに肉体的接触を描写したものとなると，他にはちょいと見当たらないのではないかしらん。
満員電車の中，何者かに下半身を触られる宗久。この後，大胆になった手は「尻から股間に伸びてきて，むんずと金玉を握」(87)り，さらには「金玉を握っていた手が離れた次の瞬間，スーッとジーンズのファスナーを開けられ」(87)ちゃったりするのだ。ひぃーっ，「むんずと金玉」ッ！！ なんて身も蓋もないストレートな単語っ！ こんな単語，自分の日常生活の中でも久しく使ってないぞ。少なくとも当ブログでこの単語をタイプするのは初めてである。ひどく新鮮。
ま，こんな風に書いてくると，なんだか低俗なエロ小説のように思われてしまうかも知れないけれど，決してそういうわけではないのよねん。先を読もう。
満員電車が終点に到着し，どっと乗客が押し出される。宗久は妙な視線を感じ，ふと見上げると，駅の階段から彼を一人の男が見下ろしていた。今の痴漢に違いない。しかし，この人ごみでは，後を追うことも出来ない。
学校へ向かう間，宗久は抑えきれぬほどのおかしさに見舞われる。男である自分が痴漢の被害に遭った。見知らぬ誰かからケツを触られた。何たる笑い話であろうか！ 考えれば考えるほどおかしい。涙が出るほどに笑ってしまう。しかし，授業が終わり，帰りの電車に乗るために再び今朝と同じ駅に辿り着いたとき，突如として，息苦しいばかりの激しい怒りがぶり返してくるのであった。
静めることの出来ない憤りと怒りを抱えたまま，三歳年上の恋人・里佳子のアパートを訪ねる宗久。とにかく自分が男であり，「痴漢に遭って泣き寝入りをするような柔な男ではないことを誰かに証明しないと，どうにも収まりがつかなかった」(88-89)のだ。
宗久の語る痴漢体験談に里佳子は腹を抱えて笑った。自分がこうも憤っているというのに，完全に笑い話としてそれを受け止め，面白がってばかりの里佳子の態度に，宗久は悔しさを覚える。そんな彼に対し，里佳子は言った。
「要するに，宗久は自分が女扱いされたことが我慢ならないのよね。[…] 宗久の話を聞いていると，痴漢に怒ってるっていうより，痴漢に遭った自分に腹が立ってる感じだもん。それじゃまるで痴漢に遭うほうが悪いみたいじゃない。結局，心のどっかで宗久は女のことを馬鹿にしてんのよ」(90)
思いがけず，自分が差別主義的な考え方の持ち主であること，保守的で固陋な男性観に縛られていることを指摘され，宗久はうろたえる。必死になってそれを否定しようとするものの，適切な言葉が見つからない。そんな彼に，里佳子はさらにこう続ける。
「今日はＨしないからね。[…] 男のプライドを守るために，仕事で疲れたこの身体を使われるのはご免です」(91)
その後の数日間，宗久は，悶々とした気持ちとともに過ごしていた。この気持ちを晴らすためには，あの憎き痴漢と対決する以外に方法はない。下半身を触られながら，声をあげることも出来なかった情けない自分。そして，ファスナーまで開けられてしまったことを里佳子に話せなかった女々しい自分。全てはあの痴漢のせいなのだ。奴を捕まえ，ぶん殴り，駅員に突き出してやりたい。自分が犯した罪を償わせてやるのだ。
そして三日目の朝，遂に宗久はあの痴漢男と再び遭遇する。満員電車の中，事前に立てた作戦通り，徐々に男のそばへと近づいていき，真横の位置をキープする。後は，奴がまた自分の体を触ってきたところで，思い切りとっちめてやるだけだ。ところが，どうしたことであろうか，間もなく終点の駅だというのに，奴は一向に手を動かそうとはしない。焦った宗久は，最後の手段とばかりに，自ら尻を相手の腰に押し付ける……
……とまあ，こういう作品。ごく短い作品ながらも，あれやこれやと考えさせられる。
世の多くの男たちは，自分の「男らしさ」などというものは，改めて問い直す必要もないほどに当たり前のものだと思い込んでいる。あまりにも当たり前のものであるがゆえに，それは彼らにとって鉄壁のように不変である。しかし，もしもそれがそうではなかったとしたら？ 鉄壁のような「男らしさ」が，実は思い込みにより作られた，可変的で実に曖昧なシロモノであり，何らかの手段により絶えず再生産し続けていかねばならないものであったとしたら？
宗久は，ようやく捕まえた痴漢男に向かい，それまで溜め込んでいた悔しさや鬱憤を全て晴らすために，思い切り罵声を浴びせる。
「てめぇ，気持ち悪いんだよ！」
彼は次第に自分でも何に怒っているのかわけがわからぬ状態になり，鉄道警察の警官に対しても激しく食ってかかる。暴れる宗久は，警官たちの力強い手で押さえつけられるが，こうして自分の体を押さえつけてもらうことで，「自分がやっと男として認められたよう」(94)な安楽の気持ちが広がっていくのであった。
他者を口汚く罵り，激しく暴れまくる――。こうすることで，宗久は，揺らいでいた自らの「男らしさ」をようやく取り戻せたと感じるわけだ。「少なくとも，自分の知っている世界に自分がいることが確信できる」(94)のである。やれやれ，なんとまあ，単純なことか。裏を返せば，われわれが日常的に認識する「男らしさ」「女らしさ」なんてものは，その程度のものでしかないのかも知れない。
ノンケ男が自らの「男らしさ」を見失いかけるとき，彼らはおそらく測り知れないほどの不安，あるいは恐怖に見舞われるのだろうな。ゲイである自分は，そこら辺の心理を割と客観的に見ることが出来ると思う。こんな風に男としてのアイデンティティに固執したり，その侵食を極度に怖がっているノンケ男たちって，実は意外と同性愛的傾向が強かったりするんだよね。本人は絶対に認めようとはしないけどさ。
世の女性たちは，改めて自分の彼氏をしっかりとチェックしてみるといい。実は「血中同性愛濃度」高めの男，かなり多い筈だからさ。
