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2007-08-30 Thu 23:59
角川文庫のブックカバープレゼントに応募するため，とりあえずチョイスした本がこれ。
ダン・ブラウンの『天使と悪魔』，上中下巻。『ダ・ヴィンチ・コード』ですっかりおなじみとなったラングドン・シリーズの第１作である。
ハーヴァード大の図像学者ラングドンはスイスの科学研究所長から電話を受け，ある紋章についての説明を求められる。それは17世紀にガリレオが創設した科学者たちの秘密結社「イルミナティ」の伝説の紋章だった。紋章は男の死体の胸に焼印として押されていたのだという。殺された男は，最近極秘のうちに大量反物質の生成に成功した科学者だった。反物質はすでに殺人者に盗まれ，密かにヴァチカンに持込まれていた――。【文庫版上巻カバーより】 ええ，そりゃ確かに『ダ・ヴィンチ・コード』の邦訳が刊行された時は胸躍りましたよ。海外のブックレビューを読み，「こりゃすぐ読みたい！」と，期待に胸を躍らせましたよ。邦訳が発売されたその日に購入して一気読みし，それから雨後の筍のようにバンバン出版される「歴史ミステリー」ものをあれこれ読みまくりましたよ。 なのに，何故だか，そういう自分がちょっと恥ずかしかったり，許せなかったりするのよねん…。「ダン・ブラウンに大いなる影響を受けた！」というよりは，「ダン・ブラウンにしてやられた！」という方がしっくりくるというか。 今回読んだ『天使と悪魔』，結果的にはこれもほぼ一気読み。悔しいけれど，それなりに面白かった。ローマの美術や建築に関し，あれこれ詳しく知りたい，調べてみたいという気にもなった。 だけど，「いやあ〜，いい本読んだなあ〜」とか「充実した読書だったなあ〜」という気持ちにはなかなかなれない。 とにもかくにも，ドタバタしすぎ。視聴率のためならなんでもアリのアメリカＴＶドラマ，あるいは最初から世界配給を意識しまくりのハリウッド大作娯楽映画さながらに，とんでもなく荒唐無稽な展開で，「おいおい！」とツッコミを入れまくり。 「ラングドンはかつて水球の選手だった！」だの，「ヒロインのヴィットリアにはヨガの心得があった！」だの，「カメルレンゴには出生の秘密があった！」だの，「なんだかなあ…」なオチの連続には，思わずボリボリと頭を掻いてしまう。 この作品，『ダ・ヴィンチ・コード』に続き，ハリウッドで映画化されることが決定したという。映画版『ダ・ヴィンチ〜』は，DVDで鑑賞したけれど，こちらはかなりイマイチな出来だったと思う【→映画『ダ・ヴィンチ・コード』に関する記事】。 この『天使と悪魔』を映画化するにあたっては，ヘンに色気を出して「知的」な雰囲気を狙ったりするべきではない。とことん娯楽に徹して，空っぽの頭で楽しめる作品を目指すべきだ。ラングドンのムチャクチャな活躍ぶり，あんなのまともに映像化されたら，普通の知性を持った観客は口から鼻からポップコーン噴いてしまいますって。   |
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2007-08-29 Wed 22:56
TSUTAYAにて，レンタル落ちの中古ＣＤワゴンセールの中から掘り出した。
『都はるみ全曲集』。300円。即購入ざます。  普段，演歌はほとんど聴くことがない。「好き」とか「嫌い」とかいう以前に，演歌というジャンルと自分の間に何の接点も見出せないのだ。それ故に，日常生活の中で，「よし，聴くぞ！」と身構えて演歌を聴くことはまずない。歌番組などでちらっと「耳にする」「聞こえてくる」程度でしかない。 しかし，こんなつれないことを言いながらも，演歌が全て自分の中を素通りしていくというわけではないようだ。知らず知らずのうちに，自分の意識の中にひっかかっているものも僅かではあるが確かに存在する。 都はるみの歌は，そんな数少ないもののひとつだ。 昔からどういうわけか好きだったんだよね，彼女の歌。 その理由を挙げるならば，なんと言っても彼女の声である。このオリジナリティ溢れる発声は，そこら辺のポップス歌手が束になってかかっても相手にならないであろう。伸びやかで軽やか，それでいて力強く，そしてなんとも情感豊か。ここまで巧みに己の声を操ることができる歌い手というのも，なかなかいるものではないと思う。 今回は，レンタル落ちの品を購入とあって，ここまでの技を僅か300円という値段で楽しませてもらったわけだけれど，なんだか心苦しいわん。こりゃキチンと正規の値段を支払い，しっかり姿勢を正して聴かなくては，という気にさせられる。 『アンコ椿は恋の花』だとか『好きになった人』だとか，若さと勢いに溢れた初期のヒット曲は，ついつい一緒に口ずさんでしまうなあ。 岡千秋とのデュエット『浪花恋しぐれ』，これは発売当時から好きだった曲。演歌ならではの台詞入りの曲で，短い時間の中にしっかりと濃いドラマが凝縮されている。文句のつけようがない美メロで，はるみのボーカルも冴え渡っているカンジ。 そして一番のお気に入りが『古都逍遥』。これは，なんと言っても日本語の美しさを再認識させてくれる歌詞がいい。まさに「声に出して歌いたい日本語」といったところ。 別離は人の 常なるを 銀漢冴えて 水清く ゆきて還らぬ 紅唇よ 熱き心よ 今何処 ああ花も夢もかえらず 逢いたい逢いたい 今の君に逢いたい それにしても，こうして都はるみまで加わったことで，愛用のiPod，なんだかとんでもないごった煮状態になったなあ。シャッフルかけたら，オペラ，サルサ，ロック，ポップスに混じってはるみが流れてくることもありうるのだ。電車の中で音漏れしてたら，隣の人に驚かれそう。  |
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2007-08-27 Mon 22:12
劇場公開時，ちょっと興味を惹かれていたものの，タイミングが合わず見逃していた作品。DVDレンタル開始ということで，すかさずチェック。
『華麗なる恋の舞台で』（原題：Being Julia）。
1938年ロンドン。舞台女優として名を馳せるジュリアは，日々，観客たちの喝采を浴びながらも，変化のない毎日に苛立っていた。そんなある時，夫で劇場興行主でもあるマイケルから，友人の友人の息子という若いアメリカ人青年トムを紹介される。自分の息子と変わらぬ年頃のトムに，瞬く間に魅了され恋に落ちてしまうジュリア。彼女は若い彼に入れ揚げるが，それも束の間。トムは若手美人女優エイヴィスとも恋仲になり，さらにはジュリアの新作舞台にエイヴィスを起用してくれないかと持ちかけてきた。エイヴィスはジュリアの夫マイケルとも関係を持っているらしい。努めて平静さを装いながら，エイヴィスを自分の相手役として起用し，新作舞台の稽古を進めていくジュリア。彼女には密かなたくらみがあった。彼女が華麗なる反撃に打って出る場所，そう，それは舞台の上――。 うひー，たまんないねえ，これ。 とにもかくにも，ジュリア役のアネット・ベニングがかっこよすぎる。時にコミカル，時にクール。時には少女のように，時には毒女のように。美人の誉れ高く，人気女優として栄華を極めながらも，寄る年波には不安を隠せない。でも若い女にナメられたまま，黙って引っ込むようなタマじゃないわっ！ ……そんなフクザツなキャラを実に痛快に演じてくれている。あれ，アネットってイギリスの出身だったっけ？と勘違いしてしまうくらい，しっかりイギリス英語のアクセントを自分のものにしているところもさすが。この演技で数多くの映画賞受賞というのも頷ける。 ところで，この映画の原作はサマセット・モームの『劇場』という小説とのこと。映画の公開にあわせ，邦訳が復刊されたというから，ちょっと読んでみようかな。 モームがゲイであったということは，公然の秘密であったと言われている。30年にもわたり，アメリカ人青年と関係を持っていたというし，モーム自身，次のような告白を残しているという。 「私は自分の４分の３は正常で，残り４分の１だけが変わり者（クイア）だと自分に言い聞かせようとしてきた――ところが実際にはこの比率は逆であった」（『ゲイ短編小説集』（平凡社ライブラリー）解説より） 原作小説を読んでいないので，詳しく検討できないのが残念ではあるけれど，確かにこの映画，ストーリー展開やキャラ設定のそこかしこに，ゲイならではのセンスというか香りを感じずにはいられない。突如，紅白出場歌手のようにド派手な衣裳を纏って舞台に登場し，まるで舌なめずりでもするかのようにネットリと，そして存分に楽しみながら，コテンパンに若手女優を叩きのめすジュリア。嗚呼，どうしてゲイってこーゆーシチュエーションが好きなんだろ。やんなっちゃう。 ■「女優，女優，女優！ 勝つか負けるかよ，いいっ！？」（by三田佳子＠Ｗの悲劇） ■「舞台の上では実力と才能だけがものをいうのだということをわからせてあげる…！ 北島マヤとの差がどんなものかおしえてあげる…！ いまこそ…！」（by姫川亜弓＠ガラスの仮面〜『カーミラの肖像』） ■「ワタシが証明です！」（by中島香里＠クリスタルジェミー ←ん？なんかこれだけ異色？） ……ここらへんの香ばしすぎるラインナップにウズウズしてしまう方々には，たまらない映画であろうな。絶対楽しめると思う。 |
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2007-08-26 Sun 20:55
20代後半以降の成熟した男が好きな自分としては，10代の青い男によろめくなんてことはほとんどない。「カッコいいな」「カワイイな」と思うことはあっても，自分自身の年齢が30代後半にまで達しているせいだろうか，初めから「自分とは縁のないお子さまたち」と，意識の外にはじき出してしまうのよねん。
しかし。 日頃から凛とした態度で自身を律しているつもりではあっても（←つもりなのか？），そこは人間，機械のようなわけにはいかない。年齢だけを以ってきっかり一律にシャットアウトできるわけではないのだ。知らず知らずのうちに，ウンと若い子にトキメキを覚えてしまったり，狂おしいほどに惹かれてしまっている，なんてことも全く無いわけではないから困っちゃうんだわさ。 カトー・ケースケくん。 1988年９月２日生まれの18歳（ひぃー）。身長183cm，体重68�圈� 現在放送中のイケメンぞろぞろドラマにも出演中なんだと。このドラマ，あまりのくだらなさに，初回だけ観てやめてしまったから，彼がどこに出ていたか，まるで覚えていない。でも，たとえこのドラマの中で彼を見かけたとしても，そんなに「ビビビ」とは感じなかっただろうな。僕の胸を「ズバコーン！」と射抜いてしまったのは，少し前に発売された彼の写真集の表紙。書店の写真集コーナーで平積みにされていたのを偶然見かけ，その美貌に，「ひゃーっ，誰だ，この子はっ！？」と叫び声をあげてしまったものである（勿論，心の中で）。  うーん，さすがはプロの出版社，いい写真を表紙に持ってくるよなあ。青さの中にもほのかに香り立つ男っぽさがあり，思い切り自分好みの表情だ。（写真集の）中身を見てみたい，という気にさせてくれる。これがもしアイドルアイドルしたニコパチ写真だったら，絶対にスルーしていたよ。 そんなわけで，気になって気になってしょーがなかったこの写真集。これまで迷いに迷った末，遂に買っちゃいましたよ。さすがにちょっと恥ずかしかったので，ネット通販にて。 バリ島にてロケをしたということで，とりあえず水着写真多数。しかし，水着とは言っても，彼のように10〜20代くらいのフジョシを訴求対象としている若手俳優にはお約束の膝丈ハーフパンツ水着だ。ここはドドーンと競パンで勝負して欲しかったところだけれど，そうすると「フジョシ向け」というコンセプトからズレてしまうし，それよりも何よりも，彼のカラダは競パン映えするほどまでには熟していない。てことで，このハーフパンツ水着，これはこれで今現在の彼にはよく似合っている。波打ち際を犬と駈けるショットなど，サン・トロペの海岸を舞台にしたジュブナイル小説の挿絵のようなピュアさではないか（なんじゃそりゃ）。 それにしても，このケースケくん，誰かに似ていると思ってたら，タマテツにそっくり。表紙の写真はそうでもないけれど，写真集の中は若い頃のタマテツ（と言っても，タマテツ本人もまだ27歳）かと見紛うような表情の写真がいっぱいだ。我が家の押入れの中にある「男性タレント写真集ライブラリー」には，しっかりタマテツの写真集も保管されていたりして。タマテツが22歳当時に出版したこの写真集では，乳毛やらヘソ毛やらが全開で，イメージに似合わぬ濃い成熟ぶりに驚いたものである。 こちらのケースケくんはまだ18歳。あと数日でようやく19歳の誕生日を迎える若者だ。それだけに，成熟ということで言えば，まだまだこれからのヒト。できればあと７年くらい寝かしておいて，25歳くらいになって程よく熟れたところで，もう一度お目にかかりたいものである。よく見ると，ヘソの周りをぐるりと取り囲むようにして，ほどよくサワヤカに，そしてそれなりのエロさを感じさせる毛が生えている。今はまだ薄くて頼りないこれらの毛が，夏草のようにモッサモッサと繁茂する頃は，彼もセクシーな色香を放つオトナの男に成長を遂げていることだろう。どうか，それまでしっかりと芸能界をサバイブし，とびきりのいい男になっておくれ。 ところで，写真集購入を機に，彼がやっているブログを覗いてみたりしたのだけれど――最近のタレントさんは，ほとんど皆ブログやってんのね――，なんだか可愛らしい顔文字がバンバンちりばめられていて，読んでいて目がチカチカしてしまった。イマドキのヤングは，男の子でもこんな風に絵文字だの顔文字だの使いまくった文章を書くのか。うーん，隔世の感。 一瞬，自分もちょっくら彼を真似て，顔文字だの記号だのをいっぱい織り交ぜたブログを書いてみようかなー，などと思ってみたのだけれど，内館ドラマ『年下の男』の千華子みたいに（←わかるヒトにはわかる）痛々しい姿を晒してしまいそうなのでやめました。ヘンに無理して若者に媚びたり迎合したりするなんて，やはりナンセンスざんす。 年上は年上らしく，凛として生きていきましょう。 |
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2007-08-25 Sat 23:57
桐野夏生の『残虐記』を読んだ。
６月に『メタボラ』の出版記念サイン会でナマ桐野氏にお会いしたこともあり，過去の作品の中から未読だったものをちょこちょこと読んでいるところなのだけれど，今回は７月に文庫版が発売された『残虐記』をチョイス。
自分は少女誘拐監禁事件の被害者だったという驚くべき手記を残して，作家が消えた。黒く汚れた男の爪，饐えた臭い，含んだ水の鉄錆の味。性と暴力の気配が満ちる密室で，少女が夜毎に育てた毒の夢と男の欲望とが交錯する。誰にも明かされない真実をめぐって少女に注がれた隠微な視線，幾重にも重なり合った虚構と現実の姿を，独創的なリアリズムを駆使して描出した傑作長編。【文庫カバーより】 2000年に報道され，世間を震撼させた新潟県柏崎市での少女誘拐監禁事件。小学校から下校途中に誘拐された女の子が，９年にもわたって男の家に監禁されていたという。 『残虐記』は，このショッキングな事件にヒントを得て創作されたというが，単なる現実の焼き直しではなく，作家の迸る想像力を用いて，現実を遥かに凌駕してしまうほどの力を持った虚構的世界が構築されている。その迫力たるや凄まじく，虚構の世界がこれほどまでに圧倒的な力を持ちうるものなのかと，思わずタメイキが漏れてしまうほど。作家による手記という「小説内小説」の形を取ることにより，虚構性が重層化され，現実と虚構との境界は極めて不透明なものと化す。それゆえ，読む側は，まるで薄暮の中を彷徨うかのような心許なさと絶え間ない緊張感を強いられるのだ。 ああ，なんて充実した読書体験！ 小説を読む快楽を存分に再認識させてくれる極上の作品に仕上がった。 ここで思い出されるのが，『週刊朝日』8/10号での修一と桐野氏との対談。詳しくは過去記事を参照していただくとして，この対談の中で桐野氏は，「小説におけるリアルとは？」との問いに，次のように答えておられた。 現実のリアルとは絶対に違い，しかも，それが立ち上がれば立ち上がるほど，虚構が現実に拮抗する力を持ってくるもの。そうですよね？ […]世界があまりにも残酷なので，虚構に力がないんじゃないかって，ときどき揺らぎますけどね。ただ，自分が救われるために書いている側面もあるので。 確か別の場所でも，桐野氏は同じようなことを語っておられた。自分たちが住まうこの世界における現実とどのように対決していくか，という問題に対し，努めて自覚的であろうとする作家，それが桐野氏なのだと思う。 桐野氏は，この対談の中で，自らを「巫女みたいなもの」と称しておられたけれど，『残虐記』のようによく知られた現実の事件をモチーフとした作品を読むと，その言葉の意図するところがよくわかる。桐野氏の想像力というフィルターに濾され，われわれのもとへと届けられた物語が発する香りのなんと刺激的なことか！ この香りに身を浸した後は，世界の見え方も少し違っているように思えてならない。 |
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2007-08-24 Fri 23:15
猛暑に見舞われたお盆休み中，「暑い暑い」とぼやきながらも，何冊かの本を読むことができた。せっかくだから書き記しておこうっと。
ここ最近，芥川賞に連続ノミネートされたりと，ちょくちょく名前を見かける柴崎友香。そういえば彼女の本って，これまで一冊も読んだことなかったなあ。 ということで，とりあえず文庫で読めるものを二冊。 まずはブッキーらの出演で話題になった映画『きょうのできごと』の同名原作小説。これの映画版，なかなか印象深くて好きだったなあ。→【映画『きょうのできごと』の感想 2006-03-04】
大学院への進学が決まり，京都へ引越した正道。彼の引越し祝いのために，数人の男女が集まってくる。酒に酔い，他愛もない話に興じる彼ら。彼らがそれぞれに抱える過去の思い出，秘められた悩みや切ない思い。バラバラにちらばったいくつもの小さな物語が結びあわされながら，「きょう」という一日が過ぎていく… 映画版では，この原作をほぼ忠実に再現した上で，「浜辺に打ち上げられた鯨」や「ビルとビルの間に挟まって動けなくなった男」などのエピソードが新たに付け加えられている。映画は映画でとても面白かったけれど，こちらの原作もそれに負けていない。 正直なところ，読む前は，かなり意地悪い気持ちでとらえていたのよねん。「けっ，どうせ若い（だけの）女が『みずみずしい感性』（失笑）とやら（だけ）でダラダラ書いている作品なんじゃないの？」みたいな（←意地悪だなあ。ゴメンなさい）。それだけに，いざ読み始めてみて，こんなに面白く読めるとは驚き。特にこれといって技巧的に優れたものを感じさせるわけでもないし，起伏のあるストーリーというわけでもないのに，しっかりと「読ませて」くれるのだ。なんていうんだろ，言葉が，実に自然にさりげなく読み手の心に寄り添ってくる，というカンジ？ このさりげなさは，ただ「感性」とやらだけで押し切れるものではない。書き手の備える確かな力量あってこそ，なものだと思う。 で，もう一冊。『次の町まで，きみはどんな歌をうたうの？』。
「どこかよくわからない場所で，何時かよくわからない真夜中に，ぼくは何度目かの失恋をした」――友人カップルのドライブツアーに，男二人がむりやり便乗。行き交う四人の思いを乗せて走る車の行先は？ 恋をめぐる，せつなくユーモラスな物語。【文庫ブックカバーより】 こちらには，表題作のほか，もう一篇『エブリバディ・ラブズ・サンシャイン』が収録されている。そして解説は綿矢りさという豪華版。 それにしても『次の町まで，きみはどんな歌をうたうの』，このタイトルってどうよ。これこそ「どうせ若い（だけの）女が『みずみずしい感性』（失笑）とやら（だけ）で……」と鼻白んでしまいたくなるようなタイトルだと思うけど，これがまたしても読んでビックリ。とっても面白くてよくまとまっている作品だったのだわさ。 かなり個性の強い「ぼく」が，友人カップルの女の子にひそかに片思いをしており，彼らが車で関西から東京ディズニーランドへ遊びに行くという話を聞きつけ，友人のコロ助を引っ張り込み，むりやり車に便乗してしまうというドタバタ珍道中もの。男３＋女１という登場人物による車中での会話が実にイキイキとしている。イマドキの若い女性作家が描く男性キャラには，「？」と感じてしまうことも少なくないのだけれど，この作品の「ぼく」こと小林望は，とても魅力的だと思う。気の弱いコロ助もいい感じ。 １時間枠くらいのミニTVドラマなんかに仕立ててみたら，きっと面白い作品になりそうな話だ。ユーモアと切なさのブレンド具合が，なんとも心地いい。 |
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2007-08-21 Tue 22:33
新潮文庫のブックカバープレゼントに応募するため，とりあえず何か買っておかなきゃ，ということで買った一冊がこれ。
川上弘美の『ニシノユキヒコの恋と冒険』。
ニシノくん，幸彦，西野君，ユキヒコ……。姿よしセックスよし。女には一も二もなく優しく，懲りることを知らない。だけど最後には必ず去られてしまう。とめどないこの世に真実の愛を探してさまよった，男一匹ニシノユキヒコの恋とかなしみの道行きを，交情あった十人の女が思い語る。はてしなくしょうもないニシノの生きようが，切なく胸にせまる，傑作連作集。【文庫カバーより】 川上弘美の作品は，そう沢山読んでいるというわけではないのだけれど，とりあえずこれまでに自分が読んだ川上作品の中では，最も面白いと思った作品である。 これが「一人の男が愛した十人の女たち」だったりしたら，おそらく途中でパスしていたかも知れない。「十人の女たち」の側から「一人の男」が描かれることで，ニシノユキヒコなる人物像が次第に浮かび上がってくるという構成が面白い。しかも，十代から五十代で死に至るまでのニシノユキヒコを取り上げながら，各エピソードを時系列に並べていくのではなく，それらをバラバラに振り分けるというのも随分手が込んでいる。 個人的には，ニシノユキヒコの死がほのめかされた第一の短篇『パフェー』に特に強い印象を受けた。川上作品らしいほんわかとした不思議な空気を漂わせながらも，静かな哀しみが伝わってくる。連作のオープニングとしては，この上なく確かな掴みっぷりだ。 この『パフェー』には，開始から間もなく，次のような一節が置かれている。 恋とは何だろうか。人は人を恋する権利を持つが，人は人に恋される権利は持たない。わたしはニシノさんに恋をしたが，だからといってニシノさんがわたしに恋をしなければならないということにはならない。そんなことは知っていたが，わたしがニシノさんを好きであるほどはニシノさんはわたしを好きでないことがつらかった。つらかったので，ますますニシノさんを恋しくおもった。(11) なんてことはない，ごくごく当たり前のことを述べた箇所であるが，この当たり前すぎる一節，えらく胸に染み入るなあ。恋愛における不均衡。これをどうにかしたくて，男も女も，そしてゲイもビアンも，一人もがき苦しみ続けるのよねん……。 |
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2007-08-20 Mon 22:11
お盆休みも昨日でおしまい。なんだか「暑い暑い」とぼやくだけで一週間が終わってしまったカンジ。
今日は，お盆休み前から予約を入れておいた歯医者に出かけた。 我が家から歩いてすぐのところに小奇麗な医院がオープンし，ちょいと気になっていたのよねん。そういえばここ最近，なんだか歯茎の調子が思わしくないし（現代では30代の大半が歯周病に罹患しているっていうし），ここはひとつ，徹底的にチェックしてもらおうじゃないの。以前かかっていた医院もあるのだけれど，そこの医院は，診療曜日や時間が自分のスケジュールと合わせにくくて苦労したものである。ということで，ご近所の新規開業医院にチェンジすることに決定。 こんなことを言うとちょっとアレだけど，自分は歯医者ってそんなに嫌いではない。歯医者に限らず医療全般，あるいは床屋とかマッサージとか，自分の身を全て相手に委ねてしまう機会ってのは，なかなか気持ちいいものだ。「もうどうにでもしてっ！」的なあけすけで放埓な精神状態，そして，性行為を別としたら日常ではありえないくらいの他人との肉体的接触。なんとも隠微な空気がそこには充満している。 で，今回のように，オープンしたての歯医者となれば，こりゃたまらない。数ある接触系職業のうち，歯医者ほどこちらの肉体にぴたりと接触してくる職業はなかなかないものだし，何よりも歯医者のいいところは，自分の顔のすぐ近くまで歯科医の顔が接近するということだ。新規開業のこの歯医者，もしもとろけそうなくらいにイケメンの先生が自分の担当となり，数センチのところまで彼の美しいお顔が接近しちゃった日にゃ，キチンと落ち着いて診療を受けていられるか，シンパイになってしまうではないか。 ここで思い出さずにはいられないのが，聖子の二度目の結婚，世に言う「ビビビ婚」である。あの時のお相手・ハタノさんは，芸能人ではなく一般の歯科医。ハンサムな芸能人をウンザリするくらい大量に見てきたであろう聖子に，「ビビビ」と感じさせてしまっただけあって，竹野内系のなかなかのイケメンであったと思う。しかし，一般人のレベルではそこそこイケメンであっても，芸能界のレベルと照らし合わせれば，ごくごく平均的。大スターの聖子が，一目惚れしてしまうとはとても思えない。となると，そこにはやはり，接触業種・歯医者ならではのマジックが働いていたのかも知れぬ。密室で，（そこそこ）美しい男に身を委ね，すべてを預けきってしまう快楽。この快楽は，目の前の男の魅力を，３割から４割は増幅させてしまう力を持つものだ（←推測）。 嗚呼，なんて頼りがいのある男。嗚呼，なんて信頼できる男。そして，嗚呼，なんて美しい男……。 厳しいショービジネスの世界を生き延びるうち，いつしか身も心も疲弊していた彼女が，ふと自身の人生さえも目の前の男に預けてしまいたくなるって気持ち，なんだかちょいとわかるような気がする。 ま，大スターと我が身とを同列に置くことの愚は百も承知だけど，自分の中ではこの聖子の結婚以来，「歯医者といえばビビビ」という方程式がしっかり刻み込まれてしまっているのよねん。更に最近では，女優トダナホの実弟が，お台場の歯科医からシンガーソングライターへ転進を遂げたという例もある。この彼，トダコウヘイ【公式HP】，美人女優の弟というだけあって，どえらい美形である（個人的には，髪が長い頃の方が好きだったけど）。こんないい男が，自分のすぐ近くまで顔を近づけ，口の中に手を突っ込みゴニョゴニョしてくれるなんて，夢のような世界ではないか。完治なんかしなくていいから，永遠に通い詰めたくなってしまう。 嗚呼，ハタノさんだの芸能人の誰それ系だのと高望みはしないから，「ご町内でそこそこ評判のハンサム」程度の歯科医が現れてくれないかなあ。そうしたら歯医者マジックで，うんといい男に見えて，毎日の生活にも潤いが生まれるであろうに。 さあ出て来いっ，イケメン歯科医！！ 「ビビビ」への準備は万端，どっからでもかかってこいっ！！ ……………。 結果は，既に本記事のタイトルに記されている通り。 ビビビ不発。残念。 いや，先生はとても穏やかで感じのいい人だったのだよ。年齢的には，僕より少し若いくらいだろうか。いわゆる青年歯科医というヤツだ。顔立ちだって，決して悪くはない。派手さはないけれど，柔和で人当たりのいいルックスだ。 だけどねえ……。 とても小柄な先生だったのだ。僕より確実に10センチ以上は低いであろう。「はじめまして。どうぞよろしくお願い……」と最初の挨拶を交わしながら，思わず心の中で，「うわ，小っちゃ！」と叫んでしまったものである。 そう，自分にとって，「背丈」が極めて重要な萌え条件であったことを，この場に至ってようやく思い出した。昔から僕は，自分よりも背の高い男に惹かれる傾向が強く，街を歩いていても目が行くのは決まって長身の青年たち。高身長は七難隠す，ではないけど，とりあえず背が高くてバランスのとれた体をしていれば，多少顔面に難がおありでも，さほど気にはならない。だけど，自分より身長の低い男，それも１センチや２センチの差ではなく，かなり大きな開きがある男となると，もうそれだけで自分の萌え回路は自動停止してしまうのだ。ビビビもなければメロメロもなし。ごくごくフツーの精神状態で，ごくごくフツーに接するだけ。いや，別に小柄な人を頭から否定しているわけではない。ただ自分の場合，そこ（＝小柄な男性）に，何らかのドラマが始まる契機を読み取ることができないというだけのハナシ。平凡で静かな日常の一コマ。ただそれだけなのだ。 診察の結果，特に大きな問題はないとのこと。 多少具合の悪かった歯茎も，ブラッシングで改善していけるという。今日のところは，歯の表面についた汚れを落としてもらい，スッキリさわやか。少し虫歯になりかけている部分もあるようで，今後，そこを治療していくことになるのだとか。 「あと数回通ってもらえれば終わりますよ」 診察を終え，にこやかに先生が言う。 「あ，ど，どうも，ありがとうございました」 ややぎこちなくお礼を言いながら，診察室を後にした。 それにしてもなあ……。 「歯医者といえばビビビ」だなんて，我ながらその浅薄さには，思わず頭をかきむしりたくなる。キィーッ，いい歳こいて，何やってんだか。このバカ。 聞くところによると，ここ最近，歯医者の開業ラッシュが続いているという。都心部の繁華街などでは，「コンビニよりも歯医者の方が多い」というような地域もあるのだとか。ま，それだけ多ければ，中にはビビビな歯科医もいるのだろうけどね。ビビビをしたければ，やはり都心にあるスタイリッシュな医院にすべきであろう。事前にネットなどで入念に情報を集めたりして，「パッと狙いうち！」（by 山本リンダ）をするべきだ。こんな都心から離れた土地で，しかも自宅から歩いてすぐのところでビビビを期待する方がおかしい。 でも，やさしそうな先生で良かったよ。あと数回，しっかり通おうっと。 そりゃそうと，どうして歯科衛生士って女ばかりなんだろ。たまにはイケメン歯科衛生士ってのにもお目にかかりたいもんだわん。 |
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2007-08-12 Sun 09:28
一ヶ月前に購入したNintendo DS，今でも飽きもせず，毎日脳トレに励んでいる。脳天までとろけてしまいそうな暑さが続く今日この頃。こんな風にクソ暑い時こそ，せっせと頭を使ってやらなくちゃね。
でもなあ…。この脳トレ，今では割とあっさり最高レベルである「脳年齢20歳」をマークできるようになってしまった。この一ヶ月間の記録を見てみても，機械の操作に慣れてからというもの，ほぼコンスタントに20代の記録を残しており，30代にまで落ち込むということはまずほとんどない。こう言っちゃナンだけど，もっと手強い相手でなくてはつまらなくてよ。そろそろヴァージョンアップされた新作ソフトが欲しいところざます（←偉そう）。  『もっと脳を鍛える大人のDSトレーニング』をお持ちの方はご存知のように，このソフトの脳年齢チェックでは，毎回，３種類のテストを行い，その総合成績で脳年齢が表示されるのだけれど，僕が最も得意とするのはいわゆる記憶系問題，「漢字記憶」と「５×５記憶」の２つである。 「漢字記憶」。これは，画面に表示される36個の漢字を，２分間でできるだけたくさん記憶し，その後，３分間で思い出せる限りの漢字を書き出していくというもの。もともと漢字は得意な方だったとはいえ，何の脈絡もなくてんでバラバラに並んでいる漢字を覚えるというのは決して容易なものではない。でも，その漢字を使って即興で物語を作っていけば，割とすぐに覚えられるものだ。 たとえば，「本直大感別争遠俳脚街記……」などという文字が並んでいたとする。これをそのまま「ホン・チョク・ダイ・カン・ベツ……」などと覚えようとしてもうまくいかない。でも，これを「大輔の脚に感じまくっていたら，遠い別の街に住む俳優と争うことになり，それを直也が記録していて……」てな具合に，一個の物語に置き換えてしまえば，いくらでもホイホイ記憶できてしまうのだ。特に，「大輔」だの「直也」だの男の名前を入れた物語，更には「大輔の脚に感じまくって…」のようなエロネタありの物語だったりすると，いくらでもオッケー。要は，自分が好きなものに絡めてしまえば，脳は短時間のうちにしっかり受け容れてくれるというわけなのだ。脳って正直。 で，もう一つの「５×５記憶」。こちらは，縦５列×横５列に並んだ１から25までの数字とその場所を２分間でできるだけたくさん覚えるというもの。実はこのテスト，最初のうちは苦手だった。「漢字記憶」ならば物語に置き換えてしまえるけれど，数字の場合はそうもいかない。しかも，こちらのテストでは，正確な場所を覚えなくてはいけない。なんとも機械的で無機的な作業だ。さあ困った。これをどう攻略すればよいか。どうすれば自分の脳は，これを受け容れてくれるのだろうか。 そうこうするうちに，ある方法を思いついた。それは，自分が小学生時代（！）に所属していた野球チーム（！）の仲間たちの背番号と顔を思い浮かべるというものだ。幸い，我がチームは30名以上が所属していたから，１から25までの背番号はきちんと揃っている。そして，これまた幸いなことに，今からかれこれ四半世紀も前のことであるにもかかわらず，自分の記憶の中に，メンバーの顔，名前，背番号がしっかりと残っているのだ。そうなればハナシは早い。画面にバラバラに表示されている数字を，それぞれの背番号を持ったメンバーたちの顔に置き換えてしまえば，あとはその並び順を記憶するだけだ。「えっと，この列は11-24-5-14-12か。となると，エイイチ，コバ，ジュン，ハヤト，ケン…」てな具合である。このやり方はなかなか効果的で，パーフェクトまであと一歩というところまで漕ぎつけている。あとは更にスピードをつけていくだけだ。自分は野球のセンスはゼロだったけれど（体力作りのために親が無理矢理やらせてたのだ），四半世紀も過ぎた今になって，当時の記憶が役に立とうとは驚きである。 ところで，こうして脳年齢チェックのたびに思い出す小学生時代の友人たち。自分は学区外の中学校に進んだため，彼らの多くとは，小学校を卒業してからというもの，一度も顔を合わせていない。 あれから四半世紀。彼らも今頃は，小学校高学年〜中学生くらいの子供を持った父親になっていることであろう。頭髪は薄くなり，だらしなく肉のついたオッサンと化していなけりゃいいけど。あるいは，脂ののった男ざかり，こちらがクラクラしてしまうほどのいい男に成長していたりして。 お盆休み。今日はこれから，実家へと帰省する。滞在中，故郷の町をぶらぶらしていたら，どこかでかつてのチームメイトとすれ違うかも知れない。 そういえば，12番のケンくん，当時はチーム随一の美少年だったっけ。オトナになった彼は，一体どんな男になっているのだろう。たとえどこかですれ違ったとしても，これだけ時が経ってしまうと，咄嗟には見分けられないだろうか。でも，その隣に，少年時代の父親とそっくりな顔をした男の子が立っていたりなんかしたら素敵だな。 「おう，ケンタ，後でママと応援に行くからな。試合，頑張れよ！」 「うん。行ってきまーす！」 大きなスポーツバックを提げ，野球のユニフォームに身を包んだ少年が，元気いっぱいに僕の脇を駆け抜けていく。長い睫毛，すっきりとした鼻筋，なめらかな肌。美少年の遺伝子は，しっかりと受け継がれていくものなのだ。 で，現在のケンくん本人はというと…… |
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2007-08-06 Mon 01:10
ピーター・メイル原作，監督リドリー・スコット。長年の友人であるという二人のコラボレーションにより誕生した映画『プロヴァンスの贈りもの』を鑑賞する。
 ロンドンのやり手トレーダー，マックス。彼のもとに，南フランスで暮らしていた叔父ヘンリーが亡くなったという知らせが入る。叔父はプロヴァンスに広大な屋敷とブドウ畑を所有していたものの，彼にはマックス以外に血縁者がいなかったことから，マックスのもとへ遺産相続に関する連絡が届いたのであった。マックスは，屋敷も畑もすぐさま売却処分してしまうつもりで，プロヴァンスへと向かう。そこは，かつて少年の頃，叔父とともに夏を過ごした思い出の地であった。蘇る記憶に心を動かされながらも，売却のために動き出すマックス。しかし，すぐさまロンドンへ戻るつもりだったのが，とあるハプニングから，しばらくこの地に滞在することになる。彼は，レストランで働く気の強い女性ファニーに心を惹かれはじめ…… メイルの原作小説については，既に６月にこちらのブログでも取り上げているので，よろしかったらそちらもご覧いただきたい【⇒ピーター・メイル／『プロヴァンスの贈りもの』】。 今回の映画は，基本的なラインはメイルの原作に沿いながら，ところどころで変更やアレンジが施され，非常に「わかりやすい」作品となったと思う。メイルの原作小説が，それほどドラマ性に富んでいるというわけではなかったため，（商業）映画化するにあたっては，いろいろ手が加わるであろうことは十分に予想できていた。今回の映画化にあたっては，原作以上に少年時代の回想シーンが重要な役割を持っており，これがファニーとの関係にも絡んでくる。御都合主義っぽさがないわけではないけれど，これはこれで悪くない。これくらいのロマンティックさがあってもオッケーだ。 ただ，正直なところ，物語の展開など，最初からさほど期待してはいなかったのよねん。むしろ，プロヴァンスの風土や生活ぶりなどを，もっともっとじっくり見せて欲しかった，というのが本音のところ。屋敷の中の様子（間取りや家具，内装など），プロヴァンス風の食事，庭の草花，村の家々……などなど。また，メイルの原作やエッセイに出てくるような，プロヴァンスの個性的な人々を，もっと盛り込んで欲しかったなあ。予想していたよりもロンドンでのビジネスパートが多く，ここをもう少し減らした上で，プロヴァンスでのドラマをじっくりと見せてくれたらよかったのに。 主役はラッセル・クロウ。ごついイメージが強かったのだけれど，今回のようなちょっとコミカルで軽い役も悪くない。 |
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2007-08-03 Fri 23:13
先日，上野の国立科学博物館にて開催されている『インカ・マヤ・アステカ展』を訪れた。
なんか好きなんだよねえ，こういうの。 失われた文明，ってヤツ。 思わず時を忘れ，ウットリと見入ってしまう。  死者に被せるために翡翠で作られた仮面，黄金の装身具，織物，土器……，さまざまな展示物は，どれもこれも非常に興味深い。中でも，まるで絵のようなデザインのマヤ文字には心を奪われてしまった。普段，われわれが使っている｢文字」の概念とは大きく異なる独特の形態に，思わず胸が熱くなる。おそらく，「文字」というものが持つ重みも，今日のわれわれが認識するそれとは大きく異なっていたに違いない。 南米にはまだ足を踏み入れたことがない。でも，いつか行ってみたいなあ。中でも，「アステカの生きた遺跡」とも言われるソチミルコ。湖上に作られた人工の浮島が独特の景色を作り上げ，そこでは今でも伝統的耕法によりトウモロコシ栽培が行われているという。ここら辺を，映像資料でもっと詳しく紹介して欲しかったな。 ところで，夏休みということもあってか，館内は子供たちの姿が目についた。こういう催しに足を運ぶことで，歴史や考古学などへの興味や理解が深まってくれれば嬉しいな。ただ，彼らの多くは学校から出された課題のために来ているのだろうけれど，ボードに書かれた説明文をノートに丸写ししている子がほとんどで，それが展示を鑑賞する人の流れをせき止める一因となっている。うーん，そんな風に丸写しする前に，まずはきちんと展示物を自分の目で見てみようよ。そして，そこで何かを感じてごらん。その上で説明文を読み，その中からキーワードを抜き取り，それをメモすればいいのだ。ついつい世話を焼きたくなるってのは，ちょいオッサンくさいかしらん。 鑑賞の後のお楽しみは，グッズ販売コーナー。昨年の「ナスカ展」もそうだったけど，南米の文明はデザイン性に富んでいるから，可愛くて魅力的なオリジナルグッズがたくさん揃っている。文房具フェチの自分としては，こーゆーのたまらない。どれもこれも欲しくなってしまうではないか。 それにしても，ごくフツーのクリアファイルが400円て。いくらデザインがカワイイからといって，いくらなんでも高すぎでしょ。 |
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2007-08-01 Wed 23:14
『週刊朝日』の今週号に，朝日新聞で連載されていた小説がいずれも好評を博している桐野夏生・吉田修一両氏の対談が掲載されている。それぞれの作品の裏話的エピソードなども紹介されていて，なかなか興味深い。
以下，個人的に興味を惹かれた点をピックアップしてみる。 ■書き始める前に，ラストがどのくらい見えているか？ まず桐野氏の場合は， 「私はあまり見えてなくて書き始めます。途中から，こんなふうに着地するのかなって感じるときもある。『メタボラ』の場合は，半分すぎに最後が何となくわかってきた」(36) とのこと。 なるほど，長期の連載ともなると，最初に一から十まで決めて書いていくよりも，ある程度流れに身をまかせてしまった方がうまくいくものなのかも知れない。それにしても，「半分を過ぎてから何となく」というのは，ちょっと驚き。そんなにも長い間，先の見えない道を走り続けていかなければならないのか。精神的にはかなりシンドイことであろう。 「記憶喪失になったギンジの過去が，すごく悩んだところでした。どんな過去にするか，自分でわからないままに書き出しているんですね。[…]過酷な労働をしてきたことは決めていたのですが，それだけでは弱いな，と。家族の問題というのも月並みだし，迷っていた。そうしたら，『デストロイ』という言葉が浮かんだんです。そしてギンジや家族が破壊されていく記憶ができた。そのとき，結末のアイディアも決まりました」(36) できればここで，ギンジというキャラクターに同性愛の要素を盛り込んだ理由みたいなものを聞いてみたかったな。やはり同性愛も，「デストロイ」というキーワードのもと，戦略的に導き出されたものであったのだろうか。個人的に，この作品における同性愛的キャラ設定というのは，実に効果的なものだったと思う。ほら，とかく女性作家の作品においては，同性愛という設定が添え物のチェリーみたいな役割しか果たしていないケースが多くて辟易しちゃうケースが多いでしょ。その点，この『メタボラ』の場合は，同性愛がしっかりとキャラクターの核に食い込んでおり，説得力があるのだ。個人的には，もっともっと膨らませて欲しかった要素である。 一方，修一の方は，『悪人』のラストが浮かんだ時期に関して，次のように語っている。 「祐一が自首するのをやめて光代と逃亡し始めるあたりまでは，実は，祐一が光代も殺すというイメージだったんです。それが，佐賀に戻ったとき，光代っぽい人がスーパーで買い物をしていたのです。その姿を見た瞬間に『この人は殺せない』って思って。そのときに決まりました。もうかなり後半のほうですね」 こちらも，後半に至ってようやくラストが決まったとのこと。実は夕刊の連載で『悪人』を読んでいる最中，光代というキャラクターが登場した当初は，「すぐに殺されちゃいそうな女だなあ」と思っていた。つーか，「絶対殺されるよ，この女。で，祐一は，連続殺人犯として逃亡を続けるのだな」と固く信じていたのよねん。それなのに，光代，気がつけばいつまでも生き残り，気がつけばすっかり重要な役割を負わされているじゃないの。やれやれ，自分の「読み」もいい加減だよなあ，などと反省していたのだけれど，今回の対談を読む限り，やはり光代は殺される予定だったのね。なあんだ，自分の読みも，あながちハズレではなかったのね。ちょっとホッ（←不謹慎）。 ■小説が映像化されると，役者の印象が小説を読んだときと違うことがしばしばある。作家は登場人物の映像をどのぐらいリアルに浮かべているのだろうか？ これは個人的にとても興味のあるところだ。桐野氏はこんな風に語っている。 「主人公の顔っていつまでもわからないですね。途中から，ギンジって『嵐』のニノミヤカズナリだなあ，とか。ホストクラブでモテモテのジェイクって若いときのヒライケンかなあ，とか」 へえー，なるほどねえ。ジェイク＝ヒライケンというのは僕もチラッとイメージしたけれど，ギンジ＝ニノミヤってのは思いつかなかったなあ。ギンちゃんは，同性愛者的キャラづけがなされていることもあって，個人的な思い入れも強く，どうも自分好みの男をイメージしてしまうのよねん。自分が読みながらイメージしていたのは，うんと若いころの西島ヒデトシくんあたり。あるいは，自分の好みとはちょっと違うけど，森山ミライくんあたりが似合いそうかなあ。 一方の『悪人』の方であるが，残念ながらこちらに関しては，作者の修一から具体的な名前が挙がることはなかった。 ということで，勝手に想像してみる。 祐一は，イマドキの若いタレントだったら，福士セイジくんあたりがうまくハマリそうだ。光代はフカツエリ，あるいは青木さやか，といったところか。 しかし，ムチャクチャ個人的なレベルのハナシで申し訳ないのだけれど，自分が高校時代にひそかに思いを寄せていた一学年上の先輩，彼の風貌が清水祐一のイメージにはぴったりなのよねん。ちょっと不良っぽいルックスだけどとても頭のいい人で，その後，国立大学の医学部へ進学したのだ。 イマドキの高校生なら，皆が携帯やデジカメを持っているから，好きな人の写真をこっそり撮影するなんてことはお手のものであろう。だけど，自分が高校生の頃は，まだフィルム式のカメラさえも貴重なものであったから，そうそう手軽に写真を撮影するなんてことはできなかった。そんなわけだから，例の先輩の顔も，自分の記憶の中におぼろげに残っているだけで，写真は一枚も持っていない。できればこっそりタイムスリップし，当時の彼の姿を最新式デジカメで隠し撮りしてきたいものである。もしかしたら，自分の記憶の中で勝手に美化しすぎていて，ガッカリな結果に終わってしまう……なんて可能性も高いけどね。 ■小説におけるリアル 対談の最後の部分で，修一から桐野氏に「小説におけるリアルってどうとらえていますか」という問いが投げかけられている。それに対する答はこうだ。 「現実のリアルとは絶対に違い，しかも，それが立ち上がれば立ち上がるほど，虚構が現実に拮抗する力を持ってくるもの。そうですよね？ […]世界があまりにも残酷なので，虚構に力がないんじゃないかって，ときどき揺らぎますけどね。ただ，自分が救われるために書いている側面もあるので」 確かに，テレビをつければ，あるいはネットに接続すれば，そこにはフィクション以上にフィクションじみた，陰惨で残酷な事件の報道が踊っている。現実の圧倒的な力に対し，桐野氏や修一など，現代の作家たちはどのように立ち向かってくれるのだろうか。決してひるむことなく，今後も小説ならではの力というものをとことんまで追求していっていただきたいと思う。 桐野氏の締めくくりの言葉は，とても印象的なものであった。 「村上龍さんもおっしゃってましたが，小説には，人間の無意識とか深層をまとめるところがあるのではないでしょうか。私もこの世の中に生きているから，巫女みたいなものかもしれませんね」 そういえば，６月のサイン会でお目にかかった桐野氏，どこか巫女に通じるような，凛とした涼やかなたたずまいがとても素敵だった。 【当ブログ内関連過去記事】 ■桐野夏生／『メタボラ』(2007.6.12.) ■桐野夏生サイン会(2007.6.15.) ■『悪人』夕刊連載途中経過 (2006.9.14.) ■『悪人』夕刊連載完結 (2007.1.29.) ■吉田修一／『悪人』（単行本読後感）(2007.4.29.) ■吉田修一in『王様のブランチ』(2007.7.15.) |
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