2008.04/07（Mon）
◆『禁断の恋』
世の中には，知らなければ知らないままでいた方がいいもの，あるいは，足を踏み入れる必要がなければ無理して足を踏み入れない方がいい領域といったものが数多く存在している。
ボーイズなんちゃらというジャンルは，自分にとってそうした類のものであったかも知れない。
しかし，かねてより目をつけていた若手俳優・ミカミマサシくんが主演ということで，レンタルショップにてついつい手を伸ばしてしまった。既に最初からある程度予想はついていたけれど，全編を観終え，強烈な虚脱感に襲われてしまう。
……な，な，なんだこりゃ。『禁断の恋』（なんてヒネリのないタイトル！）。これがボーイズなんちゃらって世界なのかっ！？
アパレルメーカーのデザイナーとしてＮＹ留学中であった水木律は，社長に日本へと呼び戻される。高校を中退して自宅に引きこもったままの長男・翔を心配した社長は，律に，自分が海外に出張する間，自宅に滞在して翔とその弟・遼の面倒を見てくれと頼む。亡き父の学生時代の親友であった社長の庇護を受けてきた律は，社長の息子たちとも親しい間柄である。久しぶりの再会を喜ぶ律と遼。しかし，翔はまるで別人のように変わっていた。そのぞっとするような冷たい眼差しに律は愕然とする。留学前，律と翔は，周りの目を盗みながら密かに愛を育んでおり，離れていても互いの思いは決して変わらないことを誓い合っていたのだ。それなのに，一体何故？ なんとかして閉ざされた翔の心を開こうと働きかける律。やがて翔はそれまでの誤解とわだかまりから解き放たれ，再び律への愛を蘇らせていく。しかし，その背後では，恐ろしい裏切りが静かに進行していた……
……（ムズムズ）……こうしてストーリーを書き出しているだけで（ムズ），なんだか（ムズムズ）カラダの（ムズムズ）あちこちが（ムズムズ）痒くて痒くてたまらない（ボリボリ）。ま，それもこれも，軽い気持ちで覗き込んでしまった自分が悪いんだけどね。すっかりボーイズなんちゃらの毒気にあてられてしまったようだ。
ええ，私が悪うございました。白旗，降参ざます。
それにしても，すげーな，ボーイズなんちゃらの世界。
何がどう凄いのか，キチンと言葉にしなければいけないのだけれど，それだけの気力も体力も残されていないカンジ。
とにもかくにも，最初から最後までツッコミどころ満載で，一体何度，椅子からずり落ちてしまったことか。既視感ありあり且つトッテツケタ感いっぱいの設定＆ストーリーは，まさに「安さ爆発！」状態。申し訳ないけれど，タチの悪い冗談か壮大なる悪ふざけかではないかと勘繰ってしまいたくなるほどだ。
そもそも，とりあえずボーイズなんちゃらの世界である以上，登場人物は「同性愛者」（あるいはそうした傾向を持つ男性）であるという事実が大前提として置かれている筈なのだけれど，その大前提があまりにも軽く薄っぺらい。吹けば飛ぶよな将棋の駒♪状態。とにもかくにも，同性愛という要素が，人物たちの核を成しているようにはこれっぽっちも見えないのだから恐れ入る。説得力皆無。それ故，登場人物たちが「愛してる」という台詞を口にしても，あるいは相手の肌に手で触れたり股間に顔を埋めようとも（笑笑），こちらに伝わってくるものが何もない。はい，ここで台詞，はい，ここで服脱いで，はい，そしてここで抱き合う，――みたいな段取りをただこなしているだけでしかない。
おそらく，このボーイズなんちゃらの世界においては，そうした段取りをどれだけキレイキレイなパッケージでくるんでやるかということが全てなのだろうな。そして，こういうコンセプトである以上，「同性愛」というものは，個々の登場人物たちの人格，さらには彼らの葛藤により織り成されるドラマを根底で支える大前提というよりは，彼らがチャカチャカと機械的にこなす段取りの上からふんわりとかぶせられた紗幕みたいなものでしかないのかしらん。とりあえずこの紗幕を掛けてしまえば，最低限のそれっぽさは確保できる。若手俳優たちのペラッペラな小芝居や，高校生のケータイ小説みたいなトホホ脚本だって，この紗幕ひとつあれば，「ピュアでイノセントな少年たちによる不器用な愛」などという世にも美しき物語として，際限なく好意的に受け止めてもらえるのだ。うひぃー，なんてお気楽なっ。
本物のゲイから見たら，この基本前提の転倒ぶりには思わず口あんぐり。こんなお手軽なノリで，「ほうら，これがゲイよ〜。美しいでしょ〜，切ないでしょ〜」などとやられた日にゃ，もはや哂う気力さえも萎えてしまうわん。思春期以来，苦悩と葛藤を繰り返しながら，どうにかこうにか確立してきた僕のゲイとしてのアイデンティティ。そんなものは，ボーイズなんちゃらのお手軽さの前では，古代の神話みたいなもんだわさ。
主演のミカミくん。残念ながらエロさはないけれど，とてもキレイで品のある顔立ちをした男の子だ。そして，彼くらいの若手俳優たちの中では珍しく，頭の良さを感じさせてくれる男の子でもある。事務所の方針だとか，いろいろ大人の事情もあるだろうけれど，今度はもっと重厚でちゃんとした作りの作品の中で彼を見てみたい。
ボーイズなんちゃらというジャンルは，自分にとってそうした類のものであったかも知れない。
しかし，かねてより目をつけていた若手俳優・ミカミマサシくんが主演ということで，レンタルショップにてついつい手を伸ばしてしまった。既に最初からある程度予想はついていたけれど，全編を観終え，強烈な虚脱感に襲われてしまう。
……な，な，なんだこりゃ。『禁断の恋』（なんてヒネリのないタイトル！）。これがボーイズなんちゃらって世界なのかっ！？
アパレルメーカーのデザイナーとしてＮＹ留学中であった水木律は，社長に日本へと呼び戻される。高校を中退して自宅に引きこもったままの長男・翔を心配した社長は，律に，自分が海外に出張する間，自宅に滞在して翔とその弟・遼の面倒を見てくれと頼む。亡き父の学生時代の親友であった社長の庇護を受けてきた律は，社長の息子たちとも親しい間柄である。久しぶりの再会を喜ぶ律と遼。しかし，翔はまるで別人のように変わっていた。そのぞっとするような冷たい眼差しに律は愕然とする。留学前，律と翔は，周りの目を盗みながら密かに愛を育んでおり，離れていても互いの思いは決して変わらないことを誓い合っていたのだ。それなのに，一体何故？ なんとかして閉ざされた翔の心を開こうと働きかける律。やがて翔はそれまでの誤解とわだかまりから解き放たれ，再び律への愛を蘇らせていく。しかし，その背後では，恐ろしい裏切りが静かに進行していた……
……（ムズムズ）……こうしてストーリーを書き出しているだけで（ムズ），なんだか（ムズムズ）カラダの（ムズムズ）あちこちが（ムズムズ）痒くて痒くてたまらない（ボリボリ）。ま，それもこれも，軽い気持ちで覗き込んでしまった自分が悪いんだけどね。すっかりボーイズなんちゃらの毒気にあてられてしまったようだ。
ええ，私が悪うございました。白旗，降参ざます。
それにしても，すげーな，ボーイズなんちゃらの世界。
何がどう凄いのか，キチンと言葉にしなければいけないのだけれど，それだけの気力も体力も残されていないカンジ。
とにもかくにも，最初から最後までツッコミどころ満載で，一体何度，椅子からずり落ちてしまったことか。既視感ありあり且つトッテツケタ感いっぱいの設定＆ストーリーは，まさに「安さ爆発！」状態。申し訳ないけれど，タチの悪い冗談か壮大なる悪ふざけかではないかと勘繰ってしまいたくなるほどだ。
そもそも，とりあえずボーイズなんちゃらの世界である以上，登場人物は「同性愛者」（あるいはそうした傾向を持つ男性）であるという事実が大前提として置かれている筈なのだけれど，その大前提があまりにも軽く薄っぺらい。吹けば飛ぶよな将棋の駒♪状態。とにもかくにも，同性愛という要素が，人物たちの核を成しているようにはこれっぽっちも見えないのだから恐れ入る。説得力皆無。それ故，登場人物たちが「愛してる」という台詞を口にしても，あるいは相手の肌に手で触れたり股間に顔を埋めようとも（笑笑），こちらに伝わってくるものが何もない。はい，ここで台詞，はい，ここで服脱いで，はい，そしてここで抱き合う，――みたいな段取りをただこなしているだけでしかない。
おそらく，このボーイズなんちゃらの世界においては，そうした段取りをどれだけキレイキレイなパッケージでくるんでやるかということが全てなのだろうな。そして，こういうコンセプトである以上，「同性愛」というものは，個々の登場人物たちの人格，さらには彼らの葛藤により織り成されるドラマを根底で支える大前提というよりは，彼らがチャカチャカと機械的にこなす段取りの上からふんわりとかぶせられた紗幕みたいなものでしかないのかしらん。とりあえずこの紗幕を掛けてしまえば，最低限のそれっぽさは確保できる。若手俳優たちのペラッペラな小芝居や，高校生のケータイ小説みたいなトホホ脚本だって，この紗幕ひとつあれば，「ピュアでイノセントな少年たちによる不器用な愛」などという世にも美しき物語として，際限なく好意的に受け止めてもらえるのだ。うひぃー，なんてお気楽なっ。
本物のゲイから見たら，この基本前提の転倒ぶりには思わず口あんぐり。こんなお手軽なノリで，「ほうら，これがゲイよ〜。美しいでしょ〜，切ないでしょ〜」などとやられた日にゃ，もはや哂う気力さえも萎えてしまうわん。思春期以来，苦悩と葛藤を繰り返しながら，どうにかこうにか確立してきた僕のゲイとしてのアイデンティティ。そんなものは，ボーイズなんちゃらのお手軽さの前では，古代の神話みたいなもんだわさ。
主演のミカミくん。残念ながらエロさはないけれど，とてもキレイで品のある顔立ちをした男の子だ。そして，彼くらいの若手俳優たちの中では珍しく，頭の良さを感じさせてくれる男の子でもある。事務所の方針だとか，いろいろ大人の事情もあるだろうけれど，今度はもっと重厚でちゃんとした作りの作品の中で彼を見てみたい。
2008.03/29（Sat）
◆『パンズ・ラビリンス』
レンタルDVDにて『パンズ・ラビリンス』を鑑賞。
数々の映画賞を受賞し，大きな話題を集めたダークファンタジー作品である。
激しい内戦が続くスペイン。本が好きな少女オフェリアは，臨月を迎えた母親と共に，母の再婚相手である大尉の屋敷へと向かっていた。厳格で冷酷非道な性格の大尉は，お腹の中の子供が男の子であると信じて疑わず，その誕生以外には興味がないようだ。後妻やその連れ子であるオフェリアは冷たくあしらわれるばかりである。
屋敷に着いてほどなくして，オフェリアは近くの森の中に秘密の入り口を発見する。そしてその晩，眠っていた彼女のもとに妖精が現れ，彼女を森の中のラビリンスへと誘う。そこでは，牧神（パン）が彼女の到着を待ち望んでいた。牧神は，オフェリアが魔法の国の女王モアナであると告げ，もしもオフェリアが３つの試練をクリアできたら，両親が待つ魔法の国へと帰ることが出来るという。彼の言葉を信じたオフェリアは，彼から渡された秘密の本を手がかりに，試練へと立ち向かう。
「ダークファンタジー」とは聞いていたけれど，なるほど，こういう「ダーク」ぶりだったのね。
まさかこうも夥しい量の血が流れようとは思ってもいなかっただけに，かなり驚いてしまった。
激しい内戦が続く現実世界は，あまりにも残酷で，耐え難いほどの悲しみに溢れている。その生々しい描写からは，思わず何度も目をそらしてしまいそうになってしまった。しかし，作品を観終えた今，上掲画像に刻まれたコピー「だから少女は――」の中の「だから」という語が持つ重みが，じわじわと自分の胸の中に広がってくるかのようだ。
確かに，この世はおとぎ話ではないし，残酷で悲しみに満ちたものであるけれど，「それだからこそ」，隅々まで幸福感と愛に満たされた夢のようなファンタジー作品を観たいと願ってしまう自分は甘いだろうか。とても優れた作品であるとは思うけれども，この作品の中に描かれているような「ダークさ」は，ここではなく，どこか別の作品の中で見せて欲しかったと思わずにいられない。
数々の映画賞を受賞し，大きな話題を集めたダークファンタジー作品である。
激しい内戦が続くスペイン。本が好きな少女オフェリアは，臨月を迎えた母親と共に，母の再婚相手である大尉の屋敷へと向かっていた。厳格で冷酷非道な性格の大尉は，お腹の中の子供が男の子であると信じて疑わず，その誕生以外には興味がないようだ。後妻やその連れ子であるオフェリアは冷たくあしらわれるばかりである。
屋敷に着いてほどなくして，オフェリアは近くの森の中に秘密の入り口を発見する。そしてその晩，眠っていた彼女のもとに妖精が現れ，彼女を森の中のラビリンスへと誘う。そこでは，牧神（パン）が彼女の到着を待ち望んでいた。牧神は，オフェリアが魔法の国の女王モアナであると告げ，もしもオフェリアが３つの試練をクリアできたら，両親が待つ魔法の国へと帰ることが出来るという。彼の言葉を信じたオフェリアは，彼から渡された秘密の本を手がかりに，試練へと立ち向かう。
「ダークファンタジー」とは聞いていたけれど，なるほど，こういう「ダーク」ぶりだったのね。
まさかこうも夥しい量の血が流れようとは思ってもいなかっただけに，かなり驚いてしまった。
激しい内戦が続く現実世界は，あまりにも残酷で，耐え難いほどの悲しみに溢れている。その生々しい描写からは，思わず何度も目をそらしてしまいそうになってしまった。しかし，作品を観終えた今，上掲画像に刻まれたコピー「だから少女は――」の中の「だから」という語が持つ重みが，じわじわと自分の胸の中に広がってくるかのようだ。
確かに，この世はおとぎ話ではないし，残酷で悲しみに満ちたものであるけれど，「それだからこそ」，隅々まで幸福感と愛に満たされた夢のようなファンタジー作品を観たいと願ってしまう自分は甘いだろうか。とても優れた作品であるとは思うけれども，この作品の中に描かれているような「ダークさ」は，ここではなく，どこか別の作品の中で見せて欲しかったと思わずにいられない。
2008.03/25（Tue）
◆『マイ・ブルーベリー・ナイツ』
ウォン・カーウァイ監督最新作『マイ・ブルーベリー・ナイツ』を鑑賞。
カーウァイ監督による初の英語作品として，昨年のカンヌ映画祭オープニング作品に選ばれるなど，大きな話題を集めている一本である。
失恋したエリザベスを慰めてくれたのは，ジェレミーの焼く甘酸っぱいブルーベリー・パイだった。でも，失恋から立ち直れないエリザベスは，旅に出る。
失恋から57日，ニューヨークから1120マイル，メンフィス。
過ぎ去った愛に束縛された夫婦に出会う。
失恋から251日，ニューヨークから5603マイル，ラスベガス。
人間不信の美しいギャンブラーに出会う。
彼らの人生を，自分のと照らし合わせ，エリザベスは思う。
人を愛し，信じることって，いったい何だろう？
それを真っ先に伝えたい相手が，ニューヨークにいるジェレミーだった。
「あなたのブルーベリー・パイは世界一おいしい」
エリザベスは，ニューヨークに戻りたいと思い始めた…… 〔映画チラシより〕
カーウァイの新作というだけでも大いにそそられるというのに，今回はそれだけではない。主演女優を務めるのが，あの歌姫ノラ・ジョーンズなのだ。
「ノラ・ジョーンズが映画に出演する」というニュースを聞いた時，おそらくは歌手役でちょこっと賑やかし的に出演するのだろうと思っていたのだけれど……あらま，しっかり「女優」として演技をするというではないか。こりゃビックリ。
もともとノラの曲は結構好きで，これまでに発表されたアルバムは全て持っているし，携帯音楽プレーヤーに入れてしょっちゅう聴いている。実は彼女の音楽というのは，自宅以外（電車内，喫茶店など）での読書の際，BGMとして最適なんだよね。彼女の声の響きはすっと耳に溶け，とても落ち着くのだ。そんなわけだから，ここのブログに記している本の多くは，彼女の歌声を聴きながら読み進めたものが多かったりするのよねん。
で，実際に映画を観てみると，驚いたことに，女優「ノラ・ジョーンズ」，想像していたよりもずっといいのだ。本職が歌手でこれが演技初体験などとは俄かには信じられないくらいに，とても自然に作品の中に溶け込んでいる。そして，レイチェル・ワイズだのナタリー・ポートマンだの，演技力に定評のある美人女優を相手にしながらも，なかなかの健闘ぶりで，それほど霞んでしまうこともない。そりゃ，彼女たちと比べたら，ルックスやスタイルの面で見劣りしてしまうのは事実だけれども，生来のキュートでエキゾチックなルックス（インド系）により，観る側の好感度はしっかりキープ出来ていると思う。
面白いことに，ノラが画面に大きく映し出されるときには，横顔（あるいは斜めからの顔）がアップになることがとても多い。つまり，（失礼ながら）真正面から見た彼女はそれほど可愛くない，ということなのかしらん。確かに，上掲のポスター画像で見てもわかるように，横顔の彼女はとてもキレイで魅力的なのだけれど，真正面からのアングルだと，ちょいイマイチな印象が強くなってしまうかも。
ところで，この映画のもう一つの見どころは，ジュード・ロウのウットリするようなイケメンぶりである。もともとフェロモンたっぷりな俳優なのだけれど，今回のカフェのオーナーという役柄は，こちらの五感をフルに刺激してくるのだ。そのままそこに立っているだけでも十分こちらの視覚を楽しませてくれる彼だというのに，ケーキをホールごと抱えてむさぼってみせたり，唇にクリームをつけたまま眠り込んでしまったノラにキスをしてクリームを舐め取ってみたりと，こちらの味覚や嗅覚や触覚などもずんずんつついてきやがる。エロいなあ。脱がなくともここまでのエロさを出せる俳優というのは稀かも知れない。
映像的には既視感アリアリな感じだったりしなくもないのだけれど，キレイなことはキレイ。
ストーリー的にも決してつまらなくはないし，重苦しさもないから，楽な気持ちで雰囲気を楽しみたい作品だ。
軽く一杯ひっかけ，ほろ酔い機嫌で観るのがいい。
やっぱりカーウァイにはアジアの俳優を使ってアジアンな感性を表現して欲しい……かな。
カーウァイ監督による初の英語作品として，昨年のカンヌ映画祭オープニング作品に選ばれるなど，大きな話題を集めている一本である。
失恋したエリザベスを慰めてくれたのは，ジェレミーの焼く甘酸っぱいブルーベリー・パイだった。でも，失恋から立ち直れないエリザベスは，旅に出る。
失恋から57日，ニューヨークから1120マイル，メンフィス。
過ぎ去った愛に束縛された夫婦に出会う。
失恋から251日，ニューヨークから5603マイル，ラスベガス。
人間不信の美しいギャンブラーに出会う。
彼らの人生を，自分のと照らし合わせ，エリザベスは思う。
人を愛し，信じることって，いったい何だろう？
それを真っ先に伝えたい相手が，ニューヨークにいるジェレミーだった。
「あなたのブルーベリー・パイは世界一おいしい」
エリザベスは，ニューヨークに戻りたいと思い始めた…… 〔映画チラシより〕
カーウァイの新作というだけでも大いにそそられるというのに，今回はそれだけではない。主演女優を務めるのが，あの歌姫ノラ・ジョーンズなのだ。
「ノラ・ジョーンズが映画に出演する」というニュースを聞いた時，おそらくは歌手役でちょこっと賑やかし的に出演するのだろうと思っていたのだけれど……あらま，しっかり「女優」として演技をするというではないか。こりゃビックリ。
もともとノラの曲は結構好きで，これまでに発表されたアルバムは全て持っているし，携帯音楽プレーヤーに入れてしょっちゅう聴いている。実は彼女の音楽というのは，自宅以外（電車内，喫茶店など）での読書の際，BGMとして最適なんだよね。彼女の声の響きはすっと耳に溶け，とても落ち着くのだ。そんなわけだから，ここのブログに記している本の多くは，彼女の歌声を聴きながら読み進めたものが多かったりするのよねん。
で，実際に映画を観てみると，驚いたことに，女優「ノラ・ジョーンズ」，想像していたよりもずっといいのだ。本職が歌手でこれが演技初体験などとは俄かには信じられないくらいに，とても自然に作品の中に溶け込んでいる。そして，レイチェル・ワイズだのナタリー・ポートマンだの，演技力に定評のある美人女優を相手にしながらも，なかなかの健闘ぶりで，それほど霞んでしまうこともない。そりゃ，彼女たちと比べたら，ルックスやスタイルの面で見劣りしてしまうのは事実だけれども，生来のキュートでエキゾチックなルックス（インド系）により，観る側の好感度はしっかりキープ出来ていると思う。
面白いことに，ノラが画面に大きく映し出されるときには，横顔（あるいは斜めからの顔）がアップになることがとても多い。つまり，（失礼ながら）真正面から見た彼女はそれほど可愛くない，ということなのかしらん。確かに，上掲のポスター画像で見てもわかるように，横顔の彼女はとてもキレイで魅力的なのだけれど，真正面からのアングルだと，ちょいイマイチな印象が強くなってしまうかも。
ところで，この映画のもう一つの見どころは，ジュード・ロウのウットリするようなイケメンぶりである。もともとフェロモンたっぷりな俳優なのだけれど，今回のカフェのオーナーという役柄は，こちらの五感をフルに刺激してくるのだ。そのままそこに立っているだけでも十分こちらの視覚を楽しませてくれる彼だというのに，ケーキをホールごと抱えてむさぼってみせたり，唇にクリームをつけたまま眠り込んでしまったノラにキスをしてクリームを舐め取ってみたりと，こちらの味覚や嗅覚や触覚などもずんずんつついてきやがる。エロいなあ。脱がなくともここまでのエロさを出せる俳優というのは稀かも知れない。
映像的には既視感アリアリな感じだったりしなくもないのだけれど，キレイなことはキレイ。
ストーリー的にも決してつまらなくはないし，重苦しさもないから，楽な気持ちで雰囲気を楽しみたい作品だ。
軽く一杯ひっかけ，ほろ酔い機嫌で観るのがいい。
やっぱりカーウァイにはアジアの俳優を使ってアジアンな感性を表現して欲しい……かな。
2008.03/22（Sat）
◆『SWEET RAIN 死神の精度』
新作映画を封切日，しかも第一回上映で鑑賞するなんて，一体いつ以来だろうか。
待ちに待った映画『SWEET RAIN 死神の精度』，本日より公開。
その男が地上に現れる時はいつも――雨。
彼の任務は，死ぬことが予定された人間を７日間観察し，「生」か「死」かを判定（ジャッジ）すること。
ミュージックをこよなく愛するその男は，死神。
彼の今回の対象者は27歳のＯＬ。そして判定は「死」のはずだった，いつものように。
〔映画チラシより〕
数ある伊坂作品の中でも，特に好きな作品のひとつであった『死神の精度』。
この作品が，これまた僕が愛してやまない男・武ちゃんの主演により映画化されると知った時の驚きと喜びたるや，とても言葉では言い尽くせない。文字通り，欣喜雀躍，気がふれたスズメのようにキィーッと喜びの雄叫びをあげたものである。
６年ぶりの日本映画出演となる武ちゃん。
こりゃ，しっかりサポートしなくちゃということで，事前の準備や予習もばっちり行なった。今日の公開をどれだけ首を長くして待ち望んでいたことか。
しかし，幸太郎ファンでもある僕にとって，今回の映画化に全く不安がなかったというわけではない。
６つの短編から成る原作から３つのストーリーを抜き出し，「過去」「現代」「未来」と並べ，一本の糸で結びあわせるというアレンジを施した今回の映画。果たしてこのアレンジが，僕を含めた伊坂幸太郎ファンをどこまで納得させてくれるか――。微かな不安を抱きながら，遂に鑑賞の時を迎える。
結論から言う。良かった！ とても良かった！！
心配されていたアレンジも，実にうまくまとめられていたと思う。
小説は小説，映画は映画。『キネマ旬報』のインタビューで筧監督が述べているように，
「でもやっぱりメディアの違いを考えると，小説は読み手のペースで読めるけど，映画はお客さんを二時間拘束して一気に観せなきゃいけない。なら，物語全体に一本の太い筋があった方がいいだろうと。」
というコンセプトの下，映画というメディアを生かした，とてもわかりやすい作りになっている。
正直に告白すると，ラストエピソードである「老女」のパート，ここでは不覚にも，途中から涙が止まらなくなってしまった。原作も読んでいるし，事前に雑誌などで今回の映画化における展開についてもしっかり頭に入っている筈なのに，それにもかかわらず，ぽろぽろと涙がこぼれてしまう。富司純子の凛とした演技にやられちゃったのかな。まさかこの映画でこうも泣いてしまうとは，自分でも驚きである。
老女と死神が並んで青空を見上げるラストシーン。原作でも非常に印象深かったシーンであるだけに，これが映像として目の前に現れた時は，思わず胸がいっぱいになってしまった。出来ることなら，ここは原作通り，
「人間というのは，眩しい時と笑う時に，似た表情になるんだな」
という台詞を入れて欲しかったものであるけれど，まあいいだろう。映画版においても，ずっと心に残るであろう，非常に美しいシーンとなっている。
この映画に関しては，もっといろいろと語りたいこともあるのだけれど，とりあえず今日のところはこの辺で。またいつか，日を改めて記していきたい。
そうそう，初日初回特典ということで，上掲チラシ画像と同じ図柄のポスターをいただきました。
新居の壁に貼りましょう。
待ちに待った映画『SWEET RAIN 死神の精度』，本日より公開。
その男が地上に現れる時はいつも――雨。
彼の任務は，死ぬことが予定された人間を７日間観察し，「生」か「死」かを判定（ジャッジ）すること。
ミュージックをこよなく愛するその男は，死神。
彼の今回の対象者は27歳のＯＬ。そして判定は「死」のはずだった，いつものように。
〔映画チラシより〕
数ある伊坂作品の中でも，特に好きな作品のひとつであった『死神の精度』。
この作品が，これまた僕が愛してやまない男・武ちゃんの主演により映画化されると知った時の驚きと喜びたるや，とても言葉では言い尽くせない。文字通り，欣喜雀躍，気がふれたスズメのようにキィーッと喜びの雄叫びをあげたものである。
６年ぶりの日本映画出演となる武ちゃん。
こりゃ，しっかりサポートしなくちゃということで，事前の準備や予習もばっちり行なった。今日の公開をどれだけ首を長くして待ち望んでいたことか。
しかし，幸太郎ファンでもある僕にとって，今回の映画化に全く不安がなかったというわけではない。
６つの短編から成る原作から３つのストーリーを抜き出し，「過去」「現代」「未来」と並べ，一本の糸で結びあわせるというアレンジを施した今回の映画。果たしてこのアレンジが，僕を含めた伊坂幸太郎ファンをどこまで納得させてくれるか――。微かな不安を抱きながら，遂に鑑賞の時を迎える。
結論から言う。良かった！ とても良かった！！
心配されていたアレンジも，実にうまくまとめられていたと思う。
小説は小説，映画は映画。『キネマ旬報』のインタビューで筧監督が述べているように，
「でもやっぱりメディアの違いを考えると，小説は読み手のペースで読めるけど，映画はお客さんを二時間拘束して一気に観せなきゃいけない。なら，物語全体に一本の太い筋があった方がいいだろうと。」
というコンセプトの下，映画というメディアを生かした，とてもわかりやすい作りになっている。
正直に告白すると，ラストエピソードである「老女」のパート，ここでは不覚にも，途中から涙が止まらなくなってしまった。原作も読んでいるし，事前に雑誌などで今回の映画化における展開についてもしっかり頭に入っている筈なのに，それにもかかわらず，ぽろぽろと涙がこぼれてしまう。富司純子の凛とした演技にやられちゃったのかな。まさかこの映画でこうも泣いてしまうとは，自分でも驚きである。
老女と死神が並んで青空を見上げるラストシーン。原作でも非常に印象深かったシーンであるだけに，これが映像として目の前に現れた時は，思わず胸がいっぱいになってしまった。出来ることなら，ここは原作通り，
「人間というのは，眩しい時と笑う時に，似た表情になるんだな」
という台詞を入れて欲しかったものであるけれど，まあいいだろう。映画版においても，ずっと心に残るであろう，非常に美しいシーンとなっている。
この映画に関しては，もっといろいろと語りたいこともあるのだけれど，とりあえず今日のところはこの辺で。またいつか，日を改めて記していきたい。
そうそう，初日初回特典ということで，上掲チラシ画像と同じ図柄のポスターをいただきました。
新居の壁に貼りましょう。
2008.03/18（Tue）
◆『エディット・ピアフ 愛の讃歌』
レンタルにて鑑賞。
『エディット・ピアフ 愛の讃歌』（原題：La vie en rose）。
言うまでもなく，あのピアフである。彼女の波乱に富んだ47年の生涯が，見ごたえたっぷりの伝記映画となった。
主演のマリオン・コティヤールは，先ごろ行われたアメリカのアカデミー賞で見事主演女優賞を獲得。並居る地元アメリカ人女優たちを押しのけ，外国語映画（フランス語）に主演したフランス人女優が受賞ということで，かなりの番狂わせだったらしい。しかし，ひとたび彼女の演じたピアフを見れば，この受賞も十分に納得できる。特に，成功を手にしてから晩年に至るまでの中高年時代の演技は圧巻。独特のしゃがれた喋り声，大スターの貫禄とわがままぶり，歌うことと生きることへの情熱，どれもこれもが非常に説得力がある。演じるマリオン嬢はまだ30代前半だというのに，老け演技も実にサマになっているのだ。
恋人を飛行機事故で失い錯乱するシーンなどの激しい演技も見ものだけれど，個人的に特に印象深かったのは，ＮＹでの公演中，歌い終えたところで，マレーネ・ディートリヒから賞賛のコメントを受けるシーンである。大スターであるディートリヒから直々に声をかけられ，喜びに目を大きく見開き，胸の高鳴りを抑えながらその言葉を噛み締める彼女の表情はまるで少女のような愛らしさであった。
ピアフといえば，かのコクトーとも親交があったんだよね。ディートリヒが出てきたから，こりゃひょっとしてコクトーも画面に登場するかなと期待していたのだけれど，残念ながらコクトーは台詞の中で名前が登場するのみ。ちぇ。
それにしても，このマリオン嬢，あの『プロヴァンスの贈り物』のヒロインだったと知った時には驚いたなあ。『プロヴァンス〜』において，勝気で愛らしいヒロインを演じた彼女。あれはあれでなかなか魅力的であったけれど，ここまで演技ができる女優だとは思わなかった。フランス女，恐るべし，である。
『エディット・ピアフ 愛の讃歌』（原題：La vie en rose）。
言うまでもなく，あのピアフである。彼女の波乱に富んだ47年の生涯が，見ごたえたっぷりの伝記映画となった。
主演のマリオン・コティヤールは，先ごろ行われたアメリカのアカデミー賞で見事主演女優賞を獲得。並居る地元アメリカ人女優たちを押しのけ，外国語映画（フランス語）に主演したフランス人女優が受賞ということで，かなりの番狂わせだったらしい。しかし，ひとたび彼女の演じたピアフを見れば，この受賞も十分に納得できる。特に，成功を手にしてから晩年に至るまでの中高年時代の演技は圧巻。独特のしゃがれた喋り声，大スターの貫禄とわがままぶり，歌うことと生きることへの情熱，どれもこれもが非常に説得力がある。演じるマリオン嬢はまだ30代前半だというのに，老け演技も実にサマになっているのだ。
恋人を飛行機事故で失い錯乱するシーンなどの激しい演技も見ものだけれど，個人的に特に印象深かったのは，ＮＹでの公演中，歌い終えたところで，マレーネ・ディートリヒから賞賛のコメントを受けるシーンである。大スターであるディートリヒから直々に声をかけられ，喜びに目を大きく見開き，胸の高鳴りを抑えながらその言葉を噛み締める彼女の表情はまるで少女のような愛らしさであった。
ピアフといえば，かのコクトーとも親交があったんだよね。ディートリヒが出てきたから，こりゃひょっとしてコクトーも画面に登場するかなと期待していたのだけれど，残念ながらコクトーは台詞の中で名前が登場するのみ。ちぇ。
それにしても，このマリオン嬢，あの『プロヴァンスの贈り物』のヒロインだったと知った時には驚いたなあ。『プロヴァンス〜』において，勝気で愛らしいヒロインを演じた彼女。あれはあれでなかなか魅力的であったけれど，ここまで演技ができる女優だとは思わなかった。フランス女，恐るべし，である。
2008.02/29（Fri）
◆『天然コケッコー』
レンタルにて鑑賞。
くらもちふさこの同名漫画を映画化した『天然コケッコー』。
小学生と中学生，全校生徒合わせてわずか６名しかいない小さな小さな村の分校に，東京から一人の男の子・大沢くんが転校してくる。中学二年生のそよにとっては，初めてできた同学年の友人だ。最初はぶっきらぼうでどこかとっつきにくかった彼であったけれど，全校生徒が家族同然であるこの学校，そして村での生活に，少しずつ溶け込んでいく。やがて，そよは彼のことが気になり始め……
これといって大きな事件が起きるわけではない。そよと大沢くんの出会いから，二人の高校進学に至るまでを，何ら奇を衒わず，実に素直に，そして清々しいタッチで描いていく。山と海に抱かれた小村の美しい風景描写，人々の穏やかな暮らしぶり，ゆるやかな時の流れ。画面を通じ，極上の癒しが届けられる。
中学３年生に進級し，そよと大沢くんの二人が修学旅行で東京を訪れるシーンがある。大沢くんにとっては生まれ育った土地であり，そよにとっては初めて訪れる大都会。二人の対照的な表情がとても興味深い。特に，新宿の人込みにおどおどと怯えるそよの姿がなんともいじらしい。
そして，このシーンを見守る僕もまた，どこか不思議な感覚に包まれてしまった。僕は地方出身者であり，そよほどではないにせよ，自然が多く残る長閑な土地で生まれ育ち，大学進学までの18年間をそこで過ごした。それ故，本来ならばそよたちの村の田園風景の方に強い親近感を抱いてもよさそうなのに，実際には，修学旅行シーンで映し出される都会の景色を見ながら，ほっと安心した気持ちを抱いてしまったりして。故郷を離れ，東京に出てきてから既に二十年近い時が経とうとしているのだから，無理もないかも知れない。自分の居場所は，今では完全に東京になってしまっている。ちょっとヤらしい言い方かも知れないけれど，僕はこの映画を特に意識することもないまま「都会人の視線」で観ていたのかも知れない。根っこは田舎者のくせにね…。
それはさておき，この作品で大沢くんを演じる岡田将生くん。彼のなんと魅力的なことか！
実は，僕の仲良しのゲイ友が彼の大ファンで，以前からあれこれハナシには聞いていたのだけれども，彼が夢中になるのもよくわかる。こりゃたまんないわ。カッコイイ。端整なルックスはもちろん，180センチの長身にうっとり。顔が小さいから，とてもスタイルがよく見える。こんな王子様みたいな男の子が突然田舎に現れたりして，人々の生活は大丈夫だったのだろうか。女どもは皆，彼にメロメロになったりしちゃわないだろうか。とうの昔に忘れていた性的高揚感を思い出し，思わず道を踏み外してしまうバアサンなんかもいるかも知れない（←いるかよっ）。また，劇中においては，全校生徒の中でたった一人の男の子であったそよの弟・浩太郎が，大沢くんを兄のように慕い，彼を真似て髪型をセットしてみたりする。こんなカッコイイ「お兄ちゃん」が一緒に海水浴に行ってくれて，目の前に眩しい裸身を晒したりした日にゃ，オトコに目覚めたりしちゃいかねないぞ。他人事ながら，ちょっとシンパイ（ちょっと期待）。
岡田くんには，早くオトナの色気を身につけて欲しい。24，5歳くらいになる頃には，きっと思い切り僕好みの男に成長してくれているだろう。それまで気長に，そして楽しみに待つことにしようか（→その時，俺はいくつだ？）。
くらもちふさこの同名漫画を映画化した『天然コケッコー』。
小学生と中学生，全校生徒合わせてわずか６名しかいない小さな小さな村の分校に，東京から一人の男の子・大沢くんが転校してくる。中学二年生のそよにとっては，初めてできた同学年の友人だ。最初はぶっきらぼうでどこかとっつきにくかった彼であったけれど，全校生徒が家族同然であるこの学校，そして村での生活に，少しずつ溶け込んでいく。やがて，そよは彼のことが気になり始め……
これといって大きな事件が起きるわけではない。そよと大沢くんの出会いから，二人の高校進学に至るまでを，何ら奇を衒わず，実に素直に，そして清々しいタッチで描いていく。山と海に抱かれた小村の美しい風景描写，人々の穏やかな暮らしぶり，ゆるやかな時の流れ。画面を通じ，極上の癒しが届けられる。
中学３年生に進級し，そよと大沢くんの二人が修学旅行で東京を訪れるシーンがある。大沢くんにとっては生まれ育った土地であり，そよにとっては初めて訪れる大都会。二人の対照的な表情がとても興味深い。特に，新宿の人込みにおどおどと怯えるそよの姿がなんともいじらしい。
そして，このシーンを見守る僕もまた，どこか不思議な感覚に包まれてしまった。僕は地方出身者であり，そよほどではないにせよ，自然が多く残る長閑な土地で生まれ育ち，大学進学までの18年間をそこで過ごした。それ故，本来ならばそよたちの村の田園風景の方に強い親近感を抱いてもよさそうなのに，実際には，修学旅行シーンで映し出される都会の景色を見ながら，ほっと安心した気持ちを抱いてしまったりして。故郷を離れ，東京に出てきてから既に二十年近い時が経とうとしているのだから，無理もないかも知れない。自分の居場所は，今では完全に東京になってしまっている。ちょっとヤらしい言い方かも知れないけれど，僕はこの映画を特に意識することもないまま「都会人の視線」で観ていたのかも知れない。根っこは田舎者のくせにね…。
それはさておき，この作品で大沢くんを演じる岡田将生くん。彼のなんと魅力的なことか！
実は，僕の仲良しのゲイ友が彼の大ファンで，以前からあれこれハナシには聞いていたのだけれども，彼が夢中になるのもよくわかる。こりゃたまんないわ。カッコイイ。端整なルックスはもちろん，180センチの長身にうっとり。顔が小さいから，とてもスタイルがよく見える。こんな王子様みたいな男の子が突然田舎に現れたりして，人々の生活は大丈夫だったのだろうか。女どもは皆，彼にメロメロになったりしちゃわないだろうか。とうの昔に忘れていた性的高揚感を思い出し，思わず道を踏み外してしまうバアサンなんかもいるかも知れない（←いるかよっ）。また，劇中においては，全校生徒の中でたった一人の男の子であったそよの弟・浩太郎が，大沢くんを兄のように慕い，彼を真似て髪型をセットしてみたりする。こんなカッコイイ「お兄ちゃん」が一緒に海水浴に行ってくれて，目の前に眩しい裸身を晒したりした日にゃ，オトコに目覚めたりしちゃいかねないぞ。他人事ながら，ちょっとシンパイ（ちょっと期待）。
岡田くんには，早くオトナの色気を身につけて欲しい。24，5歳くらいになる頃には，きっと思い切り僕好みの男に成長してくれているだろう。それまで気長に，そして楽しみに待つことにしようか（→その時，俺はいくつだ？）。
2008.02/17（Sun）
◆『レッスン！』
レンタルにて鑑賞。
アントニオ・バンデラス主演による青春ダンス映画『レッスン！』。
ニューヨーク。社交ダンス教室を経営するピエール・デュレインは，ある晩，路上に駐車されていた車を壊し，逃走する少年グループの姿を目撃する。その車は，スラム街にある高校の女性校長のものであった。翌日，ピエールはこの高校を訪れ，校長に「社交ダンスを通じて生徒たちを更生させる手助けをしたい」と申し出る。校長は，うまくいくはずがないと思いながらも，問題児たちを集めた放課後の居残りクラスのお目付け役として，ピエールを迎え入れる。そこには，前の晩，校長の車を壊して逃走していた例の生徒も含まれていた。
早速，生徒たちへのレッスンに乗り出すピエール。しかし，日頃からヒップホップに慣れ親しんでいる生徒たちは，社交ダンスになど全く興味を持つことができない。それでもピエールはあきらめることなく，社交ダンスの魅力を熱心に伝えていこうとする。
ある時，ピエールは，ダンス教室の生徒を招き，高校生たちの前でタンゴを披露する。これまでに見たことがないほど熱く官能的な踊りに心を動かされた高校生たちは，これを境に，本格的に社交ダンスの世界へとのめりこんでいく。そして彼らは，コンテストでの優勝を目指し，飛躍的に実力を伸ばしていくのであった……
早いハナシ，『スクール・ウォーズ』の社交ダンス版ってヤツね。
家庭環境に悩みや問題を抱え，人生に希望や目標を見出せない生徒たちが，社交ダンスとめぐりあうことで，初めて何かに本気で打ち込み，生きる悦びを見出していく。これほど単純な展開もないのだけれど，これはこれでアリでしょ。このテのダンス映画ってのは，「単純明快」とか「予定調和」といった要素が実は重要なのだ。冷静に見れば，ツッコミどころ満載なのだけれど，それらをいちいちあげつらうのは野暮というもの。頭を空っぽにして，熱い踊りを楽しみましょ。
この映画，一応，実話にヒントを得たストーリーなのだとか。バンデラスが演じた社交ダンサーのピエール・デュレインは実在の人物で，実際に学校教育の現場にダンスを取り込むことで，大きな成果をあげたのだという。ただし，実際のデュレインが相手にしたのは，高校生ではなく小学生だったらしい。うん，そりゃそうだろう。手もつけられないような不良高校生どもが，こんなにコロッと社交ダンスにのめりこんでいくのは，やはり説得力に乏しいし，現実味が薄いと思う。でも，だからと言って，現実の通りに小学生たちの物語にしたのでは，商業映画として面白みに欠けていたことであろう。ま，「実話の映画化」ではなく，あくまでも「実話にヒントを得た」ストーリーということだから，それ以上のツッコミはやめといた方が賢明かも。
バンデラス，やはりキメるところはバッチリとキメてくれる。ジャケ写にも使われているタンゴシーンでは，ラテン男の面目躍如。フェロモンを撒き散らしている。
高校生たちを演じる俳優たちにイマイチ華がないのが惜しいかな。
アントニオ・バンデラス主演による青春ダンス映画『レッスン！』。
ニューヨーク。社交ダンス教室を経営するピエール・デュレインは，ある晩，路上に駐車されていた車を壊し，逃走する少年グループの姿を目撃する。その車は，スラム街にある高校の女性校長のものであった。翌日，ピエールはこの高校を訪れ，校長に「社交ダンスを通じて生徒たちを更生させる手助けをしたい」と申し出る。校長は，うまくいくはずがないと思いながらも，問題児たちを集めた放課後の居残りクラスのお目付け役として，ピエールを迎え入れる。そこには，前の晩，校長の車を壊して逃走していた例の生徒も含まれていた。
早速，生徒たちへのレッスンに乗り出すピエール。しかし，日頃からヒップホップに慣れ親しんでいる生徒たちは，社交ダンスになど全く興味を持つことができない。それでもピエールはあきらめることなく，社交ダンスの魅力を熱心に伝えていこうとする。
ある時，ピエールは，ダンス教室の生徒を招き，高校生たちの前でタンゴを披露する。これまでに見たことがないほど熱く官能的な踊りに心を動かされた高校生たちは，これを境に，本格的に社交ダンスの世界へとのめりこんでいく。そして彼らは，コンテストでの優勝を目指し，飛躍的に実力を伸ばしていくのであった……
早いハナシ，『スクール・ウォーズ』の社交ダンス版ってヤツね。
家庭環境に悩みや問題を抱え，人生に希望や目標を見出せない生徒たちが，社交ダンスとめぐりあうことで，初めて何かに本気で打ち込み，生きる悦びを見出していく。これほど単純な展開もないのだけれど，これはこれでアリでしょ。このテのダンス映画ってのは，「単純明快」とか「予定調和」といった要素が実は重要なのだ。冷静に見れば，ツッコミどころ満載なのだけれど，それらをいちいちあげつらうのは野暮というもの。頭を空っぽにして，熱い踊りを楽しみましょ。
この映画，一応，実話にヒントを得たストーリーなのだとか。バンデラスが演じた社交ダンサーのピエール・デュレインは実在の人物で，実際に学校教育の現場にダンスを取り込むことで，大きな成果をあげたのだという。ただし，実際のデュレインが相手にしたのは，高校生ではなく小学生だったらしい。うん，そりゃそうだろう。手もつけられないような不良高校生どもが，こんなにコロッと社交ダンスにのめりこんでいくのは，やはり説得力に乏しいし，現実味が薄いと思う。でも，だからと言って，現実の通りに小学生たちの物語にしたのでは，商業映画として面白みに欠けていたことであろう。ま，「実話の映画化」ではなく，あくまでも「実話にヒントを得た」ストーリーということだから，それ以上のツッコミはやめといた方が賢明かも。
バンデラス，やはりキメるところはバッチリとキメてくれる。ジャケ写にも使われているタンゴシーンでは，ラテン男の面目躍如。フェロモンを撒き散らしている。
高校生たちを演じる俳優たちにイマイチ華がないのが惜しいかな。
2008.02/13（Wed）
◆『リトル・チルドレン』
レンタルにて鑑賞。ケイト・ウィンスレット，パトリック・ウィルソン共演による『リトル・チルドレン』。
閑静な住宅街に暮らす主婦のサラ。経済的には不自由のない生活を送っているものの，夫との間には拭いようのない倦怠感が漂っている。彼女は，一人娘を公園で遊ばせながら，近所の母親仲間たちと他愛ないおしゃべりをして過ごすのが日課となっていた。そして，やはり一人息子を連れて公園に来ていた若く魅力的な青年・ブラッドとひょんなことから親しくなる。司法浪人中の彼は，外で働く妻に代わり，家事や子育てを一手に引き受けているのだという。互いに惹かれるものを感じながらも，何とか踏みとどまっていたサラとブラッドであったが，やがて二人の関係は一線を超えてしまう。
その頃，街では，子供に対する性的犯罪のかどで服役していた男・ロニーが釈放され，住民たちは不安を募らせていた。ブラッドの友人であり，元警官のラリーは，子供を持つ親の立場を声高に主張しながら，執拗にロニーに対する嫌がらせを繰り返す。しかし，そんなラリーには，触れられたくない過去があった……
「退屈な日常 満たしてくれる人なら誰でもよかった」
こんな陳腐なコピーが書かれているから，いわゆる「欲求不満な主婦のあれやこれや」的作品かと思いきや，元服役囚のストーリーが絡んできたりして，なかなか重厚で見ごたえのある作品に仕上がっている。
また，「リトル・チルドレン」というタイトルであるから，サラやブラッドの子供たちが何らかの危険に晒されるようなサスペンス的展開を予想していたのに，そっか，オトナになりきれない大人たちという話だったのね。『ボヴァリー夫人』の物語を重ね合わせたサラとブラッドによるメインストーリーもいいけれど，やはり興味深いのは，元服役囚のロニーと彼を溺愛する老いた母親によるサブストーリーである。終盤での衝撃的な悲しい展開，そしてそこに差し込まれる一条の希望の光。不覚にも熱いものがこみ上げてきた。
ところで，ブラッド役のパトリック・ウィルソン。肉感的なケイト相手に，かなり濃厚なラブシーンを見せてくれている。全裸でケツ丸出し。地下のランドリールームにて，立ったままバッコンバッコンやってくれちゃって。キャッ，素敵♥ 。
パトリックといえば，やはり真っ先に思い出されるのが『オペラ座の怪人』でのラウル役。王子様系の長髪をなびかせながら，それはそれは素晴らしい歌声を披露してくれたものである。このヒトの歌唱は本当に素晴らしい。デュエットの名曲『ALL I ASK OF YOU』なんて，あまりに美しい歌声に，思わず呆けたように涎を垂らしながら聴き入ってしまうほどだ。
その彼が，今やこんなエロ演技にも挑戦してくれるようになっちゃったのね。『エンジェルス・イン・アメリカ』でもスッポンポンになってくれていたけど（この時はゲイに目覚めていく青年の役だった），まだそれほどのエロさは感じられなかった。それがいつの間にか，こんな風に全身から匂い立つような色気を身につけちゃってぇ。ま，これはこれで喜ばしいことなのだけれど，でもラウル役の彼も好きな自分としては，ちょっとフクザツ。エロはエロでたっぷりと見せて欲しいし，その一方で，「王子」の部分もずっと保ち続けて欲しいと思う。そして，是非ともまたミュージカル映画にて，あの素晴らしい歌声を聴かせて欲しいものだ。
閑静な住宅街に暮らす主婦のサラ。経済的には不自由のない生活を送っているものの，夫との間には拭いようのない倦怠感が漂っている。彼女は，一人娘を公園で遊ばせながら，近所の母親仲間たちと他愛ないおしゃべりをして過ごすのが日課となっていた。そして，やはり一人息子を連れて公園に来ていた若く魅力的な青年・ブラッドとひょんなことから親しくなる。司法浪人中の彼は，外で働く妻に代わり，家事や子育てを一手に引き受けているのだという。互いに惹かれるものを感じながらも，何とか踏みとどまっていたサラとブラッドであったが，やがて二人の関係は一線を超えてしまう。
その頃，街では，子供に対する性的犯罪のかどで服役していた男・ロニーが釈放され，住民たちは不安を募らせていた。ブラッドの友人であり，元警官のラリーは，子供を持つ親の立場を声高に主張しながら，執拗にロニーに対する嫌がらせを繰り返す。しかし，そんなラリーには，触れられたくない過去があった……
「退屈な日常 満たしてくれる人なら誰でもよかった」
こんな陳腐なコピーが書かれているから，いわゆる「欲求不満な主婦のあれやこれや」的作品かと思いきや，元服役囚のストーリーが絡んできたりして，なかなか重厚で見ごたえのある作品に仕上がっている。
また，「リトル・チルドレン」というタイトルであるから，サラやブラッドの子供たちが何らかの危険に晒されるようなサスペンス的展開を予想していたのに，そっか，オトナになりきれない大人たちという話だったのね。『ボヴァリー夫人』の物語を重ね合わせたサラとブラッドによるメインストーリーもいいけれど，やはり興味深いのは，元服役囚のロニーと彼を溺愛する老いた母親によるサブストーリーである。終盤での衝撃的な悲しい展開，そしてそこに差し込まれる一条の希望の光。不覚にも熱いものがこみ上げてきた。
ところで，ブラッド役のパトリック・ウィルソン。肉感的なケイト相手に，かなり濃厚なラブシーンを見せてくれている。全裸でケツ丸出し。地下のランドリールームにて，立ったままバッコンバッコンやってくれちゃって。キャッ，素敵♥ 。
パトリックといえば，やはり真っ先に思い出されるのが『オペラ座の怪人』でのラウル役。王子様系の長髪をなびかせながら，それはそれは素晴らしい歌声を披露してくれたものである。このヒトの歌唱は本当に素晴らしい。デュエットの名曲『ALL I ASK OF YOU』なんて，あまりに美しい歌声に，思わず呆けたように涎を垂らしながら聴き入ってしまうほどだ。
その彼が，今やこんなエロ演技にも挑戦してくれるようになっちゃったのね。『エンジェルス・イン・アメリカ』でもスッポンポンになってくれていたけど（この時はゲイに目覚めていく青年の役だった），まだそれほどのエロさは感じられなかった。それがいつの間にか，こんな風に全身から匂い立つような色気を身につけちゃってぇ。ま，これはこれで喜ばしいことなのだけれど，でもラウル役の彼も好きな自分としては，ちょっとフクザツ。エロはエロでたっぷりと見せて欲しいし，その一方で，「王子」の部分もずっと保ち続けて欲しいと思う。そして，是非ともまたミュージカル映画にて，あの素晴らしい歌声を聴かせて欲しいものだ。
2008.02/03（Sun）
◆『ボルベール』
スペインの巨匠アルモドバル監督の『ボルベール』をレンタルにて鑑賞する。
この監督の作品は，やはり気になるのよねん。主演がペネロペというのも嬉しい。彼女は，この役により，アメリカのアカデミー賞主演女優賞にノミネートされた。こりゃ観る前から期待も高まります。
15歳の娘と失業中の夫と共にマドリッドで暮らすライムンダ。娘と夫の間に血のつながりはないが，娘はまだそのことを知らない。ある夜，ライムンダが仕事を終えて帰宅すると，バス停で雨に濡れながら彼女の帰りを待つ娘の姿があった。娘のただならぬ様子を不審に思ったライムンダは，娘を問いただす。そして家の台所の床に，包丁で刺されて死んでいる夫の姿を発見する。ライムンダの留守中，酒に酔った夫が背後から娘の体に抱きつき，関係を迫ってきたという。娘はその手をふりほどき，思わず包丁で父（義父）の腹を刺してしまったのであった。ライムンダは，娘をかばうために，夫の死体をなんとか隠そうと工作に奔走する。
そんな時，姉のソーレから電話がかかってきた。最愛の叔母パウラが亡くなったという。姉妹の母親は数年前に山火事で亡くなっており，それからというもの，姉妹はこの叔母を母のように慕ってきていたのであった。パウラの死の間際，近所では奇妙な噂が流れていた。姉妹の母で，既に亡くなった筈のイレネが村に舞い戻り，死期が迫ったパウラの世話をしていたという。幽霊か，幻か，それとも本物のイレネなのか……？
母娘三世代にわたり複雑に絡み合った物語構成は，まさにアルモドバル監督の面目躍如。スペインという風土のせいだろうか，しっかりと大地に足をつけ，逞しく生きようとする女たちの生命力，熱い血，息遣いのようなものが感じられ，とても見ごたえのある作品であった。
ペネロペは以前から割と好きな女優の一人だったのだけれど，どちらかといえばキュートな小悪魔的役柄が似合う女優というイメージを抱いていた。それだけに，15歳の娘を持ち，さまざまな困難を乗り越えながら強く逞しく生きていくという今回の役柄にうまくハマってくれるかどうか，ちょっぴりシンパイしていたものの，そこはやはり主演女優賞ノミネートだけのことはある。しっかりと血の通ったキャラクターを実にいきいきと演じてくれた。
それにしても，アルモドバル映画は色彩が豊か。今回の作品のポスター一つ取ってみても，「これでもか！」といわんばかりの色，色，色…である。当然，本編画面中もさまざまな色彩が溢れているのだけれど，それが決してうるさくならないところがいい。ヴィヴィッドな色彩に負けないくらいに濃厚な物語，ということであろうか。
このアルモドバル監督，最新作ではまたペネロペと組むという記事も読んだけれど，新作が発表されれば必ず観たくなる監督の一人。個人的に最も好きな『トーク・トゥー・ハー』を超える新作の登場を期待したい。
この監督の作品は，やはり気になるのよねん。主演がペネロペというのも嬉しい。彼女は，この役により，アメリカのアカデミー賞主演女優賞にノミネートされた。こりゃ観る前から期待も高まります。
15歳の娘と失業中の夫と共にマドリッドで暮らすライムンダ。娘と夫の間に血のつながりはないが，娘はまだそのことを知らない。ある夜，ライムンダが仕事を終えて帰宅すると，バス停で雨に濡れながら彼女の帰りを待つ娘の姿があった。娘のただならぬ様子を不審に思ったライムンダは，娘を問いただす。そして家の台所の床に，包丁で刺されて死んでいる夫の姿を発見する。ライムンダの留守中，酒に酔った夫が背後から娘の体に抱きつき，関係を迫ってきたという。娘はその手をふりほどき，思わず包丁で父（義父）の腹を刺してしまったのであった。ライムンダは，娘をかばうために，夫の死体をなんとか隠そうと工作に奔走する。
そんな時，姉のソーレから電話がかかってきた。最愛の叔母パウラが亡くなったという。姉妹の母親は数年前に山火事で亡くなっており，それからというもの，姉妹はこの叔母を母のように慕ってきていたのであった。パウラの死の間際，近所では奇妙な噂が流れていた。姉妹の母で，既に亡くなった筈のイレネが村に舞い戻り，死期が迫ったパウラの世話をしていたという。幽霊か，幻か，それとも本物のイレネなのか……？
母娘三世代にわたり複雑に絡み合った物語構成は，まさにアルモドバル監督の面目躍如。スペインという風土のせいだろうか，しっかりと大地に足をつけ，逞しく生きようとする女たちの生命力，熱い血，息遣いのようなものが感じられ，とても見ごたえのある作品であった。
ペネロペは以前から割と好きな女優の一人だったのだけれど，どちらかといえばキュートな小悪魔的役柄が似合う女優というイメージを抱いていた。それだけに，15歳の娘を持ち，さまざまな困難を乗り越えながら強く逞しく生きていくという今回の役柄にうまくハマってくれるかどうか，ちょっぴりシンパイしていたものの，そこはやはり主演女優賞ノミネートだけのことはある。しっかりと血の通ったキャラクターを実にいきいきと演じてくれた。
それにしても，アルモドバル映画は色彩が豊か。今回の作品のポスター一つ取ってみても，「これでもか！」といわんばかりの色，色，色…である。当然，本編画面中もさまざまな色彩が溢れているのだけれど，それが決してうるさくならないところがいい。ヴィヴィッドな色彩に負けないくらいに濃厚な物語，ということであろうか。
このアルモドバル監督，最新作ではまたペネロペと組むという記事も読んだけれど，新作が発表されれば必ず観たくなる監督の一人。個人的に最も好きな『トーク・トゥー・ハー』を超える新作の登場を期待したい。
2008.01/26（Sat）
◆『SWEET RAIN 死神の精度』 オリジナルポストカード付特別ご鑑賞券
友人との待ち合わせ場所に向かうついでに，新宿の映画館にて，『SWEET RAIN 死神の精度』の前売り券を購入する。本当は，武ちゃんも出席する完成披露試写会に行きたかったんだけどな。いくつかのメディアで，プレゼントに応募したのに，見事なまでに全てはずれてしまった。ちぇ。
ま，いつまでもくよくよしていたって始まらないし，ここはひとつ，早めに前売り券を買って気持ちを切り替えましょ♪
映画の公式ＨＰで見たところ，劇場窓口にて販売されている前売り券には，「特製ポストカード」がついてくるという。
ん？ ポ，ポ，ポストカード？？？
あらら，こりゃまたショボい特典なのねえ…。
せっかく武ちゃん６年ぶりの邦画だというのに，ポストカードだなんて。もっとコレクター心を刺激しまくるような豪華特典をつけてくれてもいいのに。
『ウィンター・ソング』の時の特典は，「ミンクスノー・ストラップ」だった。
『傷だらけの男たち』の時は，やはり特製ポストカードだったのだけれど，３枚ワンセットでビニール袋に入ったものであった。
そうだそうだ，今回の『SWEET RAIN』のポストカードも，きっと『傷だらけ〜』の時と同様，「ポストカードセット」に違いない。公式ＨＰには１種類（武ちゃんが傘を差して犬を連れている例の写真である）しか紹介されていないけれど，おそらくはこのデザインの他にも，別の写真が印刷されたカードがセットになっているんだろうな。
ええ，最後の最後までそう信じていましたよ。それなのに，それなのに……。
「どうもありがとうございました〜」
窓口のお姉さんが差し出したもの。それは，封筒に入れられた前売り券，映画のチラシ，そしてビニール袋にも入れられていない剥き出しのポストカード一枚。
げげっ，マジかよ。これが「特製ポストカード」ですか？ ああ，そうですか，やっぱりこれ一枚だけですか。
うーん，なんだかなあ……。
確かに，上掲写真のように裏面にもデザインが施されているという点では「特製」と言えなくもないけれど，クォリティ的には，HMVとかの店頭に「ご自由にお持ちください」てな感じで置かれているアドカードと変わらないぞ。映画会社にはヒットさせようという気がないのかしら。なんだかちょっぴり悲しくなってしまったわん。
====================================
悲しみついでに，最近の公開作品の前売り券特典を調べてみることにした（←我ながら探究心旺盛なのね）。
■アメリカン・ギャングスター……全国先着10,000名様限定オリジナル・サングラス・ホルダー
■ラスト，コーション……運命の「LOVE, CAUTION」リング
■君のためなら千回でも……希望のしおり
■ノーカントリー……＄袋コインケース
■シルク……ミニサシェバッグ
■ヒトラーの贋札……特製ポストカード＆贋札（レプリカ）
■ぜんぶ，フィデルのせい……富の公平分配オレンジエコバッグ
■人のセックスを笑うな……特製ポストカード（２枚セット）
■母べえ……特製卓上カレンダー
うーん，調べてみると，何も特典がついていない前売り券というのも珍しくはないようだから，たとえポストカード一枚だけであっても，感謝しとくべきなのかも知れない。確かに，何もないよりは嬉しいけど…。
上掲のリストの中では，『ラスト，コーション』の「運命のリング」，そして『ぜんぶ，フィデルのせい』の「富の公平分配オレンジエコバッグ」が気になる特典である。
それにしても，失礼ながらメイン観客層の年齢がかなり高めであろう『母べえ』でさえ，「特製卓上カレンダー」なんてグッズをつけてくれるのね。この映画を観る層の方々は，わざわざ前売りを買うような習慣などなさそうにも思うのだけれど，そうでもないのかしらん。
『SWEET RAIN』の方も，もっと頑張って欲しかったよ。「死神ストラップ」とか，「特製折り畳み傘」とか，「黒い犬マスコット」とか。
こういうグッズをつけてくれるなら，たとえ少しくらい値段が高くなっても，喜んでちゃんと買うからさあ。
ま，いつまでもくよくよしていたって始まらないし，ここはひとつ，早めに前売り券を買って気持ちを切り替えましょ♪
映画の公式ＨＰで見たところ，劇場窓口にて販売されている前売り券には，「特製ポストカード」がついてくるという。
ん？ ポ，ポ，ポストカード？？？
あらら，こりゃまたショボい特典なのねえ…。
せっかく武ちゃん６年ぶりの邦画だというのに，ポストカードだなんて。もっとコレクター心を刺激しまくるような豪華特典をつけてくれてもいいのに。
『ウィンター・ソング』の時の特典は，「ミンクスノー・ストラップ」だった。
『傷だらけの男たち』の時は，やはり特製ポストカードだったのだけれど，３枚ワンセットでビニール袋に入ったものであった。
そうだそうだ，今回の『SWEET RAIN』のポストカードも，きっと『傷だらけ〜』の時と同様，「ポストカードセット」に違いない。公式ＨＰには１種類（武ちゃんが傘を差して犬を連れている例の写真である）しか紹介されていないけれど，おそらくはこのデザインの他にも，別の写真が印刷されたカードがセットになっているんだろうな。
ええ，最後の最後までそう信じていましたよ。それなのに，それなのに……。
「どうもありがとうございました〜」
窓口のお姉さんが差し出したもの。それは，封筒に入れられた前売り券，映画のチラシ，そしてビニール袋にも入れられていない剥き出しのポストカード一枚。
げげっ，マジかよ。これが「特製ポストカード」ですか？ ああ，そうですか，やっぱりこれ一枚だけですか。
うーん，なんだかなあ……。
確かに，上掲写真のように裏面にもデザインが施されているという点では「特製」と言えなくもないけれど，クォリティ的には，HMVとかの店頭に「ご自由にお持ちください」てな感じで置かれているアドカードと変わらないぞ。映画会社にはヒットさせようという気がないのかしら。なんだかちょっぴり悲しくなってしまったわん。
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悲しみついでに，最近の公開作品の前売り券特典を調べてみることにした（←我ながら探究心旺盛なのね）。
■アメリカン・ギャングスター……全国先着10,000名様限定オリジナル・サングラス・ホルダー
■ラスト，コーション……運命の「LOVE, CAUTION」リング
■君のためなら千回でも……希望のしおり
■ノーカントリー……＄袋コインケース
■シルク……ミニサシェバッグ
■ヒトラーの贋札……特製ポストカード＆贋札（レプリカ）
■ぜんぶ，フィデルのせい……富の公平分配オレンジエコバッグ
■人のセックスを笑うな……特製ポストカード（２枚セット）
■母べえ……特製卓上カレンダー
うーん，調べてみると，何も特典がついていない前売り券というのも珍しくはないようだから，たとえポストカード一枚だけであっても，感謝しとくべきなのかも知れない。確かに，何もないよりは嬉しいけど…。
上掲のリストの中では，『ラスト，コーション』の「運命のリング」，そして『ぜんぶ，フィデルのせい』の「富の公平分配オレンジエコバッグ」が気になる特典である。
それにしても，失礼ながらメイン観客層の年齢がかなり高めであろう『母べえ』でさえ，「特製卓上カレンダー」なんてグッズをつけてくれるのね。この映画を観る層の方々は，わざわざ前売りを買うような習慣などなさそうにも思うのだけれど，そうでもないのかしらん。
『SWEET RAIN』の方も，もっと頑張って欲しかったよ。「死神ストラップ」とか，「特製折り畳み傘」とか，「黒い犬マスコット」とか。
こういうグッズをつけてくれるなら，たとえ少しくらい値段が高くなっても，喜んでちゃんと買うからさあ。
