2007.09/11（Tue）
��『平山郁夫 祈りの旅路』展
東京国立近代美術館にて開催中の『平山郁夫 祈りの旅路』展を鑑賞した。
自分の場合，芸術に関してはどうも「西高東低」の傾向が強く，西洋絵画の展覧会などには足繁く通ったりホイホイと画集を購入したりするくせに，日本の絵画にはほとんど触れる機会がなかった。これではいけない。人間，何事もやはりバランスが大切である。
ということで平山郁夫。
実は，以前訪れた西洋絵画の展覧会で，この『平山郁夫 祈りの旅路』展のチラシをもらっており，紙面に印刷された美しい色彩と幻想的なタッチの作品に興味を惹かれていたのだ。こういう機会を積極的に利用しながら，西洋偏重の傾向を少しずつ改めていこうではないか。そういえば，竹橋の東京国立美術館を訪れるのも随分久しぶりだし。
展示は４つの章から成る。
第１章『仏陀への憧憬』，第２章『玄奘三蔵の道と仏教東漸』，第３章『シルクロード』，そして第４章『平和への祈り』。
平山氏の創作の根底には，自身の被爆体験に基づいた平和への深い祈りがある，というコンセプトに沿って，氏の60年に及ぶ画業を一本の長い「祈りの旅路」として見せる今回の展示は非常に効果的で，自分のような素人にも無理なく自然に入り込めるものであったと思う。特に第２章，玄奘の辿った壮大な道のりを描いた作品群は圧巻。かの時代にこれほどまでの旅を成し遂げるには，どれほどの苦難があったことか。そして，その旅路に，氏が何故こうも強く惹きつけられたのか。そうしたあれこれに思いを馳せながら歩む館内は，何故かしら時間の流れもゆるやかに感じられたものである。
自分の場合，芸術に関してはどうも「西高東低」の傾向が強く，西洋絵画の展覧会などには足繁く通ったりホイホイと画集を購入したりするくせに，日本の絵画にはほとんど触れる機会がなかった。これではいけない。人間，何事もやはりバランスが大切である。
ということで平山郁夫。
実は，以前訪れた西洋絵画の展覧会で，この『平山郁夫 祈りの旅路』展のチラシをもらっており，紙面に印刷された美しい色彩と幻想的なタッチの作品に興味を惹かれていたのだ。こういう機会を積極的に利用しながら，西洋偏重の傾向を少しずつ改めていこうではないか。そういえば，竹橋の東京国立美術館を訪れるのも随分久しぶりだし。
展示は４つの章から成る。
第１章『仏陀への憧憬』，第２章『玄奘三蔵の道と仏教東漸』，第３章『シルクロード』，そして第４章『平和への祈り』。
平山氏の創作の根底には，自身の被爆体験に基づいた平和への深い祈りがある，というコンセプトに沿って，氏の60年に及ぶ画業を一本の長い「祈りの旅路」として見せる今回の展示は非常に効果的で，自分のような素人にも無理なく自然に入り込めるものであったと思う。特に第２章，玄奘の辿った壮大な道のりを描いた作品群は圧巻。かの時代にこれほどまでの旅を成し遂げるには，どれほどの苦難があったことか。そして，その旅路に，氏が何故こうも強く惹きつけられたのか。そうしたあれこれに思いを馳せながら歩む館内は，何故かしら時間の流れもゆるやかに感じられたものである。
2007.08/03（Fri）
��インカ・マヤ・アステカ展
先日，上野の国立科学博物館にて開催されている『インカ・マヤ・アステカ展』を訪れた。
なんか好きなんだよねえ，こういうの。
失われた文明，ってヤツ。
思わず時を忘れ，ウットリと見入ってしまう。
死者に被せるために翡翠で作られた仮面，黄金の装身具，織物，土器……，さまざまな展示物は，どれもこれも非常に興味深い。中でも，まるで絵のようなデザインのマヤ文字には心を奪われてしまった。普段，われわれが使っている｢文字」の概念とは大きく異なる独特の形態に，思わず胸が熱くなる。おそらく，「文字」というものが持つ重みも，今日のわれわれが認識するそれとは大きく異なっていたに違いない。
南米にはまだ足を踏み入れたことがない。でも，いつか行ってみたいなあ。中でも，「アステカの生きた遺跡」とも言われるソチミルコ。湖上に作られた人工の浮島が独特の景色を作り上げ，そこでは今でも伝統的耕法によりトウモロコシ栽培が行われているという。ここら辺を，映像資料でもっと詳しく紹介して欲しかったな。
ところで，夏休みということもあってか，館内は子供たちの姿が目についた。こういう催しに足を運ぶことで，歴史や考古学などへの興味や理解が深まってくれれば嬉しいな。ただ，彼らの多くは学校から出された課題のために来ているのだろうけれど，ボードに書かれた説明文をノートに丸写ししている子がほとんどで，それが展示を鑑賞する人の流れをせき止める一因となっている。うーん，そんな風に丸写しする前に，まずはきちんと展示物を自分の目で見てみようよ。そして，そこで何かを感じてごらん。その上で説明文を読み，その中からキーワードを抜き取り，それをメモすればいいのだ。ついつい世話を焼きたくなるってのは，ちょいオッサンくさいかしらん。
鑑賞の後のお楽しみは，グッズ販売コーナー。昨年の「ナスカ展」もそうだったけど，南米の文明はデザイン性に富んでいるから，可愛くて魅力的なオリジナルグッズがたくさん揃っている。文房具フェチの自分としては，こーゆーのたまらない。どれもこれも欲しくなってしまうではないか。
それにしても，ごくフツーのクリアファイルが400円て。いくらデザインがカワイイからといって，いくらなんでも高すぎでしょ。
なんか好きなんだよねえ，こういうの。
失われた文明，ってヤツ。
思わず時を忘れ，ウットリと見入ってしまう。
死者に被せるために翡翠で作られた仮面，黄金の装身具，織物，土器……，さまざまな展示物は，どれもこれも非常に興味深い。中でも，まるで絵のようなデザインのマヤ文字には心を奪われてしまった。普段，われわれが使っている｢文字」の概念とは大きく異なる独特の形態に，思わず胸が熱くなる。おそらく，「文字」というものが持つ重みも，今日のわれわれが認識するそれとは大きく異なっていたに違いない。
南米にはまだ足を踏み入れたことがない。でも，いつか行ってみたいなあ。中でも，「アステカの生きた遺跡」とも言われるソチミルコ。湖上に作られた人工の浮島が独特の景色を作り上げ，そこでは今でも伝統的耕法によりトウモロコシ栽培が行われているという。ここら辺を，映像資料でもっと詳しく紹介して欲しかったな。
ところで，夏休みということもあってか，館内は子供たちの姿が目についた。こういう催しに足を運ぶことで，歴史や考古学などへの興味や理解が深まってくれれば嬉しいな。ただ，彼らの多くは学校から出された課題のために来ているのだろうけれど，ボードに書かれた説明文をノートに丸写ししている子がほとんどで，それが展示を鑑賞する人の流れをせき止める一因となっている。うーん，そんな風に丸写しする前に，まずはきちんと展示物を自分の目で見てみようよ。そして，そこで何かを感じてごらん。その上で説明文を読み，その中からキーワードを抜き取り，それをメモすればいいのだ。ついつい世話を焼きたくなるってのは，ちょいオッサンくさいかしらん。
鑑賞の後のお楽しみは，グッズ販売コーナー。昨年の「ナスカ展」もそうだったけど，南米の文明はデザイン性に富んでいるから，可愛くて魅力的なオリジナルグッズがたくさん揃っている。文房具フェチの自分としては，こーゆーのたまらない。どれもこれも欲しくなってしまうではないか。
それにしても，ごくフツーのクリアファイルが400円て。いくらデザインがカワイイからといって，いくらなんでも高すぎでしょ。
2007.06/03（Sun）
��『MONET モネ大回顧展 印象派の巨匠，その遺産』
■六本木に新しくオープンした国立新美術館にて『モネ大回顧展』を鑑賞する。
こちらの美術館は，オープン当初より盛んにメディアでも紹介されており，その近代的で個性的な美しさを備えた建築（あの黒川紀章センセイ設計）にえらく好奇心を刺激されていた。本当は，先に開催されたポンピドー・センター展にも行きたかったのだけれど，ついつい行きそびれてしまい，今回のモネ展が国立新美術館初体験となる。なんだかドキドキ。
東京メトロ千代田線の乃木坂駅で降り，６番出口を出るとそのまま美術館の入り口につながっている。これなら迷わなくて済むからラクチンだ。ただ，これだけ個性的な外観なのだから，むしろ大江戸線か日比谷線の六本木駅からぶらぶらと歩き，次第に大きく見えてくる建物を眺めて楽しんだ方がよかったかも。
週末ということもあって，やはりかなりの混雑である。
入場制限で約20分待ち。４列に並んで入場を待つ。僕の前に並んでいた30代くらいの太った男が猛烈に汗臭くて，鼻がひん曲がりそうだった。体質的な問題もあるのかも知れないから，こちらがとやかく言うことは出来ないけれど，せっかく美しいものに取り囲まれて幸福なひとときを過ごそうとやって来ているというのにこの仕打ち。美術館に来るのなら，服装やデオドラントにもそれなりに気を遣わなくちゃダメ。汗臭いヨレヨレの汚いＴシャツなんて絶対ダメ！
で，モネである。
おそらくモネは，日本人に最も愛されている西洋画家の一人であろう。東京ではさまざまな展覧会が開催されているが，とにもかくにもモネの絵が展示されてさえいれば，どっとたくさんの人が押し寄せる。
ま，僕も印象派絵画は好きだからね。中でもモネは特別だ。海外の美術館にも足を運んだし，画集も何冊か持っているし，研究書なども読んだりしたものだ。このブログを開設するにあたって，「jardin secret」という名前をつける時にも，頭の中のイメージは「モネの庭」であったのだよね。
モネフリークにはおなじみの作品がずらりと並んだ今回の展覧会。やはりこうしてまとめて鑑賞できるというのは，とても嬉しい。館内はかなりの混雑であったけれど，それでも今回は出来る限りゆっくり＆じっくり時間をかけて隅々まで鑑賞した。列に並び，じっと自分の番が来るのを待ち続ける。そして正面のポジションをゲットしたならば，心ゆくまでたっぷりと眺め尽くす。嗚呼，これぞ至福のひととき。
今回の展示でひときわ印象的だったのが，雪景色を描いた作品をまとめたコーナーである。自分自身，雪深い土地で生まれ育ったこともあって，雪というものにはさまざまな思いを呼び覚まされてしまうのだ。自分自身の原風景のような雪景色を見つめながら，思わず時を忘れ，その場に立ち尽くしてしまった。
解説によれば，それまで雪とは西欧人にとって「病んだ自然」とされており，例外的にしか作品のモティーフとして取り上げられなかったという。確かに，自分自身にとっても，雪とは，どちらかと言えばネガティヴなイメージが強く，あまり積極的に触れ合いたいとは思わないものである。どうしてもそこに「悲しみ」の色を見出してしまうからだ。モネの作品においても，そうした「悲しみ」の色はあるけれど，しかし同時に，そうした「悲しみ」を忘れさせてくれるような「喜び」の光が描かれている。『かささぎ』と題された作品を見つめながら，これほどあたたかでやわらかな雪景色もあったのか，と思わず胸を打たれた。
いや，違う。自分自身もまた，遠い昔，これと同じあたたかさを知っていたはずなのだ。モネの絵は，忘れていた記憶を鮮やかに呼び覚ましてくれたのである。
嗚呼，いったい自分はいつから，雪の上に「悲しみ」ばかりを見るようになってしまったのだろう。そこに宿る喜びや幸せの芽から目を背けて……。
■国立新美術館を後にし，ぶらぶらと歩いて六本木ヒルズへ。
モネの描いた美しい色彩庭園の後は，近代的な建築物によって構成されたコンクリートの庭を楽しもう。これはこれで好き。外国人観光客のような視線で，パシャパシャと写真を撮りまくる。
テレ朝ショップにて，お土産に『時効警察』グッズを買った。これも好きなのよん。
こちらの美術館は，オープン当初より盛んにメディアでも紹介されており，その近代的で個性的な美しさを備えた建築（あの黒川紀章センセイ設計）にえらく好奇心を刺激されていた。本当は，先に開催されたポンピドー・センター展にも行きたかったのだけれど，ついつい行きそびれてしまい，今回のモネ展が国立新美術館初体験となる。なんだかドキドキ。
東京メトロ千代田線の乃木坂駅で降り，６番出口を出るとそのまま美術館の入り口につながっている。これなら迷わなくて済むからラクチンだ。ただ，これだけ個性的な外観なのだから，むしろ大江戸線か日比谷線の六本木駅からぶらぶらと歩き，次第に大きく見えてくる建物を眺めて楽しんだ方がよかったかも。
週末ということもあって，やはりかなりの混雑である。
入場制限で約20分待ち。４列に並んで入場を待つ。僕の前に並んでいた30代くらいの太った男が猛烈に汗臭くて，鼻がひん曲がりそうだった。体質的な問題もあるのかも知れないから，こちらがとやかく言うことは出来ないけれど，せっかく美しいものに取り囲まれて幸福なひとときを過ごそうとやって来ているというのにこの仕打ち。美術館に来るのなら，服装やデオドラントにもそれなりに気を遣わなくちゃダメ。汗臭いヨレヨレの汚いＴシャツなんて絶対ダメ！
で，モネである。
おそらくモネは，日本人に最も愛されている西洋画家の一人であろう。東京ではさまざまな展覧会が開催されているが，とにもかくにもモネの絵が展示されてさえいれば，どっとたくさんの人が押し寄せる。
ま，僕も印象派絵画は好きだからね。中でもモネは特別だ。海外の美術館にも足を運んだし，画集も何冊か持っているし，研究書なども読んだりしたものだ。このブログを開設するにあたって，「jardin secret」という名前をつける時にも，頭の中のイメージは「モネの庭」であったのだよね。
モネフリークにはおなじみの作品がずらりと並んだ今回の展覧会。やはりこうしてまとめて鑑賞できるというのは，とても嬉しい。館内はかなりの混雑であったけれど，それでも今回は出来る限りゆっくり＆じっくり時間をかけて隅々まで鑑賞した。列に並び，じっと自分の番が来るのを待ち続ける。そして正面のポジションをゲットしたならば，心ゆくまでたっぷりと眺め尽くす。嗚呼，これぞ至福のひととき。
今回の展示でひときわ印象的だったのが，雪景色を描いた作品をまとめたコーナーである。自分自身，雪深い土地で生まれ育ったこともあって，雪というものにはさまざまな思いを呼び覚まされてしまうのだ。自分自身の原風景のような雪景色を見つめながら，思わず時を忘れ，その場に立ち尽くしてしまった。
解説によれば，それまで雪とは西欧人にとって「病んだ自然」とされており，例外的にしか作品のモティーフとして取り上げられなかったという。確かに，自分自身にとっても，雪とは，どちらかと言えばネガティヴなイメージが強く，あまり積極的に触れ合いたいとは思わないものである。どうしてもそこに「悲しみ」の色を見出してしまうからだ。モネの作品においても，そうした「悲しみ」の色はあるけれど，しかし同時に，そうした「悲しみ」を忘れさせてくれるような「喜び」の光が描かれている。『かささぎ』と題された作品を見つめながら，これほどあたたかでやわらかな雪景色もあったのか，と思わず胸を打たれた。
いや，違う。自分自身もまた，遠い昔，これと同じあたたかさを知っていたはずなのだ。モネの絵は，忘れていた記憶を鮮やかに呼び覚ましてくれたのである。
嗚呼，いったい自分はいつから，雪の上に「悲しみ」ばかりを見るようになってしまったのだろう。そこに宿る喜びや幸せの芽から目を背けて……。
■国立新美術館を後にし，ぶらぶらと歩いて六本木ヒルズへ。
モネの描いた美しい色彩庭園の後は，近代的な建築物によって構成されたコンクリートの庭を楽しもう。これはこれで好き。外国人観光客のような視線で，パシャパシャと写真を撮りまくる。
テレ朝ショップにて，お土産に『時効警察』グッズを買った。これも好きなのよん。
2007.06/03（Sun）
��『レオナルド・ダ・ヴィンチ 天才の実像』展
先週，上野の東京国立博物館にて開催中の『レオナルド・ダ・ヴィンチ 天才の実像』展を観に行った。
■今回の展覧会の目玉は，なんと言っても『受胎告知』。まだ20代前半の若きレオナルドが手がけた作品である。
この作品だけが単独で第１会場に展示されており，会場前には平日だというのに長蛇の列が出来ていた。「20分待ち」との札が出ていたが，春休み中や大型連休中にはさらに長い列が出来ていたのではないだろうか。会場への入り口には金属探知機が設置され，入場者はそれぞれ手荷物を開いて係員に見せなければならない。なんとも物々しい警備であるが，そうした物々しさが却って作品の神秘性を強めているようで，期待も高まるというものだ。
会場の中は，作品を保護するために照明が落とされている。ジグザグ状に通路が設えられ，ゆっくり，ゆっくりと，正面に掛けられた絵に近づいていく。それにしても，せっかくの芸術鑑賞だというのに，係員が「立ち止まらずにお進みください！」などとデカい声を張り上げているのがなんとも邪魔臭く興ざめ。幼い頃に見たパンダのカンカン・ランラン（古いなあ…）じゃあるまいし，「立ち止まらずに！」などと言われてもねえ。これが皇族の方々とかVIPな方々だと，一般客のいないところで静かにゆっくりと鑑賞できるのだろうけれど，われわれ庶民はそうもいかず。なんだかなあ…。
500年以上も前に描かれたこの作品。幾度かの修復を経て，鮮やかな色彩が今もなお保たれていることに，静かな感動を覚える。豊かな襞を成すマリアの青い衣，大天使ガブリエルの柔らかな巻き毛，ガブリエルの横顔の奥に配置された白いユリの花。
ほの暗い明かりの中に掛けられたこの絵が，数百年もの命を保ち続けていること，そしてこの場に詰め掛けた人々が全て死に絶えた後も，さらに長き命を保ち続けるであろうこと――。悠久なる時の流れに，思いを馳せずにいられない。
■第二会場では，レオナルドの広範な精神活動を詳しく紹介してくれる。医学，数学，物理学……などなど，たった一人の人間が，よくもこれだけ膨大な量の仕事をこなせたものだとタメイキが漏れてしまう。
会場内では，レオナルドの手稿をもとに作成された模型や，マルチメディア映像を用いて，ヴィジュアル的に楽しめるよう配慮されている。個人的には，幾何学的原理に基づく人体のセクションが興味深かった。『ダ・ヴィンチ・コード』でもすっかりおなじみとなったウィトルウィウス的人体図の説明画面など，食い入るように見入ってしまったものだ。
■レオナルド関連の展示を鑑賞し終えたら，できれば他の館も回り，常設展示も鑑賞して欲しい。特に平成館，「日本の考古」は抜群に面白い。土偶，銅鐸，埴輪などなど，ここだけで一日過ごしたくなるほどだ。また，法隆寺宝物館は，「受胎告知」展示会場以上に暗い照明の中，夥しい量の宝物が並べられ，なんだか異世界に紛れ込んでしまったかのよう。これらの建物は人もかなり少ないし，一人で静かに楽しめるところがいい。おすすめ。
■今回の展覧会の目玉は，なんと言っても『受胎告知』。まだ20代前半の若きレオナルドが手がけた作品である。
この作品だけが単独で第１会場に展示されており，会場前には平日だというのに長蛇の列が出来ていた。「20分待ち」との札が出ていたが，春休み中や大型連休中にはさらに長い列が出来ていたのではないだろうか。会場への入り口には金属探知機が設置され，入場者はそれぞれ手荷物を開いて係員に見せなければならない。なんとも物々しい警備であるが，そうした物々しさが却って作品の神秘性を強めているようで，期待も高まるというものだ。
会場の中は，作品を保護するために照明が落とされている。ジグザグ状に通路が設えられ，ゆっくり，ゆっくりと，正面に掛けられた絵に近づいていく。それにしても，せっかくの芸術鑑賞だというのに，係員が「立ち止まらずにお進みください！」などとデカい声を張り上げているのがなんとも邪魔臭く興ざめ。幼い頃に見たパンダのカンカン・ランラン（古いなあ…）じゃあるまいし，「立ち止まらずに！」などと言われてもねえ。これが皇族の方々とかVIPな方々だと，一般客のいないところで静かにゆっくりと鑑賞できるのだろうけれど，われわれ庶民はそうもいかず。なんだかなあ…。
500年以上も前に描かれたこの作品。幾度かの修復を経て，鮮やかな色彩が今もなお保たれていることに，静かな感動を覚える。豊かな襞を成すマリアの青い衣，大天使ガブリエルの柔らかな巻き毛，ガブリエルの横顔の奥に配置された白いユリの花。
ほの暗い明かりの中に掛けられたこの絵が，数百年もの命を保ち続けていること，そしてこの場に詰め掛けた人々が全て死に絶えた後も，さらに長き命を保ち続けるであろうこと――。悠久なる時の流れに，思いを馳せずにいられない。
■第二会場では，レオナルドの広範な精神活動を詳しく紹介してくれる。医学，数学，物理学……などなど，たった一人の人間が，よくもこれだけ膨大な量の仕事をこなせたものだとタメイキが漏れてしまう。
会場内では，レオナルドの手稿をもとに作成された模型や，マルチメディア映像を用いて，ヴィジュアル的に楽しめるよう配慮されている。個人的には，幾何学的原理に基づく人体のセクションが興味深かった。『ダ・ヴィンチ・コード』でもすっかりおなじみとなったウィトルウィウス的人体図の説明画面など，食い入るように見入ってしまったものだ。
■レオナルド関連の展示を鑑賞し終えたら，できれば他の館も回り，常設展示も鑑賞して欲しい。特に平成館，「日本の考古」は抜群に面白い。土偶，銅鐸，埴輪などなど，ここだけで一日過ごしたくなるほどだ。また，法隆寺宝物館は，「受胎告知」展示会場以上に暗い照明の中，夥しい量の宝物が並べられ，なんだか異世界に紛れ込んでしまったかのよう。これらの建物は人もかなり少ないし，一人で静かに楽しめるところがいい。おすすめ。
2006.11/22（Wed）
��舞台版『RENT』 JAPAN TOUR 2006
東京厚生年金会館にて，来日中のミュージカル『RENT』を鑑賞する。
今年のＧＷに映画版を観てからというもの，すっかり『RENT』中毒となり，サントラ（国内版・輸入版）は買うわ，映画DVDは買うわで，そりゃ見事なハマリようであった。そうなったら，やっぱり舞台版も観ておきたい。残念ながらあまりいい席ではなかったけれど，そんなことはどうでもいい。劇場にて，ナマの迫力を味わう，『RENT』の空気を呼吸する，ということが大切なのだから。
自分の場合は，映画版から入ったクチである。舞台版を観るのはこれが初めて。
そんなわけだから，どうしてもあれこれ映画版と比べてしまうけれど，舞台は舞台で心の底から楽しむことができた。なにしろ，ステージ上でナマのバンドが演奏してくれるのだ。迫力あるサウンドがもたらす高揚感たるや想像以上のものがあったと思う。
舞台上にはセットらしいセットもない。鉄骨を組み立てただけのようなシンプルで素っ気無いセットの他は，場面に応じてテーブルを並べたりする程度。このほとんど何もない空間が，主人公たちの暮らすロフトになったり，ＮＹのストリートになったり，レストランになったり，教会になったりするのだ。俳優たちの肉体と彼らの存在感が「舞台」を，つまりは「世界」を作り上げていくと言ってもいい。
映画版では，舞台版のナンバーの全てが用いられていたわけではないため，今回初めて聴いたナンバーも少なくない。また，サントラで聴き込んでいたナンバーが，映画版とはまた異なった演出によって用いられることもあって，新たなる発見を楽しむこともできた。
今回の舞台で，個人的に最も気に入ったキャストは，ロジャー役のゲイヴィン・レイン（下の画像で左から３人目）。実は，映画版のロジャーは，声があまり好きではなく，そのためどうもイマイチ感情移入しきれなかったのだけれど，このゲイヴィンくんの歌声はすんなりと受け入れることができた。ルックス的にもなかなかいいカンジ。惚れた。彼とミミが歌う『Another Day』は良かったなあ。
一方，映画版で最も印象的な役であったエンジェル。当然，この舞台版でも大いに期待していたのだれど……。うーん，こりゃ完全に男声のエンジェルだなあ。映画版のウィルソン・Ｊ・ヘレディアの中性的で柔らかいハイトーンボイスによる歌唱が素晴らしかっただけに，違和感を覚えずにはいられなかった。
渋い低音が魅力のトム・コリンズ。彼がエンジェルの葬儀で歌い上げる『I'LL COVER YOU (REPRISE)』には泣けた。両隣の女性客を差し置いて，恥も忘れてボロボロと涙を流してしまったものである。
そして，特に好きなナンバーの一つである『WILL I』でソロを歌ったアンサンブルの男性キャスト。素晴らしい歌唱力で，これまた映画版とはひと味違った感動を味わうことができた。
三十代の現在，残念ながら僕にはこの作品を一緒に鑑賞する人がいない。一人なんてへっちゃらさ，慣れっこだよ，と強がってはいるものの，なんだかどこかに大きな忘れ物をしてきてしまったかのような心許無さを，いつまでもずるずると引き摺っている，そんな気がしてならない。
映画版DVDを購入してから，既に二度繰り返して観た。そして今回，遂に舞台版も観ることができた。
この作品を観るたび，「いつまでも一人でいてはいけない」，「誰か共に生きるパートナーを見つけなければいけない」，という思いがこみ上げ，胸を激しくしめつけられる。
そうだよなあ……限りあるこの人生を何で計るかと問われたなら，やっぱり「愛」であって欲しい。言葉にしてしまうと，物凄く陳腐でこの上なく気恥ずかしいけれど，突き詰めれば最後に残るものはそれしかないのだと思う。
Measure your life in love. Seasons of love.
シンプルであるが故に力強いメッセージが胸に突き刺さり，いつまでも深い余韻を残している。
今年のＧＷに映画版を観てからというもの，すっかり『RENT』中毒となり，サントラ（国内版・輸入版）は買うわ，映画DVDは買うわで，そりゃ見事なハマリようであった。そうなったら，やっぱり舞台版も観ておきたい。残念ながらあまりいい席ではなかったけれど，そんなことはどうでもいい。劇場にて，ナマの迫力を味わう，『RENT』の空気を呼吸する，ということが大切なのだから。
自分の場合は，映画版から入ったクチである。舞台版を観るのはこれが初めて。
そんなわけだから，どうしてもあれこれ映画版と比べてしまうけれど，舞台は舞台で心の底から楽しむことができた。なにしろ，ステージ上でナマのバンドが演奏してくれるのだ。迫力あるサウンドがもたらす高揚感たるや想像以上のものがあったと思う。
舞台上にはセットらしいセットもない。鉄骨を組み立てただけのようなシンプルで素っ気無いセットの他は，場面に応じてテーブルを並べたりする程度。このほとんど何もない空間が，主人公たちの暮らすロフトになったり，ＮＹのストリートになったり，レストランになったり，教会になったりするのだ。俳優たちの肉体と彼らの存在感が「舞台」を，つまりは「世界」を作り上げていくと言ってもいい。
映画版では，舞台版のナンバーの全てが用いられていたわけではないため，今回初めて聴いたナンバーも少なくない。また，サントラで聴き込んでいたナンバーが，映画版とはまた異なった演出によって用いられることもあって，新たなる発見を楽しむこともできた。
今回の舞台で，個人的に最も気に入ったキャストは，ロジャー役のゲイヴィン・レイン（下の画像で左から３人目）。実は，映画版のロジャーは，声があまり好きではなく，そのためどうもイマイチ感情移入しきれなかったのだけれど，このゲイヴィンくんの歌声はすんなりと受け入れることができた。ルックス的にもなかなかいいカンジ。惚れた。彼とミミが歌う『Another Day』は良かったなあ。
一方，映画版で最も印象的な役であったエンジェル。当然，この舞台版でも大いに期待していたのだれど……。うーん，こりゃ完全に男声のエンジェルだなあ。映画版のウィルソン・Ｊ・ヘレディアの中性的で柔らかいハイトーンボイスによる歌唱が素晴らしかっただけに，違和感を覚えずにはいられなかった。
渋い低音が魅力のトム・コリンズ。彼がエンジェルの葬儀で歌い上げる『I'LL COVER YOU (REPRISE)』には泣けた。両隣の女性客を差し置いて，恥も忘れてボロボロと涙を流してしまったものである。
そして，特に好きなナンバーの一つである『WILL I』でソロを歌ったアンサンブルの男性キャスト。素晴らしい歌唱力で，これまた映画版とはひと味違った感動を味わうことができた。
三十代の現在，残念ながら僕にはこの作品を一緒に鑑賞する人がいない。一人なんてへっちゃらさ，慣れっこだよ，と強がってはいるものの，なんだかどこかに大きな忘れ物をしてきてしまったかのような心許無さを，いつまでもずるずると引き摺っている，そんな気がしてならない。
映画版DVDを購入してから，既に二度繰り返して観た。そして今回，遂に舞台版も観ることができた。
この作品を観るたび，「いつまでも一人でいてはいけない」，「誰か共に生きるパートナーを見つけなければいけない」，という思いがこみ上げ，胸を激しくしめつけられる。
そうだよなあ……限りあるこの人生を何で計るかと問われたなら，やっぱり「愛」であって欲しい。言葉にしてしまうと，物凄く陳腐でこの上なく気恥ずかしいけれど，突き詰めれば最後に残るものはそれしかないのだと思う。
Measure your life in love. Seasons of love.
シンプルであるが故に力強いメッセージが胸に突き刺さり，いつまでも深い余韻を残している。
2006.10/12（Thu）
��メルシャン品川アイマックスシアター
メルシャン品川アイマックスシアターにて，『スーパーマン・リターンズ』を鑑賞する。
８月の日本公開以来，無事に週間観客動員ランキング１位に輝き，ヒットを記録した『スーパーマン・リターンズ』。都内のほとんどの映画館では既に先月末をもって上映が終了している。どうせあと数ヶ月もすれば，DVDが発売されるのだろうけれど，でももう一度映画館で迫力ある音と映像を体験しておきたいと思い，ネットで上映館を検索してみたところ，都内で唯一残っていたのがこの品川アイマックスシアターであった。
作品の一部（約20分間）が３Ｄにて上映されるということで，入場料金は2000円。通常よりも200円高い。うーん，既に一度観ている作品に，わざわざ2000円も払うのもちょっとなあ…
しかし，館内に一歩足を踏み入れるや，そんな不満も一気に吹き飛んだ。おおっ，なんて大きなスクリーン！ 自分がよく行く池袋や新宿あたりの古くて小さい映画館とはえらい違いだ。椅子の座り心地もいいぞ。
入場の際に，入り口で特製のメガネを渡される。いわゆる「飛び出すメガネ」というヤツだ。と言っても，「東映まんがまつり」の時に配られたような，目の部分に赤と緑のセロファンが貼られた紙製のアレではない（←古いなあ…）。プラスチック製のしっかりした作りのものだ。終了後，出口で回収される。サイズも大きめで，眼鏡をかけている人であっても眼鏡の上からそのまま装着できるようになっている。う〜ん，なんだかとっても楽しそう！ 始まる前からワクワクしてしまう。
上映の最中，画面の下部に緑色のメガネマークが表示されたら，これが３Ｄ上映開始の合図。観客たちは一斉に飛び出すメガネを装着する。そして，赤いメガネマークが表示されると，３Ｄ上映部分が終了し，再びメガネを外して通常の鑑賞に戻る。
いやあ，それにしても，画面から飛び出して見えるブランドンのカッコイイことといったらどうだ。なんつーか，通常上映で観た時よりも肉感的で，生々しい魅力（＝リアルなセックスアピール）に溢れているのだ。手を伸ばしたら，そのまま彼の体に触れられるのではないか，顔を近づけたらほんのりと汗の香りが漂ってくるのではないか，などと錯覚してしまうほど。
ああ，あのブルータイツの太股にしがみつきたいっ！！
あの分厚い胸に飛び込みたいっ！！
……そんな不埒な妄想を増幅させる「飛び出すメガネ」。罪なヤツだよ，まったく。若さの盛りにある十代・二十代の子ら（ゲイ）がこんなの見ちゃったら，カラダがカッカと火照って大変なんじゃないかしらん。あるいは，ストレートの子であっても，この生々しいブランドンの肉体に，何かモヤモヤしたもの（そーゆー欲望の萌芽，みたいなもの？）を感じ，新たなる自分というものを発見しちゃったりするのではないかしらん。余計なお世話か。
こちらの映画館での『スーパーマン・リターンズ』上映はいよいよ今月20日（金）まで。DVDを待つのも悪くないけれど，出来ればこちらの大迫力を体験されることをオススメしたい。
８月の日本公開以来，無事に週間観客動員ランキング１位に輝き，ヒットを記録した『スーパーマン・リターンズ』。都内のほとんどの映画館では既に先月末をもって上映が終了している。どうせあと数ヶ月もすれば，DVDが発売されるのだろうけれど，でももう一度映画館で迫力ある音と映像を体験しておきたいと思い，ネットで上映館を検索してみたところ，都内で唯一残っていたのがこの品川アイマックスシアターであった。
作品の一部（約20分間）が３Ｄにて上映されるということで，入場料金は2000円。通常よりも200円高い。うーん，既に一度観ている作品に，わざわざ2000円も払うのもちょっとなあ…
しかし，館内に一歩足を踏み入れるや，そんな不満も一気に吹き飛んだ。おおっ，なんて大きなスクリーン！ 自分がよく行く池袋や新宿あたりの古くて小さい映画館とはえらい違いだ。椅子の座り心地もいいぞ。
入場の際に，入り口で特製のメガネを渡される。いわゆる「飛び出すメガネ」というヤツだ。と言っても，「東映まんがまつり」の時に配られたような，目の部分に赤と緑のセロファンが貼られた紙製のアレではない（←古いなあ…）。プラスチック製のしっかりした作りのものだ。終了後，出口で回収される。サイズも大きめで，眼鏡をかけている人であっても眼鏡の上からそのまま装着できるようになっている。う〜ん，なんだかとっても楽しそう！ 始まる前からワクワクしてしまう。
上映の最中，画面の下部に緑色のメガネマークが表示されたら，これが３Ｄ上映開始の合図。観客たちは一斉に飛び出すメガネを装着する。そして，赤いメガネマークが表示されると，３Ｄ上映部分が終了し，再びメガネを外して通常の鑑賞に戻る。
いやあ，それにしても，画面から飛び出して見えるブランドンのカッコイイことといったらどうだ。なんつーか，通常上映で観た時よりも肉感的で，生々しい魅力（＝リアルなセックスアピール）に溢れているのだ。手を伸ばしたら，そのまま彼の体に触れられるのではないか，顔を近づけたらほんのりと汗の香りが漂ってくるのではないか，などと錯覚してしまうほど。
ああ，あのブルータイツの太股にしがみつきたいっ！！
あの分厚い胸に飛び込みたいっ！！
……そんな不埒な妄想を増幅させる「飛び出すメガネ」。罪なヤツだよ，まったく。若さの盛りにある十代・二十代の子ら（ゲイ）がこんなの見ちゃったら，カラダがカッカと火照って大変なんじゃないかしらん。あるいは，ストレートの子であっても，この生々しいブランドンの肉体に，何かモヤモヤしたもの（そーゆー欲望の萌芽，みたいなもの？）を感じ，新たなる自分というものを発見しちゃったりするのではないかしらん。余計なお世話か。
こちらの映画館での『スーパーマン・リターンズ』上映はいよいよ今月20日（金）まで。DVDを待つのも悪くないけれど，出来ればこちらの大迫力を体験されることをオススメしたい。
2006.04/04（Tue）
��『世界遺産 ナスカ展 ―地上絵の創造者たち―』
上野の国立科学博物館にて開催されている『ナスカ展』を観に行ってきた。
ナスカには以前から強い興味を抱いていた。そして，今年の２月，ナスカ地上絵の測量に半生を捧げたドイツ人研究者マリア・ライヘに関する本を読み，感銘を受けたこともあり〔参照〕，今回の特別展を鑑賞することを非常に楽しみにしていた。
ナスカといえば何と言っても地上絵だけど，今回の展示は，地上絵を創造したナスカの人々がどのような文明を持ち，どのような生活を送っていたのかというところから詳しく紹介してくれている。
紀元前100年頃から紀元後700年頃までの約800年間にわたって続いたとされるナスカ文化。展示の前半部では，装飾された土器や織物などを中心に，ナスカ時代の美術品が数多く紹介されており，これがなんとも面白い。特に，壺や鉢などに描かれた絵柄の可愛らしいことといったらどうだろう！ 動物などを抽象化したデザインは，まるで現代のキャラクターグッズみたい。思わず手に取ってみたくなってしまう。もしもこれらのレプリカが商品化されてたりしたら，是非とも購入し，自宅で使ってみたいと思わせるほどのオシャレさなのだ。
あれだけデザイン的に優れた巨大地上絵を作り上げた文明だもの，もともと高い美的センスを備えていたのだろうな。こうした小さな美術品からも，並々ならぬセンスの良さを感じずにはいられない。
展示中盤の目玉は，ナスカ時代の子供のミイラ。ナスカのような砂漠地帯では，極端に乾燥した気候ゆえに，ミイラや副葬品などが非常に良い状態で保たれるのだとか。今回展示されていた子供のミイラは，眼球が残っている珍しいものらしい。確かに黒目がのぞいているのがわかる。
千数百年も前に生まれ，わずか数年でこの世を去った小さな命。千数百年の後に，こんな遠い異国の地で夥しい数の人々がその瞳を覗き込んでいる。悠久なる時の流れに思いを馳せずにはいられない。
さあ，そして遂にクライマックス，地上絵に関する展示だ。
と言っても，あれだけ巨大なものをそのまま移設するわけにもいかない（あたりまえだ）。そこで今回の展示では，最先端のバーチャルリアリティを用いた大画面(3261×10566)シアターを設置し，あたかも飛行機に乗って空から地上絵を見下ろしているかのような感覚を体験できるようになっている。最初は，「またあ，そんな大風呂敷広げちゃっていいわけ〜？ 実際にはたいしたことないんでしょ？」とナメきっていたのだけれど，どうしてどうして，これがめちゃくちゃ面白いんだわさ。砂漠の中のハイウェイを車で走り，ライヘが建設した展望櫓を眼下に見ながらセスナ機でふわりと空へ。飛行機というよりはまるで大鷲の背中にでも乗っているかのように軽やかな浮遊感を味わうことができる。あまりの気持ちよさに，上映終了後，もう一度繰り返して観てしまったほどだ。
帰りに売店で購入した図録2200円。写真を眺めているだけでも楽しいけれど，解説の文章が読み応えあるなあ。暇を見て読んでいこっと。
ナスカには以前から強い興味を抱いていた。そして，今年の２月，ナスカ地上絵の測量に半生を捧げたドイツ人研究者マリア・ライヘに関する本を読み，感銘を受けたこともあり〔参照〕，今回の特別展を鑑賞することを非常に楽しみにしていた。
ナスカといえば何と言っても地上絵だけど，今回の展示は，地上絵を創造したナスカの人々がどのような文明を持ち，どのような生活を送っていたのかというところから詳しく紹介してくれている。
紀元前100年頃から紀元後700年頃までの約800年間にわたって続いたとされるナスカ文化。展示の前半部では，装飾された土器や織物などを中心に，ナスカ時代の美術品が数多く紹介されており，これがなんとも面白い。特に，壺や鉢などに描かれた絵柄の可愛らしいことといったらどうだろう！ 動物などを抽象化したデザインは，まるで現代のキャラクターグッズみたい。思わず手に取ってみたくなってしまう。もしもこれらのレプリカが商品化されてたりしたら，是非とも購入し，自宅で使ってみたいと思わせるほどのオシャレさなのだ。
あれだけデザイン的に優れた巨大地上絵を作り上げた文明だもの，もともと高い美的センスを備えていたのだろうな。こうした小さな美術品からも，並々ならぬセンスの良さを感じずにはいられない。
展示中盤の目玉は，ナスカ時代の子供のミイラ。ナスカのような砂漠地帯では，極端に乾燥した気候ゆえに，ミイラや副葬品などが非常に良い状態で保たれるのだとか。今回展示されていた子供のミイラは，眼球が残っている珍しいものらしい。確かに黒目がのぞいているのがわかる。
千数百年も前に生まれ，わずか数年でこの世を去った小さな命。千数百年の後に，こんな遠い異国の地で夥しい数の人々がその瞳を覗き込んでいる。悠久なる時の流れに思いを馳せずにはいられない。
さあ，そして遂にクライマックス，地上絵に関する展示だ。
と言っても，あれだけ巨大なものをそのまま移設するわけにもいかない（あたりまえだ）。そこで今回の展示では，最先端のバーチャルリアリティを用いた大画面(3261×10566)シアターを設置し，あたかも飛行機に乗って空から地上絵を見下ろしているかのような感覚を体験できるようになっている。最初は，「またあ，そんな大風呂敷広げちゃっていいわけ〜？ 実際にはたいしたことないんでしょ？」とナメきっていたのだけれど，どうしてどうして，これがめちゃくちゃ面白いんだわさ。砂漠の中のハイウェイを車で走り，ライヘが建設した展望櫓を眼下に見ながらセスナ機でふわりと空へ。飛行機というよりはまるで大鷲の背中にでも乗っているかのように軽やかな浮遊感を味わうことができる。あまりの気持ちよさに，上映終了後，もう一度繰り返して観てしまったほどだ。
帰りに売店で購入した図録2200円。写真を眺めているだけでも楽しいけれど，解説の文章が読み応えあるなあ。暇を見て読んでいこっと。
2005.10/23（Sun）
ギュスターヴ・モロー展
渋谷Bunkamuraザ・ミュージアムにて開催されていた『ギュスターヴ・モロー展』を訪れた。閉幕ギリギリということで，会場内は大変な混雑。こんなことなら，もっと早い時期に行っとけばよかった。
そういえば，今から十年前に上野の国立西洋美術館でモロー展が開催されていた。この時も，会場は人でごった返していたっけ。
モローといえば，まず真っ先に思い浮かべてしまうのは，やはりユイスマンスの『さかしま』。世紀末文学の傑作にして，デカダンスの聖書とも言われる作品だ。今回のモロー展を観に行くにあたり，ついつい書棚の中から引っ張り出してきてしまう。
この作品の主人公デ・ゼッサントは，モローの「サロメ」を主題とした絵を二枚も所有しているんだよね。彼が築いた美と頽廃の人工楽園には，なるほど，モローの絵はまさにうってつけのものである。ただ，もしも自分が，そうした人工楽園を築くとしたなら，サロメ（女性）ではなく，男性の肉体が美しく描かれた絵を飾りたいものだ。今回の展示にはなかったけれど，『若者と死』とか『ヘシオドスとムーサ』とかね。
今回の展覧会は，フランス国立ギュスターヴ・モロー美術館所蔵の作品によるものである。僕自身が個人的に偏愛している作品は，別の美術館に所蔵されているため，今回の展覧会では観ることができなかった。
出口付近の売店では，オバチャンたちが我先にとばかりに他人を押しのけ，絵葉書を買い求めていた。バーゲンのワゴン品をかき回すような勢いで，掴んでは放り投げてみたり，別の場所へと戻してみたりと，その狼藉ぶりには唖然とするばかり。ああ，こんな下品な買い方をする人間の内に，美術への愛や尊敬の念なんてものは微塵もないのだろうな。こういう連中を目にするたびに，自分だけの人工楽園を築きたいという思いが募っていく。
そういえば，今から十年前に上野の国立西洋美術館でモロー展が開催されていた。この時も，会場は人でごった返していたっけ。
モローといえば，まず真っ先に思い浮かべてしまうのは，やはりユイスマンスの『さかしま』。世紀末文学の傑作にして，デカダンスの聖書とも言われる作品だ。今回のモロー展を観に行くにあたり，ついつい書棚の中から引っ張り出してきてしまう。
この作品の主人公デ・ゼッサントは，モローの「サロメ」を主題とした絵を二枚も所有しているんだよね。彼が築いた美と頽廃の人工楽園には，なるほど，モローの絵はまさにうってつけのものである。ただ，もしも自分が，そうした人工楽園を築くとしたなら，サロメ（女性）ではなく，男性の肉体が美しく描かれた絵を飾りたいものだ。今回の展示にはなかったけれど，『若者と死』とか『ヘシオドスとムーサ』とかね。
今回の展覧会は，フランス国立ギュスターヴ・モロー美術館所蔵の作品によるものである。僕自身が個人的に偏愛している作品は，別の美術館に所蔵されているため，今回の展覧会では観ることができなかった。
出口付近の売店では，オバチャンたちが我先にとばかりに他人を押しのけ，絵葉書を買い求めていた。バーゲンのワゴン品をかき回すような勢いで，掴んでは放り投げてみたり，別の場所へと戻してみたりと，その狼藉ぶりには唖然とするばかり。ああ，こんな下品な買い方をする人間の内に，美術への愛や尊敬の念なんてものは微塵もないのだろうな。こういう連中を目にするたびに，自分だけの人工楽園を築きたいという思いが募っていく。
2005.08/31（Wed）
ドレスデン国立美術館展―世界の鏡
上野の国立西洋美術館にて開催されている『ドレスデン国立美術館展―世界の鏡』を観てきた。
ドイツ東部に位置する古都ドレスデンは，ドイツでも指折りの美しい都市であるとともに，ヨーロッパ芸術を語る上でも欠くことのできない重要な都市とされている。残念ながら，旧東独地域には足を踏み入れたことがないので，このドレスデンは自分にとって未知の街である。いつかはゆっくりと訪れてみたい街のひとつだ。
今回の展示会のポスターにも使われているフェルメールの絵画『窓辺で手紙を読む若い女』をはじめ，レンブラント，ティツィアーノ，フリードリヒなど，有名画家たちによる絵画作品のコレクションも興味深かったけれど，個人的に特に印象に残ったのが，入り口を入ってすぐに展示されている工芸品や科学計測機器の数々である。巨大な集光鏡に度肝を抜かれ，美しく金で装飾された計測機器に目を見張り，クラシカルな地球儀や天球儀にロマンを掻き立てられる。今から２００年も昔，この巨大な地球儀を回しながら，王は何を思っていたのだろう。この小さな島国・日本に対しては，どのような像を思い描いていたのだろう…。
夏休みの課題なのか，熱心にメモをとりながら展示に見入る小中学生の姿が目についた。なんともほほえましい光景。
それにひきかえ，中高年層の客たち（ジジ＆ババ）のマナーの悪さにはうんざり。大きな声で愚にもつかぬことをペラペラと喋りまくり，うるさいったらありゃしない。「作品には手を触れぬように」ということだけでなく，「大きな声での会話は慎むように」との注意書きも貼っておいてもらいたいものだ。
ドイツ東部に位置する古都ドレスデンは，ドイツでも指折りの美しい都市であるとともに，ヨーロッパ芸術を語る上でも欠くことのできない重要な都市とされている。残念ながら，旧東独地域には足を踏み入れたことがないので，このドレスデンは自分にとって未知の街である。いつかはゆっくりと訪れてみたい街のひとつだ。
今回の展示会のポスターにも使われているフェルメールの絵画『窓辺で手紙を読む若い女』をはじめ，レンブラント，ティツィアーノ，フリードリヒなど，有名画家たちによる絵画作品のコレクションも興味深かったけれど，個人的に特に印象に残ったのが，入り口を入ってすぐに展示されている工芸品や科学計測機器の数々である。巨大な集光鏡に度肝を抜かれ，美しく金で装飾された計測機器に目を見張り，クラシカルな地球儀や天球儀にロマンを掻き立てられる。今から２００年も昔，この巨大な地球儀を回しながら，王は何を思っていたのだろう。この小さな島国・日本に対しては，どのような像を思い描いていたのだろう…。
夏休みの課題なのか，熱心にメモをとりながら展示に見入る小中学生の姿が目についた。なんともほほえましい光景。
それにひきかえ，中高年層の客たち（ジジ＆ババ）のマナーの悪さにはうんざり。大きな声で愚にもつかぬことをペラペラと喋りまくり，うるさいったらありゃしない。「作品には手を触れぬように」ということだけでなく，「大きな声での会話は慎むように」との注意書きも貼っておいてもらいたいものだ。
2005.06/08（Wed）
劇場への招待
ここ数日，大いに迷っている。
観に行きたい舞台がたくさんありすぎて，どれを優先させるべきか決めかねているのだ。
まずは何と言ってもモーツァルトのオペラ『魔笛』だ。来年２月のシュツットガルト歌劇場公演のチケットがいよいよ今週末から一般発売される。数日前の朝日新聞に，大きな広告記事が掲載されていた。なにやら非常に評判が高い舞台のようで，激しく興味を掻き立てられてしまうではないか。
『魔笛』には，有名なアリアや重唱も多いけれど，僕は序曲が一番好きだ。こんなにワクワクと胸躍る序曲は，やはりライブで聴くのがベストだろう。
シュツットガルト歌劇場の公演は，かなり現代的な演出のようなので，視覚面でも大いに楽しめそうだ。ここはひとつ頑張ってチケットを取ってみようかな。
このオペラの他にも，観たい舞台は目白押し。
『リヴァーダンス』の公演も観たいし，マシュー・ボーンのバレエ『愛と幻想のシルフィード』も観たいし，劇団四季によるロイド＝ウェバーのミュージカル（『キャッツ』，『オペラ座の怪人』，そして特に『アスペクツ・オブ・ラブ』）も観たい。
嗚呼，パトロンでも見つけたい気分だ。
観に行きたい舞台がたくさんありすぎて，どれを優先させるべきか決めかねているのだ。
まずは何と言ってもモーツァルトのオペラ『魔笛』だ。来年２月のシュツットガルト歌劇場公演のチケットがいよいよ今週末から一般発売される。数日前の朝日新聞に，大きな広告記事が掲載されていた。なにやら非常に評判が高い舞台のようで，激しく興味を掻き立てられてしまうではないか。
『魔笛』には，有名なアリアや重唱も多いけれど，僕は序曲が一番好きだ。こんなにワクワクと胸躍る序曲は，やはりライブで聴くのがベストだろう。
シュツットガルト歌劇場の公演は，かなり現代的な演出のようなので，視覚面でも大いに楽しめそうだ。ここはひとつ頑張ってチケットを取ってみようかな。
このオペラの他にも，観たい舞台は目白押し。
『リヴァーダンス』の公演も観たいし，マシュー・ボーンのバレエ『愛と幻想のシルフィード』も観たいし，劇団四季によるロイド＝ウェバーのミュージカル（『キャッツ』，『オペラ座の怪人』，そして特に『アスペクツ・オブ・ラブ』）も観たい。
嗚呼，パトロンでも見つけたい気分だ。
