2008.05/30（Fri）
■伊坂幸太郎／『実験４号 後藤を待ちながら』
2008年本屋大賞に続き，山本周五郎賞をも受賞した伊坂幸太郎。勢いあるよなあ。
彼の最新刊は，小説と映画のコラボレーションという異色のもの。幸太郎の書き下ろし新作小説と，新進気鋭の映画作家・山下敦弘による短編映画DVDがセットになって2800円。
舞台は今から100年後，温暖化のため火星移住計画の進んだ地球――。
とある売れないロックバンド。彼らは，火星移住のために児童数が激減した小学校の校舎脇を練習場所としている。バンドのメンバーでギタリストの後藤が火星へと旅立ってから三年。彼がいなくなってからというもの，バンドはライブハウスへ出演することもなくなり，実質的に活動休止状態にあった。あるとき，バンドメンバーの柴田と門倉は，小学校の校舎裏で，古い雑誌記事の切り抜きがぎっしりと詰まった段ボール箱を見つける。今から100年以上も昔のそれらの記事は，あるロックバンドのインタビューばかりを切り抜いたものであった。むさぼるようにして，見知らぬロックバンドに関する記事を読み続ける柴田と門倉。文章の中から浮かび上がるロックバンドの姿は，どこか柴田たち自身の姿とだぶっているかのように思われる。そのバンドもまた，ギタリストの脱退により活動を停止したのであった。しかし，バンドには「続き」があった。脱退したはずのギタリストが，バンドを再結成するために戻ってきたらしい。記事を読みながら，柴田の中には，「もしかすると」という考えが浮かんでいた。
「俺たちとよく似た，ずっと昔のバンドにギタリストが戻ってきたのだから，後藤も戻ってくる可能性もあるんじゃねえのか？ そんな気持ちになっていた。根拠もなければ，直感でもなく，なんとなくの思いだった」(82)――
もはや幸太郎に「ミステリ作家」という肩書きは不似合いであろう。既存のジャンルに縛られることなく，「伊坂幸太郎」による作品そのものが一つのジャンルとして確立しつつあるようだ。本作は，未来の世界を舞台とした，ちょいとユーモラスで青臭い，そしてちょいと胸キュン（←死語？）な青春ストーリーといった趣である。タイトルは，言うまでもなくベケットのもじり。こんな粋な遊び心に加え，幸太郎作品ならではのいきいきとした会話が実に楽しい。
実在するバンド「The ピーズ」の曲『実験４号』をモチーフにした本作。山下敦弘監督（『天然コケッコー』は面白かった！）による短編映画『実験４号 It's a small world』と登場人物や場所や設定が巧みにリンクしており，双方向的に楽しむことができる。こちらの短編映画のラストでThe ピーズの曲が流れるので，これを聴いてからまた幸太郎の小説を読むと，新たな発見を楽しむことができる。正直なところ，自分の好きなタイプの音楽ではないのだけれど，歌詞はなかなか印象深い。さまざまな解釈や，イマジネーションの遊戯を楽しませてくれる。これにインスパイアされ，「何か作品を作りたい！」という気持ちにさせられるのもわかる気がするな。
彼の最新刊は，小説と映画のコラボレーションという異色のもの。幸太郎の書き下ろし新作小説と，新進気鋭の映画作家・山下敦弘による短編映画DVDがセットになって2800円。
舞台は今から100年後，温暖化のため火星移住計画の進んだ地球――。
とある売れないロックバンド。彼らは，火星移住のために児童数が激減した小学校の校舎脇を練習場所としている。バンドのメンバーでギタリストの後藤が火星へと旅立ってから三年。彼がいなくなってからというもの，バンドはライブハウスへ出演することもなくなり，実質的に活動休止状態にあった。あるとき，バンドメンバーの柴田と門倉は，小学校の校舎裏で，古い雑誌記事の切り抜きがぎっしりと詰まった段ボール箱を見つける。今から100年以上も昔のそれらの記事は，あるロックバンドのインタビューばかりを切り抜いたものであった。むさぼるようにして，見知らぬロックバンドに関する記事を読み続ける柴田と門倉。文章の中から浮かび上がるロックバンドの姿は，どこか柴田たち自身の姿とだぶっているかのように思われる。そのバンドもまた，ギタリストの脱退により活動を停止したのであった。しかし，バンドには「続き」があった。脱退したはずのギタリストが，バンドを再結成するために戻ってきたらしい。記事を読みながら，柴田の中には，「もしかすると」という考えが浮かんでいた。
「俺たちとよく似た，ずっと昔のバンドにギタリストが戻ってきたのだから，後藤も戻ってくる可能性もあるんじゃねえのか？ そんな気持ちになっていた。根拠もなければ，直感でもなく，なんとなくの思いだった」(82)――
もはや幸太郎に「ミステリ作家」という肩書きは不似合いであろう。既存のジャンルに縛られることなく，「伊坂幸太郎」による作品そのものが一つのジャンルとして確立しつつあるようだ。本作は，未来の世界を舞台とした，ちょいとユーモラスで青臭い，そしてちょいと胸キュン（←死語？）な青春ストーリーといった趣である。タイトルは，言うまでもなくベケットのもじり。こんな粋な遊び心に加え，幸太郎作品ならではのいきいきとした会話が実に楽しい。
実在するバンド「The ピーズ」の曲『実験４号』をモチーフにした本作。山下敦弘監督（『天然コケッコー』は面白かった！）による短編映画『実験４号 It's a small world』と登場人物や場所や設定が巧みにリンクしており，双方向的に楽しむことができる。こちらの短編映画のラストでThe ピーズの曲が流れるので，これを聴いてからまた幸太郎の小説を読むと，新たな発見を楽しむことができる。正直なところ，自分の好きなタイプの音楽ではないのだけれど，歌詞はなかなか印象深い。さまざまな解釈や，イマジネーションの遊戯を楽しませてくれる。これにインスパイアされ，「何か作品を作りたい！」という気持ちにさせられるのもわかる気がするな。
2008.04/26（Sat）
■三崎亜記／『鼓笛隊の襲来』『バスジャック』
前回の『失われた町』に続き，三崎亜記の作品を。
最新刊である『鼓笛隊の襲来』，そして2005年に発売された『バスジャック』。ともに短篇集。
まずは『鼓笛隊の襲来』。先ごろ，新宿の書店で，この短篇集の発売を記念してサイン会が催されていたようだ。この三崎サン，Wikipediaの記述に「三崎亜記（1970- みさきあき）は，日本の作家。男性。」とある。そう，「あき」という名前に加え，デビュー作の頃のプロフィール写真が「どちらともとれる」ようなお顔立ちだったことから，当初は，ネット上で「ミサキアキって，男？女？」といった書き込みをよく見かけたものである。実際にはどんな感じなんだろ。サイン会，行っとけばよかったかな。
「赤道上に戦後最大規模の鼓笛隊が発生した」
こんな書き出しで始まる表題作。このように，「ん？なんだろう？」と思わせるタイトルや設定が三崎ワールドの大きな持ち味であることは間違いない。普段，われわれが見ているようで実はほとんど見ていないようなものを浮き上がらせてみせたり，よく見知っているものをほんの少しずらしてみせたりすることで，これまでに見たこともないようなシュールで不思議な世界がわれわれの前に広がっていくのだ。それはまさに，本書の帯に記されている「三崎マジック」と呼ぶにふさわしい，鮮やかで確かな手腕によるものであろう。
ただ，この最新短篇集に関して言うならば，その「マジック」はいささかおとなしめだったかも知れない。表題作をはじめ，どうも優等生的（ありきたり）な展開のものが目につき，彼ならではの色合いが薄かったような気がする。
読みごたえがあるのは，むしろ短篇集第一作目である『バスジャック』の方だ。こちらは，通常の短篇集とはやや異なり，ひとつひとつの作品の長さが統一されておらず，バラバラであるところがまず面白い。30ページほどのものがあったかと思えば，わずか3ページほどのものがあったり，90ページほどのものがあったり。作品のテイストもバラエティに富んでおり，飽きることなく最後まで楽しませてくれる。
表題作『バスジャック』は，20ページにも満たない分量でありながら，スピード感とユーモアがあり，とてもよくまとまっていると思う。オープニングの『二階扉をつけてください』は，「これぞ三崎亜記」といわんばかりの卓抜なアイディアとシュールさがいい。
ということで，現在発売されている三崎作品は，これにて全て読み終えてしまった。
次はどんな作品を読ませてもらえるのかな。楽しみに待つとしよう。
最新刊である『鼓笛隊の襲来』，そして2005年に発売された『バスジャック』。ともに短篇集。
まずは『鼓笛隊の襲来』。先ごろ，新宿の書店で，この短篇集の発売を記念してサイン会が催されていたようだ。この三崎サン，Wikipediaの記述に「三崎亜記（1970- みさきあき）は，日本の作家。男性。」とある。そう，「あき」という名前に加え，デビュー作の頃のプロフィール写真が「どちらともとれる」ようなお顔立ちだったことから，当初は，ネット上で「ミサキアキって，男？女？」といった書き込みをよく見かけたものである。実際にはどんな感じなんだろ。サイン会，行っとけばよかったかな。
「赤道上に戦後最大規模の鼓笛隊が発生した」
こんな書き出しで始まる表題作。このように，「ん？なんだろう？」と思わせるタイトルや設定が三崎ワールドの大きな持ち味であることは間違いない。普段，われわれが見ているようで実はほとんど見ていないようなものを浮き上がらせてみせたり，よく見知っているものをほんの少しずらしてみせたりすることで，これまでに見たこともないようなシュールで不思議な世界がわれわれの前に広がっていくのだ。それはまさに，本書の帯に記されている「三崎マジック」と呼ぶにふさわしい，鮮やかで確かな手腕によるものであろう。
ただ，この最新短篇集に関して言うならば，その「マジック」はいささかおとなしめだったかも知れない。表題作をはじめ，どうも優等生的（ありきたり）な展開のものが目につき，彼ならではの色合いが薄かったような気がする。
読みごたえがあるのは，むしろ短篇集第一作目である『バスジャック』の方だ。こちらは，通常の短篇集とはやや異なり，ひとつひとつの作品の長さが統一されておらず，バラバラであるところがまず面白い。30ページほどのものがあったかと思えば，わずか3ページほどのものがあったり，90ページほどのものがあったり。作品のテイストもバラエティに富んでおり，飽きることなく最後まで楽しませてくれる。
表題作『バスジャック』は，20ページにも満たない分量でありながら，スピード感とユーモアがあり，とてもよくまとまっていると思う。オープニングの『二階扉をつけてください』は，「これぞ三崎亜記」といわんばかりの卓抜なアイディアとシュールさがいい。
ということで，現在発売されている三崎作品は，これにて全て読み終えてしまった。
次はどんな作品を読ませてもらえるのかな。楽しみに待つとしよう。
2008.04/26（Sat）
■三崎亜記／『失われた町』
ここ最近，立て続けに三崎亜記の作品を読んでいる。
三崎亜記といえば，デビュー作にして映画化もされた『となり町戦争』を割と早い時期に読んでいた。その時はそれなりに「面白い」とは思ったものの，それほど強烈に惹かれるものは感じられなかった。しかし，先ごろ，たまたま古本屋で彼の初長編『失われた町』を見つけ，軽い気持ちで読み始めたところ，あれま大変，やめられないとまらない。あっという間の一気読み。そして，これだけでは飽き足らず，現在出版されている他の著作（短篇集２冊）も購入し，これまた一気に読了。
うーん，もしかしたら凄いかも，三崎亜記。てことで，まずは長編『失われた町』。
30年に一度起こる町の「消滅」。忽然と「失われる」住民たち。喪失を抱えて「日常」を生きる残された人々の悲しみ，そして願いとは。
大切な誰かを失った者。帰るべき場所を失った者。「消滅」によって人生を狂わされた人々が，運命に導かれるように「失われた町」月ヶ瀬に集う。
消滅を食い止めることはできるのか？
悲しみを乗り越えることはできるのか？
時を超えた人と人のつながりを描く最新長編900枚！
【単行本帯より】
町が失われる――そこで住んでいた人々もろとも。初めから存在すらしなかったかのように――。
この奇想天外な設定から，最初はこけおどし的なＳＦ作品なのかと思いきや，これが非常に濃密で充実した読書体験をもたらしてくれたのである。なんと言っても，通奏低音のように作品を貫く「喪失感」，これにすっかり魅了されてしまった。
「喪失感」といえば，否でも応でも春樹を思い浮かべてしまう。この『失われた町』においては，随所で春樹的な「喪失感」との類似を感じさせるものの，決して単なる亜流に終わらず，しっかりと三崎色を見せてくれているために，ぐいぐいと読ませてくれるのだ。中でも，町の消滅で愛する人を失いながらも，町に関する記憶を失っている青年・和宏のエピソードは個人的にかなりツボ。「何を（誰を）失ったのかさえわからぬ」喪失感というのは，対象がはっきりと特定されている通常の喪失感よりも，更に深い悲しみを誘ってくれる。
ただ，少々設定に凝り過ぎているかなと感じるところも多かったりして，必要以上に難解な印象を受けてしまった。文芸誌に連載されていたひとつひとつの章を，それ自体として読みごたえのあるものにしようと気張り過ぎたのかしらん。高度に複雑な設定で読者を惹きつけるのもいいけれど，その手をもう少し緩めといてくれると，こちらももうちょい物語に酔えたかも。
三崎亜記といえば，デビュー作にして映画化もされた『となり町戦争』を割と早い時期に読んでいた。その時はそれなりに「面白い」とは思ったものの，それほど強烈に惹かれるものは感じられなかった。しかし，先ごろ，たまたま古本屋で彼の初長編『失われた町』を見つけ，軽い気持ちで読み始めたところ，あれま大変，やめられないとまらない。あっという間の一気読み。そして，これだけでは飽き足らず，現在出版されている他の著作（短篇集２冊）も購入し，これまた一気に読了。
うーん，もしかしたら凄いかも，三崎亜記。てことで，まずは長編『失われた町』。
30年に一度起こる町の「消滅」。忽然と「失われる」住民たち。喪失を抱えて「日常」を生きる残された人々の悲しみ，そして願いとは。
大切な誰かを失った者。帰るべき場所を失った者。「消滅」によって人生を狂わされた人々が，運命に導かれるように「失われた町」月ヶ瀬に集う。
消滅を食い止めることはできるのか？
悲しみを乗り越えることはできるのか？
時を超えた人と人のつながりを描く最新長編900枚！
【単行本帯より】
町が失われる――そこで住んでいた人々もろとも。初めから存在すらしなかったかのように――。
この奇想天外な設定から，最初はこけおどし的なＳＦ作品なのかと思いきや，これが非常に濃密で充実した読書体験をもたらしてくれたのである。なんと言っても，通奏低音のように作品を貫く「喪失感」，これにすっかり魅了されてしまった。
「喪失感」といえば，否でも応でも春樹を思い浮かべてしまう。この『失われた町』においては，随所で春樹的な「喪失感」との類似を感じさせるものの，決して単なる亜流に終わらず，しっかりと三崎色を見せてくれているために，ぐいぐいと読ませてくれるのだ。中でも，町の消滅で愛する人を失いながらも，町に関する記憶を失っている青年・和宏のエピソードは個人的にかなりツボ。「何を（誰を）失ったのかさえわからぬ」喪失感というのは，対象がはっきりと特定されている通常の喪失感よりも，更に深い悲しみを誘ってくれる。
ただ，少々設定に凝り過ぎているかなと感じるところも多かったりして，必要以上に難解な印象を受けてしまった。文芸誌に連載されていたひとつひとつの章を，それ自体として読みごたえのあるものにしようと気張り過ぎたのかしらん。高度に複雑な設定で読者を惹きつけるのもいいけれど，その手をもう少し緩めといてくれると，こちらももうちょい物語に酔えたかも。
2008.04/09（Wed）
■2008年本屋大賞
毎年恒例の『本屋大賞』が発表された【公式ＨＰ】。
2008年の大賞は，伊坂幸太郎の『ゴールデンスランバー』に決定。２位以下を大きく引き離し，ぶっちぎりの得票数での受賞らしい。幸太郎，おめでとう！
この『ゴールデンスランバー』は，昨年の発売直後に購入して一気に読みきり，こちらのブログにも感想を記している【過去記事参照】。その記事の中で，僕はこんなことを書いていた。
ところで，これだけ読みごたえのある作品となると，ファンとしては何か大きな賞を獲って貰いたいと願いたくなるもの。
たとえば，伊坂作品が毎年必ずノミネートされている「本屋大賞」なんてどうだろう。
ちょっと調べてみたら，次回「本屋大賞」（2008年大賞）の選考対象となるのは「2006年12月1日〜2007年11月30日の間に刊行された（奥付に準拠）日本の小説（判型問わずオリジナルの小説）」とある。てことは，この作品，ギリギリで対象期間に入ったわけだけれど（11月30日発売），これって少し不利じゃないだろうか。一次投票の期間が「2007年11月1日〜2008年1月11日」ということだから，既に投票は始まっているのだ。発売されたばかりの作品ということで，これから読むという人がほとんどであろうから，うまくノミネートにひっかかるか，ちょいシンパイなところである。自分が書店員だったら，絶対にこの作品に一票を投じているわん。
ま，この当時の心配は無事にクリアされ，見事に今回の受賞となったわけだけれど，こうして本屋大賞に選ばれたことで，新たなる心配が浮上してくる。そう，「映像化」の問題だ。歴代の大賞受賞作は，これまでのところ全てが映画化あるいはテレビドラマ化されている。てことは，当然，この『ゴールデンスランバー』にもそういう話が持ち上がることであろう。しかし，キネマ旬報』のインタビューの中で幸太郎は，「（自分の作品の）映画化に積極的な気持ちになれなくなっている。今は映画化を断る防御のダムを作っている最中だ」と語っていた。うーん，『ゴールデンスランバー』もぜひ映像化して貰いたいとは思うけれども，幸太郎の気持ちもよくわかるしなあ。ファンとしてはややフクザツなところだ。
ま，映像化の話はさておき，幸太郎には今後も作品の方で大いに楽しませていただきたい。次回作も楽しみにしている。
ところで，今回の本屋大賞は，今をときめく売れっ子作家たちや話題の作品がずらりと顔を揃えていた。森ミの『有頂天家族』（サイン会も行ったなあ），ドラマ化で話題を呼んだ『鹿男あをによし』（読んでないけど），新直木賞作家・桜庭の二作品（読んでないけど），そして修一の『悪人』。意外なことに，修一はこれが初ノミネートだったわけだけれど，エンタメ系がひしめく中でアクタガワショー作家が４位というのはなかなかの健闘といえるのかも知れない。
さてさて，来年はどんな顔ぶれが揃うことか。果たして幸太郎は，連続ノミネートの記録を更新するのか。
これから来年の2009年大賞に向けて，「とてもじゃないけど，順位なんかつけられないっ！」と悲鳴があがるほど，面白い作品がバンバン数多く登場してくるといいな。楽しみ楽しみ♪
2008年の大賞は，伊坂幸太郎の『ゴールデンスランバー』に決定。２位以下を大きく引き離し，ぶっちぎりの得票数での受賞らしい。幸太郎，おめでとう！
この『ゴールデンスランバー』は，昨年の発売直後に購入して一気に読みきり，こちらのブログにも感想を記している【過去記事参照】。その記事の中で，僕はこんなことを書いていた。
ところで，これだけ読みごたえのある作品となると，ファンとしては何か大きな賞を獲って貰いたいと願いたくなるもの。
たとえば，伊坂作品が毎年必ずノミネートされている「本屋大賞」なんてどうだろう。
ちょっと調べてみたら，次回「本屋大賞」（2008年大賞）の選考対象となるのは「2006年12月1日〜2007年11月30日の間に刊行された（奥付に準拠）日本の小説（判型問わずオリジナルの小説）」とある。てことは，この作品，ギリギリで対象期間に入ったわけだけれど（11月30日発売），これって少し不利じゃないだろうか。一次投票の期間が「2007年11月1日〜2008年1月11日」ということだから，既に投票は始まっているのだ。発売されたばかりの作品ということで，これから読むという人がほとんどであろうから，うまくノミネートにひっかかるか，ちょいシンパイなところである。自分が書店員だったら，絶対にこの作品に一票を投じているわん。
ま，この当時の心配は無事にクリアされ，見事に今回の受賞となったわけだけれど，こうして本屋大賞に選ばれたことで，新たなる心配が浮上してくる。そう，「映像化」の問題だ。歴代の大賞受賞作は，これまでのところ全てが映画化あるいはテレビドラマ化されている。てことは，当然，この『ゴールデンスランバー』にもそういう話が持ち上がることであろう。しかし，キネマ旬報』のインタビューの中で幸太郎は，「（自分の作品の）映画化に積極的な気持ちになれなくなっている。今は映画化を断る防御のダムを作っている最中だ」と語っていた。うーん，『ゴールデンスランバー』もぜひ映像化して貰いたいとは思うけれども，幸太郎の気持ちもよくわかるしなあ。ファンとしてはややフクザツなところだ。
ま，映像化の話はさておき，幸太郎には今後も作品の方で大いに楽しませていただきたい。次回作も楽しみにしている。
ところで，今回の本屋大賞は，今をときめく売れっ子作家たちや話題の作品がずらりと顔を揃えていた。森ミの『有頂天家族』（サイン会も行ったなあ），ドラマ化で話題を呼んだ『鹿男あをによし』（読んでないけど），新直木賞作家・桜庭の二作品（読んでないけど），そして修一の『悪人』。意外なことに，修一はこれが初ノミネートだったわけだけれど，エンタメ系がひしめく中でアクタガワショー作家が４位というのはなかなかの健闘といえるのかも知れない。
さてさて，来年はどんな顔ぶれが揃うことか。果たして幸太郎は，連続ノミネートの記録を更新するのか。
これから来年の2009年大賞に向けて，「とてもじゃないけど，順位なんかつけられないっ！」と悲鳴があがるほど，面白い作品がバンバン数多く登場してくるといいな。楽しみ楽しみ♪
2008.03/24（Mon）
■トルーマン・カポーティ（村上春樹訳）／『ティファニーで朝食を』
あの春樹が，あのカポーティ，あの『ティファニーで朝食を』の新訳に挑んだ。
こりゃもう，読むなと言われても読まないわけにはいきません。
カポーティの『ティファニーで朝食を』といえば，新潮文庫の龍口直太郎訳のものを読んだことがある。表紙には，映画版でおなじみのヘップバーンのイラストが描かれていた。ヘップバーンの映画は映画でとてもよく出来ていると思うけれど，しかしカポーティの原作は原作として，映画と切り離した上でじっくり楽しみたいものである。
そんなわけで，今回の新訳を出版するにあたり，春樹は，「本のカバーにはできれば映画のシーンを使ってもらいたくなかった」と思っていたのだそうだ。そうして出来上がったのがこの表紙。ティファニーのパッケージを意識したかのような水色の地にゴージャスな金色のライン。中央には，猫とその足跡が描かれている。全体的に，とてもオシャレな表紙に仕上がっていると思う。書店に並べられていたら，こりゃ春樹やカポーティ絡みではなくとも，思わず手を伸ばしてしまいたくなる。猫のイラストがイマイチ可愛くないけど，まあいいだろう。
さて，十数年ぶりに読むカポーティの『ティファニーで朝食を』。ストーリーの流れなどが頭に入っているにもかかわらず，それでも退屈せずに読んでいけるのは，やはり作品の持つ力ということになるのだろうか。
今回の春樹訳を読んでいて感じるのは，「」で区切られた会話部分の言葉づかいにより，ホリーのキャラクターに新鮮味が加えられていることだ。ごくごく小さなことではあるけれど，たとえば，龍口版では，ホリーが用いる人称代名詞が「あたし」「あんた」であるのに対し，春樹版では「私」「あなた」である。さすがに「あたし」と「あんた」では，ちょっと蓮っ葉な印象を受けてしまうけれど，「私」「あなた」とすることで，キュートさが加わるようだ。そして，春樹版におけるホリーの台詞には，「〜なんだ。」「〜んだ。」という語尾が散見するところが面白い（「そうね，それが普通かもしれない。でも私としては普通よりは自然になりたいんだ」[65]など）。こうした語尾は，ホリーのキャラクターにボーイッシュな魅力を付け加え，どこか中性的で奔放なヒロイン像を作り上げていると思う。これにより，読む側の意識から，ヘップバーンのイメージを巧みに排除してくれているようだ。
最後にもう一つだけ。
ホリーのリベラルで何にもとらわれない大らかな考えというのは，読んでいてとてもすがすがしい。たとえばこんな言葉。
もし今生きている人間の中から誰でも自由に選べて，ぱちんと指を鳴らして，ちょっとあなた，こっちに来てちょうだいって言えるとしたら，私はたぶんホセを選ばないでしょうね。ネールなんて，けっこういい線いくかな。ウェンデル・ウィルスキーも悪くないわね。ガルボならいつだってオーケーよ。それが何か変かしら？ 結婚ってどこまでも自由なものであるべきよ。相手が男だろうが女だろうが，あるいは――たとえばもしあなたが実は競走馬と結婚したいんだと言いだしても，それが変だなんて私はちっとも思わないな。これ，ほんとに真剣に言ってるんだから。(104)
この作品が発表されてから，今年でちょうど50年。
「相手が男であろうが女であろうが」――こんな言葉を，50年も前に，一人の女の子がサラリと言ってのけているのだ。憧れちゃうじゃありませんか，ほんとに真剣に。
こりゃもう，読むなと言われても読まないわけにはいきません。
カポーティの『ティファニーで朝食を』といえば，新潮文庫の龍口直太郎訳のものを読んだことがある。表紙には，映画版でおなじみのヘップバーンのイラストが描かれていた。ヘップバーンの映画は映画でとてもよく出来ていると思うけれど，しかしカポーティの原作は原作として，映画と切り離した上でじっくり楽しみたいものである。
そんなわけで，今回の新訳を出版するにあたり，春樹は，「本のカバーにはできれば映画のシーンを使ってもらいたくなかった」と思っていたのだそうだ。そうして出来上がったのがこの表紙。ティファニーのパッケージを意識したかのような水色の地にゴージャスな金色のライン。中央には，猫とその足跡が描かれている。全体的に，とてもオシャレな表紙に仕上がっていると思う。書店に並べられていたら，こりゃ春樹やカポーティ絡みではなくとも，思わず手を伸ばしてしまいたくなる。猫のイラストがイマイチ可愛くないけど，まあいいだろう。
さて，十数年ぶりに読むカポーティの『ティファニーで朝食を』。ストーリーの流れなどが頭に入っているにもかかわらず，それでも退屈せずに読んでいけるのは，やはり作品の持つ力ということになるのだろうか。
今回の春樹訳を読んでいて感じるのは，「」で区切られた会話部分の言葉づかいにより，ホリーのキャラクターに新鮮味が加えられていることだ。ごくごく小さなことではあるけれど，たとえば，龍口版では，ホリーが用いる人称代名詞が「あたし」「あんた」であるのに対し，春樹版では「私」「あなた」である。さすがに「あたし」と「あんた」では，ちょっと蓮っ葉な印象を受けてしまうけれど，「私」「あなた」とすることで，キュートさが加わるようだ。そして，春樹版におけるホリーの台詞には，「〜なんだ。」「〜んだ。」という語尾が散見するところが面白い（「そうね，それが普通かもしれない。でも私としては普通よりは自然になりたいんだ」[65]など）。こうした語尾は，ホリーのキャラクターにボーイッシュな魅力を付け加え，どこか中性的で奔放なヒロイン像を作り上げていると思う。これにより，読む側の意識から，ヘップバーンのイメージを巧みに排除してくれているようだ。
最後にもう一つだけ。
ホリーのリベラルで何にもとらわれない大らかな考えというのは，読んでいてとてもすがすがしい。たとえばこんな言葉。
もし今生きている人間の中から誰でも自由に選べて，ぱちんと指を鳴らして，ちょっとあなた，こっちに来てちょうだいって言えるとしたら，私はたぶんホセを選ばないでしょうね。ネールなんて，けっこういい線いくかな。ウェンデル・ウィルスキーも悪くないわね。ガルボならいつだってオーケーよ。それが何か変かしら？ 結婚ってどこまでも自由なものであるべきよ。相手が男だろうが女だろうが，あるいは――たとえばもしあなたが実は競走馬と結婚したいんだと言いだしても，それが変だなんて私はちっとも思わないな。これ，ほんとに真剣に言ってるんだから。(104)
この作品が発表されてから，今年でちょうど50年。
「相手が男であろうが女であろうが」――こんな言葉を，50年も前に，一人の女の子がサラリと言ってのけているのだ。憧れちゃうじゃありませんか，ほんとに真剣に。
2008.03/12（Wed）
■吉田修一／『静かな爆弾』
吉田修一最新刊『静かな爆弾』を読む。
約２年前，『中央公論』誌に連載されていた硬派でビターな恋愛小説である。
テレビ局に勤める早川俊平は
ある日公園で耳の不自由な女性と出会う
取材で人の声を集める俊平と，音のない世界で暮らす彼女
やがて恋に落ちる二人だが 【単行本帯より】
書店で帯に記されたこの文章を読んだ時，なんとなくイヤな気分になってしまった。
耳の不自由な女性との恋愛。男は取材で人々の声を集めることを仕事とし，女は音のない世界に生きる――。なんだか，使い古されたテレビドラマの設定のようではないか。しかも，パラパラと頁をめくってみると，耳が不自由なヒロインの名前は「響子」というらしい。ひぃーっ，なんだそりゃ。まさかとは思うけれど，コテコテの「スイーツ（笑）」小説だったりするのか！？
微かな不安を抱きながら読み始めたものの，実際のところ，それほど心配する必要はなかったみたい。表紙のテイストからもうかがえるように，全体的にシックでアダルトなトーンでまとめられている。男の視点から綴られている作品であるとともに，主人公・俊平が硬派なドキュメンタリー番組を手がける制作者という設定のため，僕が苦手とする「オンナオンナ路線」の修一作品（『女たちは二度遊ぶ』とか『7月24日通り』とか『ひなた』とかそこら辺の作品ね）とは一線を画しており，その意味でも最後まで安心して読むことができた。
また，心配されていた耳が聞こえない女性との恋愛という設定であるが，こちらも心配していたような事態には陥らずに済んでいる。テレビドラマでは，耳が不自由な人物の話となると，どういうわけだかあっちにもこっちにも手話ができる人がいたり，相手役が驚くほどのスピードで手話を修得してしまったりと，かなり御都合主義的な設定が目につくものだけれど，さすがにそこは芥川賞作家，そうした安っぽい展開はきっちり回避してくれている。俊平と響子の会話は，ほとんどが筆談で，作品中に手話が登場することはない。うん，やはりこちらの方がずっと自然である。
さて，中央公論新社のＨＰにおいては，「恋愛小説の新境地を切り開く意欲作」として紹介されている本作であるけれど，うーん，「恋愛小説の新境地」ねえ。なんつーか，そこそこ予想がつく展開で，正直なところ，特にこれといった目新しさは感じられなかったのよねん。俊平と響子の恋愛に関しても，いまひとつ説得力に乏しく，胸に迫ってくるものがあまりないし。また，いつもの修一作品ならば，ノンケであれゲイであれ，男キャラは皆それなりに魅力的で，親近感を抱きながら読み進めていけることが多いのだけれど，今回の俊平はどうも好きになれなかった。何故だろ。
ま，こういうタイプの作品，これはこれでいいけれど，やはりもう少し軽めのものの方が修一ならではの持ち味を出せるような気がする。
『命綱』みたいな路線で，さらりと軽めのもの，ひとつよろしくお願いしたいところだ。
2008.03/10（Mon）
■映画『Sweet Rain 死神の精度』公開記念対談 金城武×伊坂幸太郎
二人の対談がどこかで実現しないかなーと思っていたところ，現在発売中の雑誌『週刊文春』にしっかり掲載されているじゃありませんか。まさに夢の顔合わせと呼ぶにふさわしい豪華なツーショットである。こりゃもう買うしかないでしょ。
驚いたことに，この二人，今回の対談が初対面だったらしい。てっきり，映画の撮影時に原作者である幸太郎が陣中見舞いとかをしているものとばかり思っていただけに，なんだか意外である。
「みんなが”伊坂先生”って言ってるから，もっとおじいさんかと思ってた（笑）」という武ちゃんの大ボケっぷりには思わず失笑。撮影前に原作を読んでいたというのなら，ついでに作者プロフィールにも目を通しても良さそうなものだけど，まあ武ちゃんなら何をやっても許す。
ところで，映画好きとしても知られる幸太郎がかねてより武ちゃんのファンでもあったという話は割と有名だったりする（らしい）。本作品の映画化も，主演が武ちゃんならばということで快諾したそうだし。両方のファンである自分にとっては，なんだか嬉しい話だ。
幸太郎曰く，「たとえば，『天使の涙』のアイスクリーム屋さんとか，カッコいい人が真面目な顔で不思議なことをやっているのが，本当に可笑しくて，魅力的で。」とのこと。ふむふむ，なるほどねえ。
『天使の涙』といえば，その前の『恋する惑星』でブレイクした武ちゃんが，人気を決定づけた作品である。実は，僕が武ちゃんにはまったのは，この『天使の涙』のＰＲで来日した時に出演した深夜テレビがきっかけであった。『恋する惑星』の頃よりも髪が伸び，完全に僕好みのビジュアルと化していた彼のあまりのイケメンぶりに，思わず「ひぃーっ！」と叫び声をあげてしまったものである。
また，原作者として，武ちゃんの死神役については，「小説を書いているときに，金城さんをイメージしていたということはないんですが，できあがった映画を見て，ああ，なるほど合っているなあ，と思いました」というから，こりゃ映画への期待も高まるというもの。テレビでのＣＭも始まっているし，早く観たいなあ。
ところで，この対談，『週刊文春』誌上でというのが何とも悔やまれる。文春は僕自身もかなり頻繁に読む雑誌ではあるけれど，できればもっと別の雑誌でやって欲しかった。だって，なんと言っても文春のメイン購読者はオジサンサラリーマンなんだもの。この層に，「金城×伊坂」という二人は，一体どれほどの需要があるというのだろうか。せっかくの対談ページも，オジサンたちには，あっさりスルーされてしまうのがオチだろう。
そんなわけだから，悲しいことに，この対談も白黒ザラ紙ページ。二人による貴重なツーショット写真もほんの申し訳程度。ああ，これが『Cut』とかのインタビュー雑誌だったら，キレイなカラー写真で，さまざまなショットを楽しめただろうに。これだけフォトジェニックな彼をカラーで載せないなんて，ふざけた話である。フツーのオジサンたちにとっては，男の写真なんて，ありがたくもなんともないのだろうな。「原色美女図鑑」（本当に「美女」が取り上げられるとは限らない）だの「ミニワイド：才ある美女」だのといった女グラビアの方がよほど嬉しいのであろう。ま，気持ちはわかるけどね。
映画の公開は来週土曜日，3月22日。
驚いたことに，この二人，今回の対談が初対面だったらしい。てっきり，映画の撮影時に原作者である幸太郎が陣中見舞いとかをしているものとばかり思っていただけに，なんだか意外である。
「みんなが”伊坂先生”って言ってるから，もっとおじいさんかと思ってた（笑）」という武ちゃんの大ボケっぷりには思わず失笑。撮影前に原作を読んでいたというのなら，ついでに作者プロフィールにも目を通しても良さそうなものだけど，まあ武ちゃんなら何をやっても許す。
ところで，映画好きとしても知られる幸太郎がかねてより武ちゃんのファンでもあったという話は割と有名だったりする（らしい）。本作品の映画化も，主演が武ちゃんならばということで快諾したそうだし。両方のファンである自分にとっては，なんだか嬉しい話だ。
幸太郎曰く，「たとえば，『天使の涙』のアイスクリーム屋さんとか，カッコいい人が真面目な顔で不思議なことをやっているのが，本当に可笑しくて，魅力的で。」とのこと。ふむふむ，なるほどねえ。
『天使の涙』といえば，その前の『恋する惑星』でブレイクした武ちゃんが，人気を決定づけた作品である。実は，僕が武ちゃんにはまったのは，この『天使の涙』のＰＲで来日した時に出演した深夜テレビがきっかけであった。『恋する惑星』の頃よりも髪が伸び，完全に僕好みのビジュアルと化していた彼のあまりのイケメンぶりに，思わず「ひぃーっ！」と叫び声をあげてしまったものである。
また，原作者として，武ちゃんの死神役については，「小説を書いているときに，金城さんをイメージしていたということはないんですが，できあがった映画を見て，ああ，なるほど合っているなあ，と思いました」というから，こりゃ映画への期待も高まるというもの。テレビでのＣＭも始まっているし，早く観たいなあ。
ところで，この対談，『週刊文春』誌上でというのが何とも悔やまれる。文春は僕自身もかなり頻繁に読む雑誌ではあるけれど，できればもっと別の雑誌でやって欲しかった。だって，なんと言っても文春のメイン購読者はオジサンサラリーマンなんだもの。この層に，「金城×伊坂」という二人は，一体どれほどの需要があるというのだろうか。せっかくの対談ページも，オジサンたちには，あっさりスルーされてしまうのがオチだろう。
そんなわけだから，悲しいことに，この対談も白黒ザラ紙ページ。二人による貴重なツーショット写真もほんの申し訳程度。ああ，これが『Cut』とかのインタビュー雑誌だったら，キレイなカラー写真で，さまざまなショットを楽しめただろうに。これだけフォトジェニックな彼をカラーで載せないなんて，ふざけた話である。フツーのオジサンたちにとっては，男の写真なんて，ありがたくもなんともないのだろうな。「原色美女図鑑」（本当に「美女」が取り上げられるとは限らない）だの「ミニワイド：才ある美女」だのといった女グラビアの方がよほど嬉しいのであろう。ま，気持ちはわかるけどね。
映画の公開は来週土曜日，3月22日。
2008.02/24（Sun）
■ポール・オースター／『トゥルー・ストーリーズ』
ポール・オースターのエッセイ集『トゥルー・ストーリーズ』を読んだ。待望の文庫版の登場である。
ちょっとした偶然。人知を超えた暗号。ときに茫然とし，ときに立ち尽くしたその瞬間を人は容易に忘れるが，作家は忘れない。自らの体験を元に驚くべき偶然の連続を，しかし淡々と綴る名作「赤いノートブック」を始め，無名時代の貧乏生活を軽やかに描く「その日暮らし」，9.11直後のNYに捧げた「覚え書き」など，柔らかななかにも力強い声が聞こえる傑作エッセイ集。日本独自編集。【文庫版カバーより】
人間誰もがそれぞれの「物語」を生きているわけだけれど，すべての人が魅力的な物語を生きているわけではない。多くは取るに足らない，極めて平凡なものである。しかし，中には，驚くほどにユニークで，まるで作り事であるかのようによくできた物語を生きている人がいることもまた事実なのだ。
作家という人種は，こうした「物語」に人並みはずれた感覚を持ち合わせているのだろうか。彼らは，鋭いアンテナを張り巡らし，他の人々が生きる物語を貪欲にかき集めることを習性とする。すると不思議なことに，やがては物語の方から彼らのもとへと寄り集まってくるようになる。彼らのもとには，気が付けばさらにユニークな物語を抱えた人々が溢れ，その様は，まるで物語自身が作家により語られることを渇望しているかのようだ。ポール・オースターの書いたものを読むたび，そんなことを考えてしまう。
まさに驚くような「偶然の一致」的物語を集めた『赤いノートブック』は，読む側もそこはかとない幸福感を味わうことができる。
「ニューヨーク・シティ暮らしの改善法」を書き綴った『ゴサム・ハンドブック』。ごく短い文章ながら，自分自身の生活にも応用できそうなアドバイスに満ちている。魅力的な物語を自分のもとへと呼び寄せるには，ここで綴られているような心がまえが必要なのかも知れない。
ちょっとした偶然。人知を超えた暗号。ときに茫然とし，ときに立ち尽くしたその瞬間を人は容易に忘れるが，作家は忘れない。自らの体験を元に驚くべき偶然の連続を，しかし淡々と綴る名作「赤いノートブック」を始め，無名時代の貧乏生活を軽やかに描く「その日暮らし」，9.11直後のNYに捧げた「覚え書き」など，柔らかななかにも力強い声が聞こえる傑作エッセイ集。日本独自編集。【文庫版カバーより】
人間誰もがそれぞれの「物語」を生きているわけだけれど，すべての人が魅力的な物語を生きているわけではない。多くは取るに足らない，極めて平凡なものである。しかし，中には，驚くほどにユニークで，まるで作り事であるかのようによくできた物語を生きている人がいることもまた事実なのだ。
作家という人種は，こうした「物語」に人並みはずれた感覚を持ち合わせているのだろうか。彼らは，鋭いアンテナを張り巡らし，他の人々が生きる物語を貪欲にかき集めることを習性とする。すると不思議なことに，やがては物語の方から彼らのもとへと寄り集まってくるようになる。彼らのもとには，気が付けばさらにユニークな物語を抱えた人々が溢れ，その様は，まるで物語自身が作家により語られることを渇望しているかのようだ。ポール・オースターの書いたものを読むたび，そんなことを考えてしまう。
まさに驚くような「偶然の一致」的物語を集めた『赤いノートブック』は，読む側もそこはかとない幸福感を味わうことができる。
「ニューヨーク・シティ暮らしの改善法」を書き綴った『ゴサム・ハンドブック』。ごく短い文章ながら，自分自身の生活にも応用できそうなアドバイスに満ちている。魅力的な物語を自分のもとへと呼び寄せるには，ここで綴られているような心がまえが必要なのかも知れない。
2008.02/19（Tue）
■北原保雄編著／『ＫＹ式日本語――ローマ字略語がなぜ流行るのか』
今やそこら辺のオジサンたちでさえ，「それってＫＹだよねー」などとしたり顔で言ってのけちゃうまでに広まった「ＫＹ」なる語。これぞまさに「人口に膾炙する」というヤツなのであろうか。
昨年末，とあるワイドショーで「今年の流行語」の話題を取り上げていた際，コメンテーターの一人が，「ＫＹという語は，単なる流行語に終わらず，今後も生き残っていくのではないか。たとえば，ＯＫとかＮＧといった語のように，日本語として定着していくのではないか」といったことを語っていた。そのコメントを聞きながら，思わず「けけっ」と鼻先で笑ってしまったものである。
「はん，こんなゴミみたいな言葉，年が明ければ誰も覚えちゃいねーよ！ ったく，若者文化に擦り寄るようなことしちゃって，みっともない」
ところがどっこい，いつまでもしぶとく生き残っているじゃないの，ＫＹ。消えるどころか，週刊誌の見出しやテレビ欄などに使われたりしながら，タチの悪いウィルスのようにどんどん広がっているではないか。嗚呼，一体どういうことッ！？
僕は，いわゆる若者言葉や流行り言葉の類に対し，そこそこ寛容な方ではあると思うのだけれども，この「ＫＹ」なる語には，どうも初めから抵抗感，あるいは嫌悪感を抱かずにはいられなかった。
仮に，「ＫＹ」と書いて「空気読め，空気読む」の意であるとするならば，これほどの抵抗感は感じなかったと思う。しかし，現在一般に流通している用法（「○○大臣，またもＫＹ発言」みたいなヤツね）においては，「ＫＹ」と書いて「空気読めない」の意であるとされている。これはいけない。略語「Ｙ」の一文字を以って，「読めない」という意味をカバーさせるのは，やはり相当な無理があると思う。「読めない」とは，本来，動詞「読む」と否定の意味を表す「ない」の二語から成るものである以上，略語を宛てるならば，「ＹＮ」という二文字が必要とされる筈だ。そう，「空気読めない」の意味であるならば，「ＫＹＮ」と表記されなければおかしいのではないだろうか。
……てなことを真面目に考えていたところ，この記事である。
■「ローマ字攻略本」10日で15万部突破【日刊スポーツ】
「空気読めない」を意味する「ＫＹ」は広く知られるようになったが，若者らの間では「ＰＫ」や「ＦＫ」，「ＩＴ」のようなローマ字略語がはやっているらしい。おじさん世代には何を意味するのかさっぱり分からない，ローマ字略語を収録した「ＫＹ式日本語〜ローマ字略語がなぜ流行るのか〜」（大修館書店、税別６８０円）が今月７日，発売された。発売から１０日で１５万部突破と，出版元の予想を上回る売れ行きとなっている。
この記事，ワイドショーなどでも盛んに取り上げられていた。記事の中にあるＰＫ，ＦＫ，ＩＴなどの語がクイズ形式で紹介され，ゲストのタレントたちがキャッキャと嬌声をあげている様を見ていると，思わず軽い殺意すら覚えてしまうほどだ。やれやれ，こんな風にマスコミでデカデカと取り上げたりしたら，さらに図に乗って「ねえねえ，今日のキミ，ちょっとＦＫじゃない？」などと使ってみせる勘違いオヤジが増えてしまうではないか。放置しておけば自然に消えていってくれるだろうに，余計なことしやがって。
そんなわけだから，この記事で紹介されている当該書も，最初は手に取るつもりなどなかった。むしろ，「わざわざこんなのを本にしやがって」と，苦々しく思っていたのだけれど，よくよく記事に目を通してみると，出版元は大修館書店というではないか。国語辞典などを出しているお堅い出版社である。てっきり，扶○社とかそこら辺のユルユル系出版社とばかり思っていたから，こいつは驚きである。よし，ここは驚きついでに，いっちょ中身も見てやろうじゃないの。人間，何事も勉強である。最初は立ち読みで済まそうかとも思ったけれど，680円（本体価格）払ってしっかりお買い上げ。
副題に「ローマ字略語がなぜ流行るのか」とあるように，本書は単なる略語の紹介本に終わらず，略語の背景にあれやこれやと真面目な考察を加えてもいる。ＫＹ式略語の「功と罪」をきちんと整理し，「罪」の面をしっかりと認識しておきさえすれば，ＫＹ語はとても楽しい言葉であるとする本書の姿勢は，それなりにきちんと筋が通っており，略語メインユーザー以外の層にも広く受け容れられそうだ。しかし，「罪」の部分，すなわちＫＹ語が孕む危険性や不十分さに関しては，本書が指摘するもの以外にも枚挙にいとまがないのに対し，一方の「功」の部分がほとんど見えてこないのよねん。本書で挙げられている「功」としては，「１．遠回しに表現できる（＝相手に対する非礼を回避でき，話し手の側でも言いにくく失礼なことをぼかして表現できる）」，「２．他の世代や社会の人々から，使用者の立場を際立たせることができる」，「３．仲間意識を高める」，「４．言葉遊びが楽しめる」――という４点がある。とりあえず２，３，４に関しては，何もＫＹ語に限ったものではなく，いつの時代であっても若者言葉や流行り言葉全般に共通するものであろう。ということで，ＫＹ語における最大（？）の「功」として目されているのが１ということになるわけだけれども，本書を読む限りにおいてはどうもアピール力に乏しく，「後付け」感（あるいは「トッテツケタ」感）は拭えない。
たとえば，鼻毛が伸びている人に「鼻毛が出ていますよ」と教えてやりたいとする。そんなときに，軽く「ＨＤ（＝鼻毛出ている）」で伝えられるとすれば便利である。相手は周囲の人に気付かれて恥ずかしい思いをせずに済むし，話し手の方も言いにくく失礼なことを，ぼかして遠回しに伝えることができる。「ＨＤ」というアルファベット２文字に置き換えられることによって，「鼻毛が出ている」という内容が，とてもキレイな言いやすい言葉で表現できる。これこそがＫＹ語の一番の表現効果である。（4-5頁）
うーん，これで「ほほう」と感心したり「ををっ！」と驚嘆できる人が果たしてどれくらいいるだろうか。
「ＨＤ」なんて語を，これまで実際に使ったことがあるという人が日本にどれくらい存在するのか謎であるけれども，たとえ既に使ったことがある／日常的に使っているという人であっても，上掲の引用にあるような麗しくお上品な気配り的意図のもとで使っているという人はかなりの少数派だと思う。おそらく，「○○子のヤツ，××男くんの前でＨＤでやんの。ざまー」みたいな揶揄嘲笑的ニュアンスでコソコソと使われるケースが殆どなのではないかしらん。てことは，結局ここで紹介された例も，３の「仲間意識を高める」あたりに回収されてしまう可能性が高く，それ故，１で考察されているところのものは相変わらず朧に霞んだままなのだ。
そんなこんなで，わざわざ本まで買ってＫＹ語の世界にどっと浸かってみたものの，やはり自分にとってＫＹ式略語なるものは，ほとんど魅力や有用性を感じることの出来ない言葉であった。そんなことは最初からわかっていたわけだけれども，ま，こんな風にして気になるものにあれこれ首を突っ込んでみるのは決して悪いことではない。これからも広くアンテナを張り巡らし，軽いフットワークを保ちたいものである。
そうそう，毎年冬の時期，テレビの『サザエさん』（←僕は今でも毎週必ず観ている）ではこんな定番エピソードが放送される。
道を歩きながらバナナを食べていた青年が，食べ終わった後，バナナの皮をポイッと路上に投げ捨て，知らん顔で歩いていこうとする。その様を見ていた老人が，青年に向かってこう言うのだ。
「もしもし，手袋を落とされましたよ」
道にゴミを捨てるな！と頭ごなしに怒鳴りつけるのではなく，地面に落ちたバナナの皮を黄色い手袋に見立て，おっとりとした口調で見間違いを演じてみせる老人。言われた青年は真っ赤になり，そそくさと皮を拾って退散。二人のやりとりを傍で眺めていた波平は，「おお，風流なお年寄りだこと」と，しきりに感心する。
ごく限定された仲間内でしか通用しないような符牒に無理やり有用性を見出そうと骨を折るよりも，昔ながらの『サザエさん』に範をとった方が，よっぽど日常生活では役に立ちそうだ。でも，こんな風に「手袋を落とされましたよ」などと高度なテクニックを駆使してみたとしても，「ＭＩＷ（マジで意味わかんねえ）〜」などと返されちゃったりして。
昨年末，とあるワイドショーで「今年の流行語」の話題を取り上げていた際，コメンテーターの一人が，「ＫＹという語は，単なる流行語に終わらず，今後も生き残っていくのではないか。たとえば，ＯＫとかＮＧといった語のように，日本語として定着していくのではないか」といったことを語っていた。そのコメントを聞きながら，思わず「けけっ」と鼻先で笑ってしまったものである。
「はん，こんなゴミみたいな言葉，年が明ければ誰も覚えちゃいねーよ！ ったく，若者文化に擦り寄るようなことしちゃって，みっともない」
ところがどっこい，いつまでもしぶとく生き残っているじゃないの，ＫＹ。消えるどころか，週刊誌の見出しやテレビ欄などに使われたりしながら，タチの悪いウィルスのようにどんどん広がっているではないか。嗚呼，一体どういうことッ！？
僕は，いわゆる若者言葉や流行り言葉の類に対し，そこそこ寛容な方ではあると思うのだけれども，この「ＫＹ」なる語には，どうも初めから抵抗感，あるいは嫌悪感を抱かずにはいられなかった。
仮に，「ＫＹ」と書いて「空気読め，空気読む」の意であるとするならば，これほどの抵抗感は感じなかったと思う。しかし，現在一般に流通している用法（「○○大臣，またもＫＹ発言」みたいなヤツね）においては，「ＫＹ」と書いて「空気読めない」の意であるとされている。これはいけない。略語「Ｙ」の一文字を以って，「読めない」という意味をカバーさせるのは，やはり相当な無理があると思う。「読めない」とは，本来，動詞「読む」と否定の意味を表す「ない」の二語から成るものである以上，略語を宛てるならば，「ＹＮ」という二文字が必要とされる筈だ。そう，「空気読めない」の意味であるならば，「ＫＹＮ」と表記されなければおかしいのではないだろうか。
……てなことを真面目に考えていたところ，この記事である。
■「ローマ字攻略本」10日で15万部突破【日刊スポーツ】
「空気読めない」を意味する「ＫＹ」は広く知られるようになったが，若者らの間では「ＰＫ」や「ＦＫ」，「ＩＴ」のようなローマ字略語がはやっているらしい。おじさん世代には何を意味するのかさっぱり分からない，ローマ字略語を収録した「ＫＹ式日本語〜ローマ字略語がなぜ流行るのか〜」（大修館書店、税別６８０円）が今月７日，発売された。発売から１０日で１５万部突破と，出版元の予想を上回る売れ行きとなっている。
この記事，ワイドショーなどでも盛んに取り上げられていた。記事の中にあるＰＫ，ＦＫ，ＩＴなどの語がクイズ形式で紹介され，ゲストのタレントたちがキャッキャと嬌声をあげている様を見ていると，思わず軽い殺意すら覚えてしまうほどだ。やれやれ，こんな風にマスコミでデカデカと取り上げたりしたら，さらに図に乗って「ねえねえ，今日のキミ，ちょっとＦＫじゃない？」などと使ってみせる勘違いオヤジが増えてしまうではないか。放置しておけば自然に消えていってくれるだろうに，余計なことしやがって。
そんなわけだから，この記事で紹介されている当該書も，最初は手に取るつもりなどなかった。むしろ，「わざわざこんなのを本にしやがって」と，苦々しく思っていたのだけれど，よくよく記事に目を通してみると，出版元は大修館書店というではないか。国語辞典などを出しているお堅い出版社である。てっきり，扶○社とかそこら辺のユルユル系出版社とばかり思っていたから，こいつは驚きである。よし，ここは驚きついでに，いっちょ中身も見てやろうじゃないの。人間，何事も勉強である。最初は立ち読みで済まそうかとも思ったけれど，680円（本体価格）払ってしっかりお買い上げ。
副題に「ローマ字略語がなぜ流行るのか」とあるように，本書は単なる略語の紹介本に終わらず，略語の背景にあれやこれやと真面目な考察を加えてもいる。ＫＹ式略語の「功と罪」をきちんと整理し，「罪」の面をしっかりと認識しておきさえすれば，ＫＹ語はとても楽しい言葉であるとする本書の姿勢は，それなりにきちんと筋が通っており，略語メインユーザー以外の層にも広く受け容れられそうだ。しかし，「罪」の部分，すなわちＫＹ語が孕む危険性や不十分さに関しては，本書が指摘するもの以外にも枚挙にいとまがないのに対し，一方の「功」の部分がほとんど見えてこないのよねん。本書で挙げられている「功」としては，「１．遠回しに表現できる（＝相手に対する非礼を回避でき，話し手の側でも言いにくく失礼なことをぼかして表現できる）」，「２．他の世代や社会の人々から，使用者の立場を際立たせることができる」，「３．仲間意識を高める」，「４．言葉遊びが楽しめる」――という４点がある。とりあえず２，３，４に関しては，何もＫＹ語に限ったものではなく，いつの時代であっても若者言葉や流行り言葉全般に共通するものであろう。ということで，ＫＹ語における最大（？）の「功」として目されているのが１ということになるわけだけれども，本書を読む限りにおいてはどうもアピール力に乏しく，「後付け」感（あるいは「トッテツケタ」感）は拭えない。
たとえば，鼻毛が伸びている人に「鼻毛が出ていますよ」と教えてやりたいとする。そんなときに，軽く「ＨＤ（＝鼻毛出ている）」で伝えられるとすれば便利である。相手は周囲の人に気付かれて恥ずかしい思いをせずに済むし，話し手の方も言いにくく失礼なことを，ぼかして遠回しに伝えることができる。「ＨＤ」というアルファベット２文字に置き換えられることによって，「鼻毛が出ている」という内容が，とてもキレイな言いやすい言葉で表現できる。これこそがＫＹ語の一番の表現効果である。（4-5頁）
うーん，これで「ほほう」と感心したり「ををっ！」と驚嘆できる人が果たしてどれくらいいるだろうか。
「ＨＤ」なんて語を，これまで実際に使ったことがあるという人が日本にどれくらい存在するのか謎であるけれども，たとえ既に使ったことがある／日常的に使っているという人であっても，上掲の引用にあるような麗しくお上品な気配り的意図のもとで使っているという人はかなりの少数派だと思う。おそらく，「○○子のヤツ，××男くんの前でＨＤでやんの。ざまー」みたいな揶揄嘲笑的ニュアンスでコソコソと使われるケースが殆どなのではないかしらん。てことは，結局ここで紹介された例も，３の「仲間意識を高める」あたりに回収されてしまう可能性が高く，それ故，１で考察されているところのものは相変わらず朧に霞んだままなのだ。
そんなこんなで，わざわざ本まで買ってＫＹ語の世界にどっと浸かってみたものの，やはり自分にとってＫＹ式略語なるものは，ほとんど魅力や有用性を感じることの出来ない言葉であった。そんなことは最初からわかっていたわけだけれども，ま，こんな風にして気になるものにあれこれ首を突っ込んでみるのは決して悪いことではない。これからも広くアンテナを張り巡らし，軽いフットワークを保ちたいものである。
そうそう，毎年冬の時期，テレビの『サザエさん』（←僕は今でも毎週必ず観ている）ではこんな定番エピソードが放送される。
道を歩きながらバナナを食べていた青年が，食べ終わった後，バナナの皮をポイッと路上に投げ捨て，知らん顔で歩いていこうとする。その様を見ていた老人が，青年に向かってこう言うのだ。
「もしもし，手袋を落とされましたよ」
道にゴミを捨てるな！と頭ごなしに怒鳴りつけるのではなく，地面に落ちたバナナの皮を黄色い手袋に見立て，おっとりとした口調で見間違いを演じてみせる老人。言われた青年は真っ赤になり，そそくさと皮を拾って退散。二人のやりとりを傍で眺めていた波平は，「おお，風流なお年寄りだこと」と，しきりに感心する。
ごく限定された仲間内でしか通用しないような符牒に無理やり有用性を見出そうと骨を折るよりも，昔ながらの『サザエさん』に範をとった方が，よっぽど日常生活では役に立ちそうだ。でも，こんな風に「手袋を落とされましたよ」などと高度なテクニックを駆使してみたとしても，「ＭＩＷ（マジで意味わかんねえ）〜」などと返されちゃったりして。
2008.01/22（Tue）
■中川右介／『松田聖子と中森明菜』
1980年代の少なくとも前半において，日本人が最も多く「聴いた声」と「認識した日本語」は，ときの総理大臣の声でもなければ，人気作家のベストセラー小説でもなく，二人の歌だった。その歌を忘れてはならない。――【はじめに・5頁】
80年代前半，聖子嬢の曲と共に人生の最も多感な一時期を過ごした者として，やはりこういう本は買わずにいられないのよねん…。熱烈なファンの方々にとっては，「何をいまさら…」的な情報ばかりかも知れないけれど，僕程度のファンにとっては，ところどころ「へー，そうだったのか！」と感心するような記述もあったりして，それなりに読み応えのある本だったりする。当時の歌番組『ザ・ベストテン』の順位変遷なども詳しく記されており，資料として手元に置いておくのもいいかも知れない。
当初は，この本に触発され，自分なりの「聖子論」，とりわけゲイ的な視点から見た「松田聖子論」みたいなものをこちらのブログにまとめてみようかとも思っていた。しかし，準備と称して昔の映像をYouTubeで鑑賞し始めたら，もうやめられない止まらない。あっという間に２時間，３時間とサーフィンしてしまうではないか。なんだかそれだけでもう胸がいっぱいになってしまい，書くべき言葉をすっかり見失ってしまった。ここはひとつ，仕切りなおしといこう。いつかまとまった時間が出来たときにでも，改めてゆっくりと書いてみることにする。
ところで，この本では，前日談として70年代の歌謡界の様子が記され，その後，聖子がデビューする1980年から，彼女が結婚し明菜がレコード大賞を受賞する1985年までの５年間が扱われている（後日談として1989年まで）。
僅か５年間，しかし，この５年間のなんと濃密であったことか！
本書は，タイトルだけを見れば，聖子と明菜を同列に並べ，等しい分量を割いてそれぞれを論じているかのように見えるものの，実際に読んでみると，聖子の比重の方が高くなっている印象を受ける。それ故，明菜ファンの方は，やや物足りなさを感じてしまうかも知れない。これは，聖子の活躍の軌跡を追う上で，作詞家・松本隆が彼女に提供した詞の内容や，クリエイターとしての戦略に関する記述にかなりのページが割かれていることによる。80年代の聖子を聖子たらしめた最大の人物が松本隆であるという事実は，衆目の一致するところであろう。本書では，そこからさらに，作曲家，編曲家，バックの演奏者に至るまで，ありとあらゆる才能が一つに結集して「松田聖子」というシステムが形成されていく様を，一つの「革命」としてとらえている。
松田聖子という稀有なシンガーを媒介にして，日本音楽界の最先端にして頂点にある才能が，大衆と結びつこうとしていた。
前衛と大衆が結びついたとき，革命は起きる。（224）
なるほど，革命ねえ。そんな革命のプロセスをオンタイムで体験できたということは，大変喜ばしいことである。
しかし，そうした革命の日々を今なお鮮明に記憶している者であるが故に，聖子に対しては，「あの日々をもう一度！」と願わずにはいられないのよねん。ここ数年，セルフプロデュースと称して，聖子自身が作詞や作曲をした楽曲が続いているけれど，80年代の神がかったシステム――革命的パワーを持った楽曲の数々――と比べてしまうと，やはりその完成度には不満が残ってしまう。
松本氏ともう一度組んでくれとは言わないけれど，彼女には今一度，さまざまな才能が結集する磁場となって欲しいのだ。我こそは！という意気込みに燃えた若いアーティストたちと組み，思い切って彼らに身を預け，徹底的に料理されてみて欲しい。
やがて訪れるデビュー30周年（！）には，かつてのファンだけでなく，彼女の全盛期を知らない若い世代をも興奮させるようなどデカい花火を打ち上げて欲しいものである。
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♪YouTUBEのおすすめ動画
■チェリーブラッサム……デビューから４曲目。レコードよりも，こちらの方が声に明るさと伸びやかさがあって断然いい。まさに会心の歌唱。伝説の聖子ちゃんカットにも涙。
■ガラスの林檎……名曲。松本さんの詞の中で特に好きな曲のひとつ。
■SWEET MEMORIES……聖子の名曲の中からどうしても，どうしても，どうしても１曲だけ選べと言われたら，これを……選ぶかなあ。
■JUST FOR TONIGHT……海外ではこんなカンジ。ゲイ的にはこういう路線，たまりません。
80年代前半，聖子嬢の曲と共に人生の最も多感な一時期を過ごした者として，やはりこういう本は買わずにいられないのよねん…。熱烈なファンの方々にとっては，「何をいまさら…」的な情報ばかりかも知れないけれど，僕程度のファンにとっては，ところどころ「へー，そうだったのか！」と感心するような記述もあったりして，それなりに読み応えのある本だったりする。当時の歌番組『ザ・ベストテン』の順位変遷なども詳しく記されており，資料として手元に置いておくのもいいかも知れない。
当初は，この本に触発され，自分なりの「聖子論」，とりわけゲイ的な視点から見た「松田聖子論」みたいなものをこちらのブログにまとめてみようかとも思っていた。しかし，準備と称して昔の映像をYouTubeで鑑賞し始めたら，もうやめられない止まらない。あっという間に２時間，３時間とサーフィンしてしまうではないか。なんだかそれだけでもう胸がいっぱいになってしまい，書くべき言葉をすっかり見失ってしまった。ここはひとつ，仕切りなおしといこう。いつかまとまった時間が出来たときにでも，改めてゆっくりと書いてみることにする。
ところで，この本では，前日談として70年代の歌謡界の様子が記され，その後，聖子がデビューする1980年から，彼女が結婚し明菜がレコード大賞を受賞する1985年までの５年間が扱われている（後日談として1989年まで）。
僅か５年間，しかし，この５年間のなんと濃密であったことか！
本書は，タイトルだけを見れば，聖子と明菜を同列に並べ，等しい分量を割いてそれぞれを論じているかのように見えるものの，実際に読んでみると，聖子の比重の方が高くなっている印象を受ける。それ故，明菜ファンの方は，やや物足りなさを感じてしまうかも知れない。これは，聖子の活躍の軌跡を追う上で，作詞家・松本隆が彼女に提供した詞の内容や，クリエイターとしての戦略に関する記述にかなりのページが割かれていることによる。80年代の聖子を聖子たらしめた最大の人物が松本隆であるという事実は，衆目の一致するところであろう。本書では，そこからさらに，作曲家，編曲家，バックの演奏者に至るまで，ありとあらゆる才能が一つに結集して「松田聖子」というシステムが形成されていく様を，一つの「革命」としてとらえている。
松田聖子という稀有なシンガーを媒介にして，日本音楽界の最先端にして頂点にある才能が，大衆と結びつこうとしていた。
前衛と大衆が結びついたとき，革命は起きる。（224）
なるほど，革命ねえ。そんな革命のプロセスをオンタイムで体験できたということは，大変喜ばしいことである。
しかし，そうした革命の日々を今なお鮮明に記憶している者であるが故に，聖子に対しては，「あの日々をもう一度！」と願わずにはいられないのよねん。ここ数年，セルフプロデュースと称して，聖子自身が作詞や作曲をした楽曲が続いているけれど，80年代の神がかったシステム――革命的パワーを持った楽曲の数々――と比べてしまうと，やはりその完成度には不満が残ってしまう。
松本氏ともう一度組んでくれとは言わないけれど，彼女には今一度，さまざまな才能が結集する磁場となって欲しいのだ。我こそは！という意気込みに燃えた若いアーティストたちと組み，思い切って彼らに身を預け，徹底的に料理されてみて欲しい。
やがて訪れるデビュー30周年（！）には，かつてのファンだけでなく，彼女の全盛期を知らない若い世代をも興奮させるようなどデカい花火を打ち上げて欲しいものである。
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■SWEET MEMORIES……聖子の名曲の中からどうしても，どうしても，どうしても１曲だけ選べと言われたら，これを……選ぶかなあ。
■JUST FOR TONIGHT……海外ではこんなカンジ。ゲイ的にはこういう路線，たまりません。
