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2007-07-30 Mon 23:49
新宿の街を歩いていたところ，某チェーン系コンビニエンスストアの店先にいい男のポスターを発見。いい男のためなら，少しくらい時間をロスすることになろうと，接近してじっくりと観察したい。ということで，一度は通り過ぎたところをわざわざ引き返してみる。
をを，これは元某局アナウンサーで，アメフト選手に転向したアリマハヤトくんではないか！ どうやら，アスリートの彼が，暑い夏を乗り切るためのスタミナ＆ヘルシーメニューを提案するという企画らしい。 ポスターの彼は，なんとも凛々しいお顔。実は，彼が局アナだった頃から，ひそかにファンだったのよねん。全局の男性アナの中で一番好きだった。そんなわけだから，彼の突然の退社宣言にはひどく驚くと共に，少なからぬショックを受けたものである。テレビで彼の姿をもう観ることができないなんて，悲しすぎるではないか。 しかし，彼のようにグッドルッキングな男を世間が放っておくわけがない。退社後も，テレビや雑誌など，さまざまな媒体で彼が取り上げられている。あのまま局アナを続けていたとしたら，彼のお顔がこんな風に大きなポスターになることなどまずなかったであろうから，結果的にはこれでよかったのかしらん。 で，彼のポスターに吸い寄せられるようにしてフラフラと店内へ。ぐるりと辺りを見渡してみると，あったあった♪，ポスターと同じ写真を使ったリーフレットが置かれている。何も買わずにこれだけいただくってのもナンだから，ペットボトルのお茶などを買ってさりげなさを装いながら，（しかし，ちゃっかり２部）アリマくんリーフレットをいただいてきた。 くーっ！ このポーズ，この表情！ こんなのやられたら，一発で降参だわさ。カッコいいったらありゃしない。  ところで，このリーフレット，彼の写真の下には， アリマハヤト（アスリート） とある。 「アスリート」。なんともそそられる肩書きではないか。 そう，自分は――というか多くのゲイは――，どういうわけだかこの「アスリート」という言葉にとても弱い。「アスリート」と聞いただけで，ついついデレデレと鼻の下を伸ばしてしまう。ゲイDVDを買う時も，ほとんどがアスリートものを選んでしまう。ちょうどノンケ男が，「スッチー」とか「ナース」とか聞いただけで色めき立つのと同じかも知れない（同じか？）。 自分は典型的なインドア志向の人間だから，いわゆるアスリート，あるいはスポーツ好きな人々と接する機会はほとんどない。おそらく，これから先の人生においても，彼らと触れ合う機会などまずないであろう。 でも，一生に一度くらいは，アスリートとつきあってみたいなあ，と思わないでもない。と言っても，なにもアリマくんのような現役の職業的アスリートである必要はないよ。いわゆる市井の，ごくごくフツーのスポーツ好きな男，といったレベルで十分。これまで自分がほとんど接することのなかったスポーツの世界を覗かせてもらうことで，なんだかとても新鮮な気分にさせてくれそうではないか。 ＊＊＊以下，妄想＊＊＊ 彼とつきあい始めてから３ヶ月。３つ年下の彼は，福祉関連の地味めな仕事をしている。学生時代はシーズンスポーツ系のサークルに所属していたという彼。30歳を過ぎた今も，浅黒い肌に白いポロシャツが良く似合う，サワヤカな風貌をした男だ。身長は僕よりも10センチほど高い。肩幅は広く，胸板などもかなり厚いのだけれど，全体的にはスリムな印象。同僚のオバサンたちの人気も高いらしい。 次の週末をどう過ごすか，という話題になった時のこと。 家の中でDVDでも観ながらまったり過ごそうと主張する僕に，彼は首を縦に振らない。 「ダメダメ，この前の週末はJeanの希望通り，一緒に映画観に行っただろ。だから今度は俺につきあってもらうよ」 「えーっ，まさか一緒にジムに行こう，なんて言わないよね？」 「んー，ジムは一人でも行けるから，別に無理強いはしないよ。それよりもさ，テニスなんかはどうかな？ Jeanもやったことはあるだろ？」 「そりゃあるけどさあ。でも，上手くないよ。ヘタくそ。だから僕なんかと一緒にやっていても面白くないよ。学生時代のサークル仲間と一緒にやった方が楽しいんじゃないの」 「ちょっと待って。俺はJeanと一緒にやりたい，って言ってんだよ。別に上手いヤツらと試合がしたいわけじゃないし。ヘタでもナンでもいい，ただ一緒に外で体を動かしているだけでいいんだよ」 「うん…」 「ガーッと思い切り汗かいて，その後，シャワー浴びて，で，最後にビール。気持ちいいぞ。Jeanはビール好きだろ？」 「好きだけど…」 「じゃ決まりね。あ，もうコートに予約入れてあるから。２時に迎えに来るからさ，それまでに準備しとけよ」 僕がアウトドア・スポーツマンにひとかたならぬ憧れを抱いているように，知的な（？）インドア青年にこっそり憧れているスポーツマンはどこかにいないかしらん。本とか映画とかの話題なら，いくらでも提供して差し上げることができるんだけどな。 そうそう，自分は料理も得意。アリマくんには申し訳ないけど，コンビニなんかに頼らなくても，アスリート向けスタミナ＆ヘルシーメニュー，いくらでも作って差し上げられる。 我こそは！というイケメン・アスリートの方，いらっしゃいませんかねえ。   |
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2007-07-29 Sun 20:44
先ごろ芥川賞に輝いた諏訪哲史『アサッテの人』を読む。
５月末の朝日新聞「文芸時評」において，加藤典洋氏がこの作品を取り上げておられたのを読み（この時は群像新人文学賞受賞ということで紹介されていた），ひそかに「単行本が出たら読んでみようかな」などと思っていたところ，あっという間に芥川賞まで受賞。群像新人文学賞と芥川賞のＷ受賞は，あの村上龍以来の快挙なのだそうだ。ひぃー。
突如失踪してしまった叔父。彼が暮らしていたアパートが取り壊されることになり，主人公の「私」は，叔父の荷物を引き取りに行く。そこで私は，叔父が残した日記帳を見つけた。 かつて叔父は，私の一家と同居していた。子供時代に吃音のきらいがあった叔父は，そのせいもあってか，内向的な性格で，人付き合いをあまりしない人であった。そして叔父は，「ポンパ！」「チリパッハ！」「タポンテュー！」など，突然，意味不明な言葉を発し，周りを驚かせる人でもあった。 やがて叔父は家庭教師の教え子であった朋子さんと結婚し，私の家を出ていく。しかし，ある時，朋子さんが突然の交通事故で亡くなってしまう。叔父はそれを境に失調を募らせ，やがて誰にも行き先を告げぬまま姿を消してしまった。私は，叔父が残した日記や，朋子さんが生前綴っていた叔父の奇妙な言葉にまつわる手記などを元に，『アサッテの人』と題し，叔父についての小説を執筆していこうとするが…… 以前，この作品を紹介する文章などを流し読みしていた時は，「アサッテの人」というタイトルや，「ポンパ！」「タポンテュー！」といったおかしな言葉から，てっきり呑気でお気楽な小説かと思い込んでしまっていた。なるほど，確かにユーモラスな側面もあることはあるものの，全体的にはなんとも言えない物悲しさに包まれた作品である。 言葉に対して鋭敏に研ぎ澄まされた意識，こだわり。そのこだわりに身を預けることにより，世界とのつながりを見失い，自身の心のバランスを崩していく男の悲劇。さらに，その様を外側から考察し，言葉によりそれを語ろうとする私のもがきが加わることで，読み手の側でも，言葉という計り知れぬ強大さを備えた相手に対し，それぞれに思いをめぐらせずにはいられない。 ところで，群像新人文学賞といえば，1979年，30歳の春樹が『風の歌を聴け』で受賞している。そういえばこの作品も，語るべき言葉を探し求め，もがき続ける「僕」の物語であった。 今回，37歳で大きな賞を手にした諏訪氏。これが初めて書いた小説なのだという。今後は，さまざまなジャンルの作品に挑戦していきたいとのこと。次回作も大いに期待したいものだ。  |
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2007-07-28 Sat 23:59
新宿タイムズスクエアにて映画『魔笛』を鑑賞する。
言わずと知れた，あの『魔笛』，あのモーツァルトである。 この作品が映画化されることを知ってからというもの，観たくて観たくてずっとウズウズしていたのだ。iPodに入れてある『魔笛』序曲をエンドレスで聴きながら，映画館へと急ぐ。 実はこの映画を鑑賞するのは，今日で２度目。数日前に鑑賞し，自分でも驚くくらいにハマってしまったのだ。まさに「いてもたってもいられない」状態で，再び映画館へ。  ■今回，監督を務めるのは，シェークスピア劇の演出家としても名高いケネス・ブラナー。彼が関わる映画作品は，できるだけ観るようにしているのだけれど，まさか彼がオペラの映画化まで手がけてくれようとは思ってもいなかった。 ケネスが手がけた作品の中で，個人的に最も好きなのが，前妻エマ・トンプソンと共演し自ら監督も務めた『から騒ぎ』。絵のように美しいイタリア・トスカーナ地方にて撮影され，芸術性と娯楽性を兼ね備えた珠玉の一本である。中でも特に，この作品のオープニングシーンの美しさ，心躍るような楽しさときたらどうだろう。 のどかな野山でピクニックを楽しむ女たち。そこに，戦いを終えた兵士たちが帰還するとの報せが届く。女たちは，男たちを出迎える準備のため，我先にと野を駆け下り，屋敷へと急ぐ。その頃，男たちは，勝利の雄叫びをあげながら，馬を駆っていた。彼らは，屋敷に到着するや，汗とほこりにまみれた軍服を脱ぎ捨て，浴場に飛び込み，生まれたままの姿ではしゃぎながら水を浴びる。一方，女たちもまた，笑いさざめきながら水を浴び，男たちを迎えるための身支度をする。 この水浴びのシーンは，シェークスピアの作品の中に描かれているわけではなく，作り手のオリジナルである。パトリック・ドイルによる躍動感溢れる音楽とも相俟って，生の輝きと喜びに満ちた，この上なく美しい幕開けとなっている。この作品は，今から10年以上も前，外国の小さな映画館で観た。そしてこのオープニングシーンのあまりの素晴らしさ（勿論，オープニングだけではなく，全編にわたり見事な出来栄えであった）に，思わず「ああ」と感激のタメイキをこぼしたものである。以来，ケネス・ブラナーという名は，自分の頭の中にしっかりと刻み込まれた。これだけ美しいシーンを撮れる人だ。忘れようにも忘れられるわけがない。 ■で，ハナシはようやく本題に移る。今回鑑賞した『魔笛』だ。 『魔笛』といえば，あの華やかでワクワクするような序曲。『から騒ぎ』であれだけのオープニングを見せてくれたケネスである。『魔笛』のこの有名すぎる序曲を，一体どのように料理してくれるのだろうか。始まる前から，期待は高まりまくり。 スピーカーから厳かに序曲が流れ始める。真っ暗なスクリーンの中央に太陽と思しき光源が現れ，目も眩むばかりの強烈な光を発し，一気に闇を吹き飛ばす。続いて画面に映し出されるのは，一面の野原。色とりどりの花が咲き乱れ，その上をひらひらと蝶が舞い，鳥たちが列を成して青空を横切っていく。やがてカメラは地面にまで下降し，葉に露をたたえた一輪の小さな花を映し出す。その花を，画面の左端からすっと伸びてきた一本の手がやさしく摘み取った。花を摘んだのは，兵士タミーノ。彼は，美しい野原を縦断するように掘られた塹壕の中，戦闘開始の刻を待ち構えていたのであった。 そう，ケネスは今回の映画化にあたり，作品の舞台を大胆にも第一次世界大戦へと移し替えている。塹壕の中，機敏な動きと共に戦闘の準備を整える兵士たち。楽隊が音楽を奏でる中，指揮官が合図を告げると，雲間からは戦闘機が現れ，陸上の歩兵たちは銃を構え一斉に戦闘を開始。幕開けの牧歌的な光景は，銃弾の雨が降り注ぐ戦場の光景へと一変してしまうのだ。 うーん，やるなあ，ケネス。約７分間の序曲を，こういう形で料理してくるとは思わなかった。少なくとも序曲が奏でられている間は，それこそ『から騒ぎ』のオープニングのように，ひたすら「光」の部分だけを見せてくれるものだと勝手に思い込んでいた。しかし，序曲の明るく華やかな曲調に乗せて，早くも激しい戦闘シーン（そして，それに伴う夥しい死）を盛り込むことで，光と闇との対立という本編での主題展開をしっかりと予告してくれると共に，モーツァルトの音楽が持つ宇宙的な広がりを示唆してくれているかのようだ。 宮本輝の『錦繍』の中で，主人公の亜紀がふとこんな言葉を口にするシーンがあった。「生きていることと，死んでいることとは，もしかしたら同じことかもしれへん。そんな大きな不思議なものをモーツァルトの優しい音楽が表現している気がしましたの。」 スクリーンの中で激しくぶつかり合う生と死。その背後で高らかに奏でられるオーケストラの調べ。初っ端から，もう完全に釘づけである。内側から突き上げるような興奮で，自分の顔が紅潮していくのがはっきりとわかった。 オペラでは，この序曲が終わり，第一幕が始まるや，王子タミーノが大蛇に襲われるシーンが待っている。そして，これに続けてすぐさま，三人の侍女，そしてあのパパゲーノが登場することになっているのだ。 さあ，戦場というこのシチュエーションにおいて，大蛇や鳥刺し男は一体どう料理されるのか？ ワクワクしながら待ち構えていたところ，それらは驚くべき形で目の前に現れた。タミーノを襲う「大蛇」は，敵軍が放った毒ガス爆弾。この爆弾が，白い煙をもうもうとあげながら，あたかも白い大蛇であるかのように，シュルシュルとタミーノを追いつめるのだ。三人の侍女は，タミーノの危機を救う従軍看護婦として，そしてパパゲーノは，毒ガスの危険を知らせる鳥を飼育する風変わりな男として登場。どれもこれも，思わず「やられた！」と叫ばずにはいられない，まさにアイディア賞ものの斬新なアレンジである。 ■今回の作品では，タミーノ役のカイザーをはじめ，俳優ではなく本職のオペラ歌手たちがキャスティングされているところが大きな魅力。歌も台詞も全て英語に替えられているため，オリジナルのドイツ語版を聴き込んでいる身には違和感を感じてしまうかな，と危惧していたのだけれど，割とすんなり受け入れることができた。 タミーノを演じるのは，若手オペラ歌手ジョセフ・カイザー。「なんて美しい若者かしら♪」などと，三人の侍女たちから熱き賞賛を寄せられる役どころなのだけれど，うーん，そんなにいい男かなあ？ オペラ歌手にしてはそこそこイケメン，てくらいのレベルじゃないのぉ？――などと，最初はやや厳しい目で見ていたのものの，見慣れてくるとあら不思議，ムチャクチャいい男に見えてくるじゃないの。なんと言っても，若々しくて伸びやかな美声の持ち主で，タミーノ役にピッタリとはまっている。全編を通して観ているうちに，すっかり彼の声に魅了されてしまい，思わずサントラＣＤまで買ってしまったほどだ。ちょこっとネットで調べてみたら，彼，数年前にバリトンからテノールに転向したのだとか。そうだよなあ，これだけ輝きのある声なのだもの。是非とも彼の声で，さまざまなテノールのスタンダードナンバーを聴いてみたいものである。 そして，ザラストロ役のルネ・パーペ。歌唱の素晴らしさだけでなく，圧倒的な存在感を存分に見せつけ，カリスマ的導き手としてのザラストロというキャラクターに確かな説得力を与えてくれていた。 また，『魔笛』といったら忘れてはならないのが夜の女王。英訳されると「クイーン・オブ・ザ・ナイト」（ジュリ扇振り回して踊り狂うボディコン女なぞを想像しちゃう）。演じるのはリューボフ・ペドロヴァ。なんと戦車に乗ってタミーノの前に現れちゃったりするのだ。キレイだし歌も迫力があっていいんだけど，ビジュアル的にもっともっと「イッちゃった」雰囲気を出した方が良かったのでは。例の「夜の女王のアリア」のシーンでは，映画ならではのぶっ飛んだ（本当に飛んじゃうのだ！）演出を見せてくれているだけに，衣裳やメイクに関しては「もっと！」と注文をつけたいところである。 そう，今回の映画では，ちょっとビジュアル面での冒険が少なかったかなあ。夜の女王もザラストロも，もっとデコラティヴなビジュアルにして欲しかった。特にザラストロは，なんだか作業服みたいな衣裳で，ちょいと垢抜けない。全体的に，もう少しヴィヴィッドな色やデザインを加え，はっきりと印象に残るものにしてくれても良かったんじゃないかな，と思う。 ■舞台を第一次世界大戦に移したということで，オペラ版に出てくるエジプトの古代神（イシス，オリシス）に関する事柄はキッパリと削ぎ落とされ，現代性を強くアピールしている。こうした大胆なアレンジについては，いろいろと批判も多いことであろう。でも，ケネスの映画版を貫く愛と平和への熱い思いというものは，ビシバシとストレートに伝わってくる。そう，オペラはオペラ，このケネス版はケネス版。これはこれでアリ，だと思う。 中盤，白大理石の墓標に刻まれた無数の戦没者たちの名前，あるいはなだらかな丘に整然と立ち並ぶ夥しい数の墓石を見つめ，思わず目頭が熱くなる。忘れられない名シーンの一つだ。 そしてラスト。闇に打ち克ち，世界を眩しい光が包み込む。人々が高らかに謳い上げるのは，恒久の平和への願い。言葉，宗教，人種……すべてを超越した次元で，ただただ生が絶対的に肯定される。 もうたまりませんわ。しっかり心が揺さぶられました。 ありがとう，ケネス！  |
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2007-07-23 Mon 23:59
本日発売，雑誌『アエラ』No.34は永久保存版だな。
そう，武ちゃんの大特集が組まれているのだ。 「人生変えられ 金城武と迷い道」 彼の名が日本でも知られるようになってからかれこれ10年。彼にハマッたことで，その後の人生までも変わってしまったという熱心な女性ファンたちが紹介されている。 僕が彼にハマったきっかけ？ 確かフジテレビだったと思うのだけれど，アジア圏のエンタメ情報を伝える番組が深夜に放送されており，そこで彼の姿を見て，一発でハートを射抜かれてしまったのだ。日本での彼の人気に火をつけたポカリスエットのＣＭが97年だから，それよりも前だった筈。「ひぃーっ，こ，こ，このいい男は誰だっっ！！！？」と，深夜に絶叫したことを今でもよく覚えている。ああ，それがもう10年以上も前のことなのか。こと芸能人に関しては，飽きっぽく移り気なこの自分が，10年も一人の男を好きでいられたとは驚きである。 そりゃ，彼以外にも，あれやこれやと好きになる男は沢山いた。今も沢山いる。 でもね，彼はその中でも明らかに別格。自分の中では，彼とその他大勢とがはっきりと区別されている。彼一人が「殿堂入り」（何の殿堂だ？）を果たし，神聖不可侵な存在と化している，そんなカンジなのだ。 神聖不可侵であるがゆえに，彼に対して淫らな妄想を膨らませるなんてことはもうない（かつてはあった）。今では，ただただ見ていられるだけで幸せ。彼が自分と同じこの時代に存在してくれているだけでありがたい。 今回の『アエラ』の特集記事で嬉しいのは，彼が出演した全作品リストがついていることだ。こうして眺めてみると，初期の方の作品でいくつか観ていないものがあるものの，ほとんど観ているなあ。ちょこちょこと買い集めてきたビデオやDVDも，かなりの量になっている。 武ちゃんの作品の中で，最も好きなものを一つだけ選べと言われたら，僕は何を選ぶだろうか。 迷うことなくすぐに挙げることができる。 『ターンレフト・ターンライト（向左走・向右走）』。好きだなあ，これ。DVDで何度も何度も観た。で，観るたびに泣けちゃうのだ。夜の街に飛び出し，名前もわからぬ相手の番号を必死に叫ぶ武とジジ・リョン（←カワイイ！）の姿が切なすぎる。そして，その後に続く超・超強引なラスト！ あまりの強引さに，思わず笑ってしまうのだけれど，同時に涙でぐちゃぐちゃになってしまう。他人の――しかもノンケ男女の――すったもんだに，ここまで感情移入してしまうゲイってのもいかがなものよ？と思わないでもない。でも，この二人を見ていると，自分もまた「運命」なんてものをふと信じてみたくなってしまったりするのよねん。ゲイであるというだけで，障害だらけの恋愛事情を強いられる我が身としては，二人の姿に自分自身を重ね合わせずにはいられないのかも知れぬ。
ところで，『アエラ』の出演作リスト，ＣＭの項目では，ポカリ，ライフカード，航空会社の３つしか紹介していないのは何故？ 他にも，もっともっと沢山あるのに。  あれま美形。こりゃすげーわ。  |
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2007-07-18 Wed 23:58
武ちゃんの最新作を鑑賞する。
『傷だらけの男たち』（原題：傷城）。  ある年のクリスマスの夜。追跡中の犯人逮捕のため，張り込みを続ける刑事ポンとその上司ヘイ。彼らは作戦通り，見事に凶悪犯を逮捕することができた。疲れきった体で自宅へ戻ったポン。彼は，ベッドで眠っている恋人の傍らにそっと寄り添うが，そこで彼女が自ら命を絶っていたことを知り，愕然とする。 ３年後，恋人の自殺というショックから，ポンは刑事を辞め，現在は私立探偵として生計を立てていた。そして，悪夢から逃れようともがく彼は，いつしかアルコールなしではいられない状態となっていた。その一方で，ヘイとの親交は今でも続いていた。ヘイは香港の富豪の一人娘スクツァンと結婚し，幸せな家庭を築いている。 そんなとき，スクツァンの父親とその執事が自宅で惨殺され，金庫から大金が奪われるという事件が起きた。ほどなくして，事件の犯人と見られる二人の男たちが死体となって発見される。警察は，奪った金の取り分をめぐる仲間割れから生じた相討ちと結論づけ，事件は解決したかに思われていた。しかし，娘のスクツァンは，事件に不可解な点が多いことから，警察ではなくポンに独自の捜査を依頼する。 事件を追う中で，見え隠れする「第三の男」の存在。そして，次第に膨らんでいくヘイへの疑惑。果たして彼は何かを隠しているのだろうか……？ この映画，何が凄いって，とにもかくにもヘイ役のトニレが素晴らしすぎる。哀しい過去を背負った汚れ役ということで，アピール度の強い（＝おいしい）役柄であることは誰の目にも明らかであるが，その役柄に胡坐をかくことなく，それを見事なまでに自分のものとしてしまっているのだ。途中に挿入されるモノクロシーン（かなり残忍で暴力的なシーンである）で，無表情の中にぞっとするような冷徹さを見せつけたかと思えば，後輩であり友人のポンには穏やかで暖かいまなざしを注いでみせたり，メガネをかけたシーンではクールなキレ者ぶりを発揮してみせる。そうした表情の一つ一つが，いずれも確かな説得力を持っており，思わずぼーっと見惚れてしまうほどだ。カッコいい！ 「見惚れる」といえば，その対象は本来，武ちゃんの筈である。自分でもそのつもりで観ていた。 しかし，気がつけば，武ちゃんを差し置いて，トニレの方に見惚れる時間の方が長かったような気がする。『恋する惑星』，『ブエノスアイレス』，『花様年華』，『2046』…と，トニレが出演する映画はいくつも観てきた。いい俳優だなあ，とは思っていたけれど，こんなにも手放しに｢見惚れ」てしまったのは今回が初めてかも知れない。 で，肝心の武ちゃんだ。 彼は年齢を重ねるごとに美貌に磨きがかかっているようで，今回の映画でもその美しさは十分に発揮されていたと思う。 しかし，正直なところ，今回の作品は，ちょっと彼には気の毒だったかなあ，という気がしないでもない。とにもかくにもトニレの印象が強すぎて，どうも武ちゃんの印象が薄くなってしまったように思えてならないのだ。 尤も，配役順を見れば，トニレが一番手，武ちゃんは二番手である。だから，あまり武ちゃんが目立ちすぎてもいけない。しっかりとトニレを立てることで，自らの仕事をきちんとこなしてくれた，と考えるべきかしらん。武ちゃん自身，長いことトニレは憧れの俳優であったということだから，今回の共演に際しては，「彼と競い合う」というよりも，「彼と共に仕事ができる喜び」の方が強かったのかも。 今回の映画を観て改めて感じたのは，武ちゃんにはこういうハードな作品よりも，やはり甘くロマンティックなラブストーリーの方がよく似合う，ということである。『向左走・向右走』とか『ラヴェンダー』みたいなヤツね。ハードなアクションも悪くはないけれど，甘甘系作品のオファーも敬遠しないで欲しいな。 それにしても，この映画，どうして最後の最後に「主題歌」として浜崎の曲を聴かされなくちゃならないんだろう。エイ○ックスが資本面で絡んでいるようだけれど，だからと言って，こんな無理やり感たっぷりなタイアップってどうなのよ。どこからともなくソロバンをパチパチとはじく音が聞こえてくるようで，なんだか映画の余韻が殺がれてしまう感じ。もっと映画の雰囲気に合った曲で（香港にもいい歌手はたくさんいるだろう）締めくくって欲しかったなあ。 |
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2007-07-16 Mon 20:53
目前に迫った夏休み。書店では各出版社が恒例の文庫フェアを繰り広げている。これと同時に，子供向けの書籍を集めたコーナーが設けられており，そこには自分が子供の頃に胸を躍らせながら読み耽った本の数々が並べられていた。ポプラ社の「少年探偵シリーズ」。うわー，懐かしくて涙出そう。
自分自身の「読書人生」（大袈裟だな）を振り返るとき，どうしても外すことのできない１冊がある。江戸川乱歩の少年探偵シリーズの１作，『青銅の魔人』である。 この本を初めて読んだのは，僕がまだ５歳か６歳の頃。小学校にあがる前のことだ。兄が小学校に入学する際，入学祝いとして，横浜に住む叔父夫婦からポプラ社の少年探偵シリーズ１〜５巻が贈られていたのだけれど，小学校低学年の兄にはまだ読むのが難しい本であるとみえて，手つかずの状態で長らく放置されていた。当時，テレビで放映されていた『少年探偵団』が好きだった僕としては，この本が気になって仕方がない。テレビだけではなく，本でも少年探偵団を楽しみたいと思う。でも，母親や周りのオトナたちは，「小学校に行ってるオニイチャンでもまだ読めないんだから，アンタが読めるわけないでしょ。小学校に入って，ちゃんと勉強して，読めるようになってから読みなさい」と，笑って相手にしてくれない。フン，勝手に決めつけてくれちゃって。僕は黙って本棚から一冊を抜き取ると，家族たちから離れ，一人物置部屋にこもって読むことにした。そう，その時，表紙に惹かれて選び取ったのが，『青銅の魔人』だったのである。 それにしても，小学校にあがる前のコドモが，よくもまあ，一冊最後まで読みきったものである。薄い絵本ではない。200頁近くはある長編だ。しかも，いくら難しい漢字にはフリガナがふってあるとはいえ，全ての漢字にふってあるわけではない。また，コドモには未知のボキャブラリーもたくさんあった筈だ。 しかし，その時の自分は，苦労など全く感じなかった。それ以前から，兄の読む小学生向け雑誌を横取りし，隅から隅まで読みまくっていたっこともあり，「読む」という習慣が備わっていたからであろうか。漢字の読み方など，前後の関係から大体推測できたし，意味のわからない単語に出くわしたとしても，大筋に影響がなければ，とりあえず飛ばして読み進めていった。「次はどうなるんだろう？」というドキドキ感と好奇心。それさえあれば，どんなハードルでも越えてしまえるものなのねん。 ということで，本屋で偶然に再会を果たした懐かしの一冊，『青銅の魔人』を購入。同じポプラ社から出版されているのだけれど，子供時代に自分が読んでいたハードカバーではなく，現在は「文庫版 少年探偵・江戸川乱歩 全26巻」として，新たな装いで発売されている〔1998年に刊行された版を，2005年に文庫版として発売したとのこと〕。  ストーリーの方は，今でもしっかり隅々まで覚えている。でも，改めてパラパラと頁をめくっていると，まるで初めて読む時のようについつい引き込まれ，時間を忘れて読み耽ってしまうなあ。 突如東京の街に現れた青銅の魔人。有名時計店のショーウィンドウを破り，高級懐中時計を次々に強奪していく。そして，外国のとある皇帝が愛用していたという懐中時計を狙い，魔人が不敵な犯行予告を送りつけてきた。依頼を受け，我らが明智小五郎探偵と小林少年が立ち上がる…… ああ，多感なコドモにはたまらないよなあ，この展開。小林少年は，敵にかどわかされ，敵のアジトへと拉致された上，水責めを受けたりする。そんな彼のピンチを救ってくれるのは，少年が全幅の信頼を寄せる明智先生だ。抜群の頭脳，勇敢さ，そしてやさしい笑顔。先生は，少年が「こうなりたい」と憧れる全てを備えている。オトナになった今では，ここにはっきりと同性愛的なニオイを感じずにはいられないけれど，コドモの時には，勿論，そんなことなどまるで思いも寄らなかった……。 いや，そうではないな。自分はその時，既に，どこかで気づいていた筈である。そりゃ，はっきりと言語化して理解してはいなかっただろうけれど，二人の姿に自分を当てはめ，そこに「何か」――母親たちにも話してはいけないような何か特別な感じ――を感じ取っていたのではなかっただろうか。身体の奥底から突き上げてくるようなむず痒さ，とでも言えばいいだろうか。いわゆる性的興奮の前段階，あるいは前々段階のようなものを，この時既に経験していたのだ。 この「少年探偵シリーズ」，こうして新装版として生まれ変わり，書店に特設コーナーが作られることで，また多くの子供たちがこれに胸を熱くすることであろう。そして，その中には，昔の僕のように，ただならぬ「何か」を敏感に感じ取ってしまう子が全くいないとは限らない。この夏だけで，少なく見積もっても全国で10人くらいは必ずそういう子が生まれる筈だ。 しかもこの新装版，ちょっと気がかりなのは，その挿絵である。明智先生と小林先生がやたらと美形なのだ！ 特に明智先生。原作では「モジャモジャの髪の毛」と描写されているのに，挿絵を見る限り，ちっとも「モジャモジャ」なんかではない。まるで高級紳士ファッション誌のモデルのようではないか。こりゃ，たまらんですわ。 小林くんは小林くんで，これまた神々しいばかりの美少年。あまりにも美し過ぎて，神々の怒りに触れてしまいそう。  ただでさえ乱歩の作品は，「あやうさ」を内包しているというのに，その上ここまで耽美な挿絵。いくらなんでもサービス過剰ではないだろうか。迷い悩める子羊たちを大量発生させたいのかしらん。 ちなみに，この新装シリーズ全26巻，全てが同一の画家による挿絵ということではないようだ。いくつかチェックしてみたのだけれど，中にはちっとも耽美ではない絵もあったりする。 過剰なサービスにも「どうなのよ？」とは思うけど，逆に，乱歩作品の挿絵なのに耽美な香りがしない挿絵ってのも，これはこれで問題だ。 いちいち口うるさくて，ごめんあそばせ。  |
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2007-07-15 Sun 11:16
7月14日放送の『王様のブランチ』ブックコーナーに修一が登場。『悪人』に関するインタビューを受けていた。
『悪人』は４月に発売された作品である。もう３ヶ月も前に発売された作品が今になってこうして取り上げられるなんて，パブリシティとしては何だかちょいと間が抜けているカンジ。でも，それだけ各方面で評価が高く，売れ行きの方も好調なのであろう。実際，僕が住んでいる都心から離れた街でも，駅前の本屋に『悪人』が５冊も山積みされていて，ちょっぴり驚いたものである。それも発売から２ヶ月ほど過ぎた６月になってからのことだ。確か，発売当時は２冊ほどしか置かれていなかったはずなのに。雑誌や漫画が売り上げの大半を占めるような小書店にあって，小説作品が追加発注されるなんて，これはかなり珍しいことではないだろうか。やるな，修一。 ■ブランチレポーターと待ち合わせる修一。 「どうも〜。こんにちは〜」佇んでいる修一のもとに，軽やかな足取りで女性レポーターが駆け寄る。 「はじめまして。よろしくお願いします」ペコリと頭を下げる修一は，グレーのスーツに白いシャツ，ノーネクタイといういでたちである。 「ガタイが…ガッチリしていますね」すかさず修一の体つきにコメントを寄せる女。それを受け修一は， 「そうなんですよ，学生の頃水泳をやっていたんで。いまだに肩だけは」と，自分の肩を手で押さえたりしながら答えてみせる。 そしてカメラは，修一の足元から上半身にかけてぐぐっとパーンしていく。こんな風に全身をカメラで舐めてもらえる男性作家なんてなかなかいないよ。そこに， 「とってもダンディな作家，吉田修一さん。2002年，『パーク・ライフ』で芥川賞を受賞。以降，『パレード』，『東京湾景』，『ひなた』など，心に空しさを抱えた若者たちを描いてきました」 というナレーションがかぶさる。 そっか……『パーク・ライフ』からもう５年も経つのねん。 新宿の書店のサイン会に行ったなあ。サインと共に，修一からの「長崎みやげ」だという線香花火をいただいたものである。あれがもう５年前か。しみじみ。当時彼は30代前半，まだまだ若さへの執着が強かったのだろうか，キャップを被り，薄い頭髪を隠しながらのサイン会であった。しかし，今では年齢的にもすっかり熟し，薄い頭髪もそれはそれで魅力的である。髪や髭にちらほらと見える白いものも，彼が重ねてきた豊かな年齢を感じさせてくれて，とても好ましい。 以後，渋谷のカフェに場所を移し，インタビューの模様が流される。 =============================================================== ――それにしても，どうしたらこんなにも大勢のリアルなキャラクターを生み出せるのでしょうか。作者の吉田修一さんにうかがいました 「実際の舞台になったところに取材に行ってるので，取材で…こう自分でまあ車を運転して，あの辺の道を走ったりしているときに浮かんでくるストーリーもあれば，台詞もあれば，キャラクターもあれば……」 ――物語の舞台になったほとんどの場所を，実際にひとり車でめぐったという吉田さん。中でも，主人公・祐一の逃亡を手助けする光代というキャラクターは，ある大きなショッピングセンターで見かけた若い女性からヒントを得たんだとか。 「その方はですね……ま，ずっとついて歩いたわけじゃないんですけど……あの，あっちの店行ったりこっちの店行ったりして，特に買い物しているというわけでもなかったんですよ。ただまあ，そういう場所のショッピングセンターなので，ウィンドウ・ショッピングというわけでもないし，逆にこう欲しいものを買いに行くんじゃなくて，なんか欲しいものがあるのかなあと，こう自分に聞きながら歩いているような，ちょっと変わった…変わったというか，ちょっとこう目を引く感じの方でしたね。 で，僕が表に出た時に，その…女性用の自転車が置いてあって，そこにカゴがついていて，そこに空き缶が捨てられていたんですよ。誰が捨てたのか知らないんですけど。その風景とその女性が妙にマッチして……」 ――一方，光代と対照的なのが，殺されてしまう保険外交員・佳乃。もっと豊かでオシャレな生活を夢見ながらも，とりあえず出会い系サイトで知り合った幾人もの男と打算で関係を持ってしまう女。 「佳乃はですねえ…あの…僕，割と好きなタイプの登場人物なんですよ。博多に取材に行った時に，いわゆる博多の繁華街を歩いていたら，たまたま――バレンタインデーだったかなクリスマスだったのかな――の直前で，ものすごい人がいたんですよ。で，バーゲンでもないでしょうしね，ものすごい人だかりがあって，何やってるんだろう？と思ったら『ティファニー』で。で，こう……「そこまでしてティファニーのもの買わなくってもいいのに」って思ったんですけど。で，その風景を見た時に，間違いなく佳乃という…佳乃のような女性ってのはこの街で生きてるなってのは確信できました」 ――吉田さんは，どんな方法や思いをもって人間を観察しているのでしょうか。 「あまり近づくと，見えないものってあるじゃないですか。で，こう…その…自分で一番いい距離っていうか，何かを見たり感じたりするのに一番いい距離っていうのが，もしかすると，他の人たちよりもちょっと何歩か後ろなのかも知れない，ですね。 たとえば，こうやってお話しているじゃないですか。で，この距離って，たぶん嘘つける距離だと思うんですよ。なんて言うんですかね……で，もうちょっと近づくと，ちょっとつきづらくなってきて，逆にもうちょっと離れると，また…ちょっと嘘がもう通じないくらいの距離になる感じもあって。なので自分としては，近づいていくよりもちょっと離れて，ちょっと嘘も届かないくらいのところに立つと，割とこう…全体的な真実というと大袈裟ですけど，見えるんじゃないかと思っているところはあるのかも知れないです。なんかこう……嘘をつきたくなる距離ってないですか？ あはっ，そんなのないですか」 ――最後に吉田さんに，この小説をどのように読んで欲しいかを聞いてみました。 「割と長い小説なので，あの…登場人物たちのことをちょっと知りたいなあと思っていただけると，一番嬉しいですね」 =============================================================== なるほどねえ。 光代や佳乃というキャラクターがどのようにして生まれたのかという裏話はなかなか興味深いものがある。特に，自転車のカゴに放り込まれた空き缶というミジメな風景から発想を得るあたり，さすがは作家，なんとも豊かなイマジネーションではないか。でも，女性に対して注がれる，この容赦なくクリティカルで辛辣な視線。われわれゲイのそれに近いものを感じてしまう。どうでもいいけど。 そして，最も興味深かったのは，「距離」に関する話である。こちらのブログにもよく書いているように，僕が修一の作品にどうしてこうも惹かれるのかといえば，それは人と人との間の「距離」感の描き方が絶妙だからだ。自分自身の感覚にぴったりとなじむ，とでも言えばいいだろうか。ここまで微妙で繊細な感覚を持ち合わせている作家は，なかなか他にはいない。そこに，同年代ゆえの親近感みたいなものも加わり，自分にとって最も身近に感じられる作家であるのよねん。 それだからこそ，彼にはゲイを主人公とした作品を手がけて欲しいと思う。あまりにも図々しい言い方であるけれど，ゲイとしての自分が常日頃抱えているやり場のない思いや焦燥感を，僕の代わりに描いて欲しい，と願わずにいられないのだ。 僕が周りの人々に対してつき続けている嘘。そして，その嘘がもたらす孤独感と罪悪感。ふと，誰かに真実を告白してみたいという誘惑に駆られる一瞬。 こんな「感じ」を小説に描けるのは，やはり修一を置いて他にはいない。今回のインタビューを聞いて，さらにその思いを確かなものとした。 |
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2007-07-14 Sat 09:19
ちょうど一週間前の今日，七夕の日にNintendo DS Liteを購入した。
ゲーム好きの友人に言わせると，DS Liteはどこも品薄状態が続いているという。転売目的で買い占める輩も多いのだとか。そんなわけで，彼には以前から，「売っているのを見つけたら迷わずに即買った方がいいですよ！」と再三アドバイスを受けていたのであった。 なるほど，確かに彼の言う通り，家電量販店のゲームコーナーを覗いてみると，「品切れ中。今後の入荷は未定のため，予約は受け付けておりません」という貼紙がいつも貼られている。他の量販店を回ってみても，事情は同じであった。ちぇ，これじゃいつまでたっても買えそうにないなあ……。 ところが，先日，これまでノーマークであった某デパートのおもちゃ売り場を覗いてみたところ，なんとレジ奥の棚に，DSの箱が仰々しく飾られているではないか！ さりげなく確認してみたところ，どうやらフェイクではないらしい。ちゃんと現物が入っていて，売り物として並べられているようだ。黒，水色，ピンク，ネイビーと，４色の在庫がそれぞれ数個ずつ並べられている。 それを友人に話したところ，「ええっ，○○デパートに在庫が？ そりゃすぐ買った方がいいですよ。これから行って，買っちゃいましょうよー！」などと言うではないか。ま，自分でも８割方，購入の意志は固まっていたんだけどさ。その上でこんな風に背中を押してもらえると，とても心強いものである。こういう買い物って，勢いが大切だからね。 ということで，彼と二人，○○デパートに乗り込み，無事にゲットすることができた。 ああ，これで遂に僕も憧れの（憧れてたのか？）DSユーザーになったのねん♪ これまで自分は，ゲームの類には，全くと言っていいほどに興味がなかった。ファミコンも持っていなかったし，ゲーセンにもほとんど行ったことがない。携帯電話のゲームもしなければ，パソコンに入っているソリティアすら一度もやったことがない。 でも，DSはちょっと心惹かれていたのだ。自分自身の脳年齢を計測してみたいし，英語などの学習系ソフトも使ってみたい。シミュレーション系ソフトも楽しそう。 そこで，まずは試しに『もっと脳を鍛える大人のDSトレーニング』を購入してみた。友人いわく， 「最初のうちは，５０歳代とかの判定が出てびっくりしちゃいますよ。トレーニングをしているうちに，だんだん自分の年齢か少し若いくらいまで行けますから」 とのこと。 ふむふむ，なるほどねえ。確かに，このごろ，昔に比べたら記憶力なんかも衰えているしなあ。ここできっちり自分の脳年齢を計測し，「もはや若くはない」という事実をきちんと受け止めておいた方がいいのかも知れない。 で，早速トライしてみたところ。 友人の言葉通り，最初は惨憺たる有様であった。 60歳。ひぃーっ。 とりあえず覚悟はしていたけれど，やっぱりショックだわん……。 友人にこの結果を報告すると，「ああ，そうですか。でもJeanさんはこれまでほとんどゲームをしたことがないんでしょ。ゲーム機の操作とかに不慣れな人は，余計，成績も悪くなっちゃうものなんですよ」 と慰めてくれた。 しかーし！！ 自分はこれくらいでメゲているようなタマではない。 30代後半，ゲイ。 残念ながら，軽く微笑んだだけで人々のハートを鷲掴みにしてしまうほどの超絶的美貌は持ち合わせておらず，また，「裸にしてムチャクチャに陵辱してやりたいっ！」と人々の劣情をかきたてまくるほどゴージャスな体躯を持ち合わせていない自分にとって（←どんな自分だ），アタマを錆びつかせるなんて絶対に許されないことだ。 そう，若い頃ならいざ知らず，自分くらいの年齢に達してしまったゲイは，もはやアタマを売りにするしかないからである。素早い回転，ウィットに富んだ会話，豊富な知識。そうしたあれやこれやで，狙った獲物を魅了していく他はない。それがわかっているからこそ，脳年齢のアップに励まなくてはならないのである。 さあ，ここはしっかりと腰を据えてトレーニングに精を出そうか，などと考え始めていたところ，事態はあっという間に新たなる局面を見せ始めた。 脳年齢60歳のショックを振り払い，何度かテストにチャレンジしていたところ，次第にコツが掴めてきたのか，あるいは操作に慣れてきたのか，面白いようにぐいぐいと成績が上昇していったのだ。 40代から30代，あっという間に実年齢よりも若い数値へと達する。そして，20代に突入したかと思ったら，購入から僅か４日目にして，なんと「脳年齢20歳」の記録を達成したのである！ このテストでは，脳年齢20歳を最高として設定しているので，一気に行き着くところまで行き着いてしまったというわけだ。ほーほっほっ！ どうだ，思い知ったか。自分のアタマはまだまだ錆ついてなんかいなかったのね。日頃からいい男情報をキャッチするため，多方面にレーダーを張り巡らせているのが脳の若さを保つ秘訣かしらん♪ その後，いくらから成績を落とすことはあっても，ほぼコンスタントに20代から30代前半くらいの成績をキープしている。 これで慢心することなく，今後もこの状態をキープできるよう，トレーニングに励むことにしよう。 脳トレだけでは飽きてしまうので，その他に「TOEIC TEST」と「山川出版社監修 詳説世界史Ｂ」（なんじゃそりゃ）を購入した。 別にTOEICを受ける予定はないのだけれど，英語のブラッシュアップに使ったら面白そうだなー，と思って。リスニングのトレーニングなども面白いけれど，個人的には単語のディクテーション練習が好き。読み上げられる単語を，一心不乱にタッチペンで画面に書きまくる。これも脳にかなりの刺激を与えてくれそう。 で，世界史。山川の教科書が丸々一冊収録されているなんて凄いなあ。高校時代は苦手科目だったのだけれど，これを機にちょっくらお勉強し直してみるのも悪くはない。「アケメネス朝」だとか「サトラップ」だとか，懐かしい用語が次から次へと登場し，「あー，やったやった」「あー，これ覚えてる！」などと懐かしさに浸るのが楽しい。 ん？ これってオッサンっぽい？ |
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2007-07-10 Tue 01:13
先日のHMVのセールにて，マイケル・ブーブレの最新アルバムを購入。
前作に続き，プロデュースはDavid FosterとHumberto Gatica。この二人の名前が並んでいるのを見れば，もうそれだけで心地いいサウンドは約束されたようなもの。何の迷いもなくそのままレジへ向かう。
この人の魅力はやはり声だな。ルックス的にはさほど（全く？）惹かれないけれど，声はとてもいい。男臭過ぎず，渋過ぎず，サワヤカ過ぎず，軽過ぎず。非常にうまくバランスがとれている声だと思う。おそらく，ゲイ層にも割と好意的に受け入れられる声であろう。これでルックスがもうちょいキャッチーだったらなお良かったのにぃ（←要求過多？）。 曲の方は，スタンダードのカバーを中心に，とても聴きやすく，バラエティに富んだラインナップとなっている。 TBS系某新ドラマの挿入歌にも使われているT-09『EVERYTHING』は軽めでロマンティックな雰囲気が心地いい。歩きながらiPodで聴くには最適。 T-11『ALWAYS ON MY MIND』はおなじみのスタンダード。奇を衒わず，正攻法のバラードに仕上げている。やはりこの曲は名曲中の名曲であることを実感。 個人的にはT-02『IT HAD BETTER BE TONIGHT』が一番のお気に入り。ビッグバンドをバックに，派手やか＆華やかで，スピード感もたっぷり。暑い夏にこそガンガン聴きまくりたい曲だ。 そういえば，顔良し＆声良しだったハリコニJr.って，今はどうしているのだろう。結構好きだったんだけどな…。 |
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2007-07-07 Sat 10:38
ここ最近レンタルした作品の中で，最も印象に残ったのがこれ。
『トリノ，24時からの恋人たち』。 これはいい。思い切り自分好みの作品である。もっと早く観ておけばよかった。
イタリア，トリノ。マルティーノは，この街にある映画博物館で夜警として働いている。彼は，博物館の一室を間借りして暮らしており，まさに映画の中で生きているような男。夜警の仕事の傍らに古い映画のフィルムを回し，一人きりの上映会を楽しんでみたり，仕事のない昼は，カメラを持って街のさまざまな風景を撮影してみたり。 そんなマルティーノが毎晩通うバーガーショップで働くアマンダ。彼女は，不安定で先行きの不透明な生活に苛立ちを募らせている。アンジェロという恋人がいるものの，彼の生業は自動車泥棒。深夜が活動時間とあって，アンジェロはアマンダを一人ベッドに残し，いつもそそくさと立ち去ってしまう。 ある時，バーガーショップの勤務をめぐり，マネージャーと言い争いになったアマンダは，募りに募っていた不満を爆発させ，思わずマネージャーの下半身に熱い油をぶっかけてしまう。警察に通報され，追われる身となったアマンダを助けたのは，博物館で働くマルティーノであった。彼は，詳しい事情も尋ねることなく，アマンダを自分のもとに匿う。 彼が毎晩のように例のバーガーショップに通っていたのは，夜食を求めてのことだけではなかった。もう一つの理由，それはそこで働くアマンダの姿を見たいがためであった…… 積極的に現実の世界と関わろうとせず，一人きりで映画の世界に生きてきたマルティーノにとって，毎晩目にするバーガーショップの美しき店員アマンダもまた，映画の登場人物でしかなかった。しかし，一つの事件をきっかけに，突如として映画の世界に現実が入り込み，彼の世界は大きく変動する。 密かに憧れていた女性――これまでは映画のフィルターを通して見つめてきた女性が，今，自分のすぐ傍らにいる。手を伸ばせばその身体に触れることもできる。彼女とどう接していいものか，距離感を測りかねているマルティーノ。そんな彼にもどかしさや苛立ちを覚えながらも，アマンダの側でもまた，これまでに接したことのない不思議な彼の魅力に心を惹かれていく。そこにアマンダの恋人アンジェロも加わり，奇妙な三角関係へと発展しちゃったりするもんだから，さあ大変。アマンダはどちらの男を選ぶのか――？ 小粋でオシャレ，でも少し切ない。 「もう一つの『ニュー・シネマ・パラダイス』」というコピーで宣伝していたようだけれど，『ニュー・シネマ〜』のノスタルジックでセンチメンタルなトーンとは少し違うかも。こちらの方は，かなりスタイリッシュでオシャレ。ただ，『ニュー・シネマ〜』同様，映画への愛に満ちた作品であることは間違いない。映画好きな人，そして小説（物語）好きな人にはたまらない作品である。 舞台を成すトリノの街の美しさもまた必見。こりゃDVD買って，繰り返し観たい作品だなあ。 |
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2007-07-05 Thu 23:19
７月期のドラマが続々とスタートしていくこの時期。
個人的イチオシは，何と言っても『肩ごしの恋人』。そう，主演が米倉と聞けば，こりゃ観てしまいますって。 こちらのブログにもよく書いているように，米倉という女優は，どうもゲイ心をくすぐる「何か」を持っているんだよね。華やかな顔立ちに抜群のスタイル。ファッションブランドのパーティーなどでは，ゴージャスで大胆な露出のドレスに身を包みながらも，サッパリ＆アッケラカンとした性格のせいだろうか，ヘンなヤらしさを与えず，実にカッコよくキメている。女にはまるで興味がない自分でも，彼女の姿を見ているとなんだかウキウキしてくるから不思議。「今度はどんな格好で現れるのか！？」と密かに楽しみにしているほどだ。先日，モネ展の帰りに訪れたテレ朝ショップでは，着物姿の彼女の写真がプリントされた「黒革」クリアファイルを買っちゃおうかどうしようかと，真剣に小一時間ほど悩んだものである。〔結局この時は買わずじまい。そのうち買いに行こうっと。〕 で，今回のドラマ『肩ごしの恋人』。唯川恵の直木賞受賞作が原作である。原作では，米倉と高岡が演じる二人のヒロインは共に27歳という設定であるが，ドラマにおいては，演じる米倉と高岡に合わせて「30女」という設定に変更されている。しかし，それ以外は，ほぼ原作通りに進行していくようだ。また，原作では，ゲイの街・新宿二丁目，さらにはゲイのキャラクターが登場するのだが，これらもきちんと原作通りに描かれていて，今後の展開がちょっと楽しみでもある。 しかし，唯川のこの小説，「直木賞受賞」ってのはなあ……。いかがなもんだろ。 いや，それなりに面白く読める作品ではあるのだけれど，「ええっ，これがナオキショー！？」という印象はどうしても拭いきれない。この程度の出来ばえで受賞してしまったら，○○○○や××××など，何度も候補に挙がりながら悔し涙を飲んでいる作家たちの立つ瀬がないではないか……なんて余計なお世話かしらん。 で，初回の放送。これがなかなか面白かった。前クールの『孤独の賭け』が拷問のようなつまらなさだったのに比べたら，まるで天国のよう。 米倉も高岡も，それぞれの役柄にうまくハマっている。米倉は相変わらずの一本調子な演技ではあるけれど，これはこれで既に一つの持ち味の域に達していると言えよう（評価甘すぎ？）。米倉の上司役で，さりげなく若村麻由美が出ていたりして，『けものみち』の興奮（？）が蘇る。 一方，男性陣は，正直なところ皆ちょっとビミョーかも。田辺セイイチ，キャナメ，永井マサル，佐野カズマ，いずれも可もなく不可もなく，といったところか。唯一，ゲイバーのママ役池内くんがなかなかのハマリっぷりであった。脱ぎまで披露してくれたりして，サービスもたっぷり。 ということで，『肩ごしの恋人』，最後まで楽しませていただこう。 |
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2007-07-05 Thu 20:03
先日，久しぶりに『ブエノスアイレス』を観ていたら，それ以外のウォン・カーウァイ作品も観ておかねば！という気になった。
ということで，まだ観ていなかったこの作品，『花様年華』をレンタルする。ちょうど『傷だらけの男たち』の公開直前ということで，トニレもきちんとマークしておく必要があったしね。
1962年の香港。同じ日に同じアパートの隣り合った部屋にそれぞれ越してきた男・チャウと女・チャン。彼らにはそれぞれ配偶者がいるが，いずれも仕事で家を離れていることが多い。チャウとチャンは，ある時，ふとしたことから，互いの妻と夫が通じているらしいことを知る。そしてそれ以来，チャウとチャンもまた，互いに心惹かれ始めるのであった…… うーん，やられた。 これほど濃密な時を楽しめるとは思っていなかった。 『ブエノスアイレス』は，題材が題材なだけに，思い切り自分に引き寄せ，のめり込んで鑑賞できるわけだけれど，こちらの『花様年華』においても『ブエノスアイレス』と同じくらい，いや，もしかしたらそれ以上に強く引き込まれてしまったかも。 映画として実によく出来ている。互いに配偶者を持つ男と女が惹かれあう姿を描きながらも，彼らが触れ合うシーンはほとんど「見せてくれない」。なんでもかんでも気前良くジャカジャカと「見せまくる」説明過剰な映画がもてはやされる中にあって，この作品のように「見せない」映画というのは，観る側の想像力をかき立てずにはおかない。 二人の絡みをなかなか「見せない」代わりというわけではないのだろうが，なにげないシーンの一つ一つが絵のように美しい。レトロでノスタルジックな色調の空間に交錯する光と影，物憂げな音楽，全てを包み込むかのような雨音……隠しても隠し切れない官能的な香りが画面を通してこちらまで漂ってくるかのようだ。 トニレ，こういう静かでストイックな感じの役が実によく似合うなあ。カンヌの主演男優賞受賞も頷ける。 さてと，『傷だらけの男たち』もポストカード付前売り券を購入したし，公開されたらできるだけ早いとこ観に行こうっと。 |
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2007-07-01 Sun 21:15
HMVのポイント３倍セールにて，『ブエノスアイレス』のDVDを購入した。
ダビングしたビデオを持っており，これまでにも何度か繰り返し観ているこの作品。いつか廉価版DVDが出たら買いたいと思っていたのに，どういうわけかいつまで待ってもちっとも出てくれない。仕方ないので，4,935円払って買いましたよ。ま，その分，ポイントも沢山つくからいいんだけど。  この映画が公開されたのが1997年。今から10年前のことだ。この間，ウィンを演じたレスリーは自らの命を絶ってしまい，既にこの世にはいない。それは悲しく寂しいことではあるけれど，彼が我々のもとにこの作品を遺してくれたことには，心から感謝したいと思う。ゲイを扱った映画は数多いけれど，その中でもこの作品は，やはり特別な地位を占めているのだ。こうしてDVDを手にしたことで，これからはいつでも好きなシーンを楽しむことができる。 で，DVD購入記念として，既に何度も観ているこの作品を今一度，最初から最後まで通して鑑賞してみた。 『ブエノスアイレス』と並んで評されることも多いゲイ映画の傑作『ブロークバック・マウンテン』（監督：アン・リー）においては，主人公二人を包み込む青空や山脈があまりにも大きく，それ故に彼らの孤独や悲しみがひしひしと伝わってきたものである。一方，この『ブエノスアイレス』においても，圧倒的なスケールを持った大自然のパノラマが効果的に挿入され，主人公たちの激しい愛憎によりくっきりとした輪郭を与えてくれているかのようだ。二人で訪れるはずだったイグアスの滝を一人で訪れるファイ。凄まじい勢いで降り注ぐ水しぶきを全身に浴びながら，ウィンへの思いを断ち切り，再生への道を強く踏み出そうと決意する。ウィンは，ファイの去ったアパートで，イグアスの滝が描かれた思い出のランプを見つめ，失った愛の大きさに激しくむせび泣く。添い遂げることができなかった若い恋人たちの悲しみや傷を，滝は有無を言わさぬ強大な力で呑み込んでいき，行き先を見失っていた彼らを新たなる生へと押し戻してくれるのだ。 できることなら，この滝のシーンは，大きな画面で観たいものである。 我が家のこんな小さなテレビでは，とてもじゃないけど，その迫力を到底満喫することは出来ない。 また，作品のもう一つの主役ともいうべきピアソラの悲しく官能的な音楽。これもできるだけ大きく質の良いスピーカーで楽しみたいものである。 |
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