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2007-05-31 Thu 01:23
レンタルショップをぶらぶらしていたところ，ジャケ写に惹かれて（←イケメンの写真にときめいて）思わず借りてしまった作品がこれ。
あれま，オランダ映画とは珍しい。オランダでは2003年に公開され，大ヒットを記録したという『フィレーネのキライなこと』。  勝気で男まさり，神をも畏れぬ超わがまま女フィレーネがキライなこと，それは ■人を待つこと ■すぐ泣く男 ■恋人に「話がある」と切り出される瞬間 そして何よりも ■ゴメンなさい（SORRY）と言うこと 浮気が発覚した彼氏を思い切りぶちのめしてやったフィレーネに，すぐさま新しい恋人ができた。ハンサムでセクシーなマックスである。二人はすぐさまラブラブな関係に至るが，そんなある時，マックスがフィレーネに「話があるんだ」と切り出した。 マックスは，芝居に打ち込むためにしばらくＮＹへ行きたい，という。男に待たされるなんて，まっぴらごめん。フィレーネは，彼の旅立ちを以って二人の関係も終了と考えていたものの，いざ一人になってみると彼が恋しくてならない。そこで，彼には内緒でＮＹへ押しかけていくことにする。再会を喜ぶフィレーネとマックスであったが，幸せも束の間。フィレーネは次から次へとトラブルを起こし，周囲を大混乱に陥れてしまう。そんな彼女にマックスは遂に愛想を尽かし，彼女のもとを立ち去っていく。果たしてフィレーネは大嫌いな「ごめんなさい」という言葉を口にし，再びマックスを取り戻すことができるのか……？ とても面白い映画である。 ストーリーも楽しいし，映像にも遊び心が溢れていて笑わせてくれる。作品の中盤から舞台がＮＹに移ってしまうものの，前半に登場するオランダの景色はとてもキレイ。自分にとって「次に行きたい国No.1」がオランダであるために，興味津々というわけだ。 ま，キレイな景色もいいけれど，やはりこの映画の最大の魅力は，なんと言っても主人公フィレーネの彼氏マックスを演じる美男俳優ミヒル・ハウスマンであろう。オランダで人気のバンド「フォンテーン」のボーカルとしても活躍している人なのだとか。  「絶世の美男！」とか「息を呑むほどのイケメン！」とかいうほどのレベルではないかも知れないけれど，ヨーロッパ男らしいやや控えめで素朴な美しさが感じられて大変よろしい。好みです。 この作品の中でミヒルくんが演じるマックスは，単身ＮＹに渡り，芝居に打ち込むのであるが，マックスが主演を務める舞台『ロミオとジュリエット』は，シェイクスピア劇と銘打ちながらも，舞台上で俳優たちが全裸で絡み合うという過激な演出（というよりは，おバカで下品な演出）によるもの。 そんなわけだから，舞台シーンではミヒルくん，脱ぎまくりである。 ぴったりフィットのトランクス一枚で登場したと思ったら，カメラはぐぐっと彼の股間へズーム。その後，あっさりとトランクスを脱ぎ捨て，全裸になると，ジュリエット役の女優と激しいまぐわいを披露。シルエットで彼のナニがビンビンとなる様が描かれ，観客がその大きさに息を呑むというアホアホでおバカなシーンである。 嗚呼，こんなにかわゆくてセクシーな男が，こんなにもあっけらかんと裸を見せてくれちゃうなんて，なんと素敵なことだろう。ケツはもちろん，アレも（ボカシなしで）さりげなく見せてくれちゃうんだもの。わが国の俳優たちも，どんどん見習って欲しいものだ。 ところで，この映画のヒロインであるフィレーネ，コメディだから大袈裟なキャラクターとして設定されているということは十分にわかっているのだけれど，それでもこのウザったさには耐え難いものがある。とにもかくにも，こんなワガママでジコチューで人騒がせなバカ女は，社会的に抹殺されなければならないと思う。ま，自分はゲイだから，女には自然と厳しい視線を注いでしまうのかも知れないけれどさぁ。思わずピーコのように，「キィーッ！この女っ踏んづけてやるっ！」と叫びたくなるほどだ。尤も，こんな風に「キィーッ！」と青筋を立てている時点で，まんまと作り手の術策に嵌ってしまっているんだろうけどさ。ふん。 ま，こんなどーしようもない女であっても，デレデレと目尻を下げ，全てを受け入れてくれる男がいるんだものねえ。破鍋に綴じ蓋，男と女はうまくできている。ゲイの世界では，なかなかこうはいかない。羨ましい。 しかし，マックスもマックスだ。こんなバカ女に振り回され，さんざん痛い思いを味わったなら，女などやめて男に走ってくれればいいものを。これからの時代，それくらいの柔軟性があってもよろしいのでは？ そこらへんのこと，ちょっと考えてみといてよ，マックス，つーかミヒル（←かなり自分好みだったらしい）。   |
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2007-05-26 Sat 23:59
中孝介（あたり・こうすけ）のシングルＣＤ『花』を購入。
少し前から「さつま白波」のＣＭソングとして使用されており，ちょこちょこと耳にしていたのであるが，数十秒しかないＣＭでありながら，とても印象に残る歌声なのだ。ここはひとつ，きちんとフルで聴いてみようではないかということで，ＣＤショップへ。それなりに話題になっているようで，きちんと試聴コーナーが設けられているではないか。
普段あまり日本の曲，それも最新ヒットチャートに入っているような曲を聴くことがないので，この中孝介という人のこともほとんど知らなかった。なるほど，こういうお顔をした人だったのねん。かなりくっきりした顔立ちに髭。われわれの世界の人々から好かれそうなビジュアルである。 そりゃそうと，歌詞カードを開いてビックリ。表題曲『花』って，「作詞：御徒町凧 作曲：森山直太朗」だったんだ。今は少し落ち着いたものの，以前はかなり直太朗にはまっていた時期があった。どうりで，この『花』が耳に残ったわけだ。「直太朗的」なメロディに，ピピッと反応してしまったのだね。そう言われてみれば，確かに思い切り直太朗なメロディ，いかにも直太朗が歌いそうな歌詞なのだけれど，こちらの中孝介は中孝介で，直太朗とはまた別の味わいがあってよろし。ファルセットや発声がエキゾチックで，声に独特の「におい」が感じられる。 そして，カップリング曲の『心の陽』は，「作曲：王力宏」だって。ひーっ，ワン・リーホン！ こりゃまた豪華なっ。いかにもオリエンタルでチャイナチックな曲である。 ＣＤについていた帯によると，この中孝介，既に台湾チャートで１位を獲得しているのだとか。なるほど，台湾ウケするシンガーなのか。それならば，僕の好きな周杰倫ともぜひいつかコラボして欲しい。  |
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2007-05-21 Mon 21:20
昨日（5月20日）の朝日新聞朝刊，別紙『be on Sunday』（週間TVナビ）の中に，『思い出の２人，私のベストカップルは』という記事が掲載されている。過去に放送されたテレビドラマの中から，思い出に残るベストカップルについて投稿を募り，そのいくつかを紹介しているものだ。「ロンバケ」だの「東京ラブストーリー」だの「花男」だのといった人気ドラマが挙げられる中，「記者もひとこと」と題し，同記事担当の記者が自身の思い出に残るドラマを挙げておられる。
20年以上も前に放送された「青が散る」で，石黒賢が扮する燎平と二谷友里恵が演じた夏子が，私のベストカップルです。テニスと恋と友情と。若かった石黒と二谷が一心に演じていて，夏子が「燎平」って呼び捨てにするのが格好良かったなあ。主題歌は松田聖子の「蒼いフォトグラフ」。これまた名曲でこの群像劇にぴったり。聞くたびに胸がキュンとしました。ドラマを見てから読んだ宮本輝の原作は，青春小説の傑作です。もう一度，読みたくなりました。 うー，わかるわかる。ホント，泣きたいくらいよくわかる。 この記事を書かれた菅野さんという方，おそらく僕と年齢的にそう変わらないくらいだと思う。この年代の人間にとって，このドラマはまさに青春の一本。DVDが発売されたら，絶対買うんだけどな。 当時の青少年たちの胸に多くのものを残してくれた『青が散る』であったが，いわゆる「人気ドラマ」というわけではなかった。放映当時は視聴率が10パーセントいくかいかないかくらいで低迷し，当初19〜20回の放送予定が13回に短縮されたのである。しかし，その後再放送されると，本放送時よりもずっと高い視聴率をとり，局の方がびっくりしたというエピソードがあるという（ひかり出版『TBSドラマ「青が散る」シナリオ集』あとがきより）。  〔↑『青が散る』ファンなら是非とも持っていたいシナリオ集。「自分を追いかけて走り続ける小川。自分を追いかけながら，自分から逃げて，走り続ける――」 今こうして読み返してみると，胸がしめつけられる。〕 このドラマが放送されていた当時，僕はまだ中学生だった。たまたま目にした第一話に，自分でも驚くほどに引き込まれてしまい，すぐさま書店に走って宮本輝の原作本を購入したものである。400ページ以上の長編であったが，休憩を挟むことなく一気に最後まで読みきったことをよく覚えている。 その後，幾度となく読み返したこの作品。最初に購入した単行本だけでなく，旅行中に持ち歩くために購入した文庫版も持っている。前出の新聞記者の方と同じく，僕もまた何年ぶりかでこの作品を読み返してみたくなった。 つい先ごろ，この作品が文庫新装版として新たな命を吹き込まれた。活字も大きくなり，上下二巻に分冊。これでまた多くの新しい読者を獲得することであろう。いま現在，青春の盛りにある若い人に，是非とも読んで欲しい。つーか，読んでおかなきゃダメ。読みなさいっ！（←byおすぎ）
今でもこの作品の場面ひとつひとつがはっきりと思い出される。どれもこれも印象深いものばかりなのだけれど，辰巳教授のエピソードは好きだったなあ。スポーツのことは何もわからないながらも，燎平とポンクの息詰まるようなテニスの試合を，遠く離れた研究室の窓からじっと双眼鏡で見守っていた謹厳な老教授である。大病を患い，己の生命の炎が消え行かんとしていることを感じている老人と，コートの上で若きエネルギーを燃やし続ける青年。生命の尊さへと思いを馳せずにはいられない印象的なシーンだ。 この場面をはじめ，ドラマ版で描かれなかったエピソード，描いて欲しかったエピソードは数多い。出来ることなら，もう一度この作品をドラマ化していただけないものだろうか。企画に行き詰ってテキトーな漫画を無理やりドラマ化するくらいなら，この素晴らしい原作をドラマ化してくれた方がよっぽど面白いものができると思うのだけれど。 |
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2007-05-20 Sun 08:17
森見登美彦の『【新釈】走れメロス 他四篇』を読む。
表題の『走れメロス』を含む近代文学の有名どころ５篇を大胆にリミックスした短編集。旬の若手作家の勢いを堪能するにはもってこいの一冊であろう。
作家・森見登美彦を大々的に特集した雑誌『野性時代』４月号において，森見氏は次のように語っている。 『走れメロス』，昔はけっこう嫌いやったんですよ。クサいし，なんでこんなん読まないかんのかと。でも，今回細かく読み直したら，太宰治も恥ずかしい話やなあとわかりつつ，ノリノリで書いたんじゃないかと気づいた。それで，ストーリーや構造よりも，太宰治がリズムに乗って一気呵成に書いている感じを再現するべきじゃないかと思って。(43) なるほど，そう言われてみれば，森見版『メロス』は，一気呵成な疾走感に満ち溢れている。しかも，学生ならではのお馬鹿な「恥ずかしさ」もいっぱいで，爆笑やら失笑やら，大いに楽しませてくれる。オリジナル作品のファンの中には，こうしたリミックスに眉をしかめる向きもあるかも知れないけれど，「なるほど，こういう読み方があったのか」と，新たな視点を獲得するのも悪くはない筈だ。 収録された５篇の中で，個人的に最も印象に残ったのは『山月記』かなあ。こちらも「お馬鹿」感を漂わせながらも，その上でしっかりと，己の才能を妄信し挫折する男の悲哀を感じさせてくれるのだ。 森見氏自身，『山月記』は大好きな作品だったとのこと。今回のリミックスを通じ，その魅力を再認識したという。 だんだん自分がつくった言葉と『山月記』の言葉が一緒になってきて，最後には境目がわからなくなった。自分でも驚くほど切実な気持ちで書いていました。挫折して駄目だったんだよという話なんだけど，あんなにカッコいい悩みの独白の仕方があるかと。やっぱり『山月記』はすごいです。(43-44) 収録されている作品は，それぞれに独立したものでありながら，ある作品に登場した人物が別の作品にもひょいと顔を出したりしており，そうした「繋がり」ぶりが作品に更なる面白さを加えてくれているようだ。強烈な個性を備えたキャラクターたちが，京都の街や大学キャンパスを縦横無尽に駆け巡り，そして思いもかけぬところで顔を合わせる。タイプは違うけれど，（伊坂）幸太郎を思わせる器用さが感じられ，うーむと感心したりして。 それにしても，解せないのは『野性時代』である。 こうして森見氏が特集されているバックナンバーをわざわざ購入したというのに，な，なんだ，この表紙はっ。どうして表紙にこんなつまんないタレント使ってるんだろ。しかもご丁寧に巻頭グラビア付き。これって，一応，「文芸雑誌」じゃないのかよ？ ま，文芸誌だからタレントを表紙に使っちゃいけないとは言わないけどさあ……。でも，この号の表紙，このタレントだけは勘弁して欲しい。マジで。よりにもよって，自分の好きな作家の特集号の表紙が，自分の大嫌いなタレントだなんて，これが不機嫌にならずにいられますか。  そういえば，かの修一は，かつてこの雑誌で表紙と巻頭グラビアを飾ったことがあったなあ。毎号毎号，なにやらよくわからないタレントばかりが表紙に登場するこの雑誌にあって，職業作家が表紙＆グラビアを飾るのは異例中の異例と言っていいだろう。気になって同誌HPで調べてみたところ，2003年11月の新創刊以来，職業作家で表紙になったのは，辻，野ばら，修一の３人だけであった。どういう基準で選ばれているんだろ。  森見氏は，特集記事の写真を拝見する限り，なんだかとてもクラシカルな雰囲気を感じさせる端整で品の良いお顔立ちをしておられる。洋装よりも和装，カラー写真よりも白黒写真の方が似合いそう。次にこの雑誌に登場する時は，是非とも修一らに負けじと表紙にも挑戦していただきたいものである。  |
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2007-05-19 Sat 11:00
巷の話題を独占しているサッカーくじBIG。昨年11月から１等当選が途絶えており，キャリーオーバーを繰り返してきた結果，当選金上限６億円が出る可能性が濃厚となったことから，かつてない売り上げを記録しているのだという。
てことで，僕も買っちゃいましたよ，BIG。 一口300円なので，とりあえず３口，900円ナリ。 一般の「宝くじ」はちょくちょく買っているけれど，このテのサッカーくじを買うのはこれが初めてだ。購入が殺到した結果，コンビニでの販売が休止されてしまったということで，特約店のみでの販売になったという。しかし，特約店てどこにあるんだろ？ 買ったことがないからわからないなあ…。 で，昨日。仕事を終え，ぶらぶらと街を歩いていたところ，とあるチケット販売店の店先に「BIG」のポスターが貼られているのを発見。「今話題のBIG。最終日は混雑が予想されます。お急ぎください！」と手書きの貼紙も添えられている。 こうしてここで出会ったのも何かの縁。すかさずチケット店に飛び込み，購入した。購入口数を告げ，お金を渡すと，無愛想なオッサン店員が無表情のままコンピュータ画面のタッチパネルをピピッと操作してくれる。すると，印字された紙が機械からスルスルと出てきて，「はい，どうぞ」とそれを渡された。 レシートや銀行ATMの明細みたいにペラペラした紙なので，財布の中に入れておいたら，間違えて捨ててしまいそう。でも，これが６億円に化けてくれるのだから（←決定事項），桐箱にでも入れて，発表のその時までしっかり大切に保管しておかなくちゃ。 このBIGは，コンピュータが勝手に試合結果を予想してくれるので，サッカーには詳しくない自分のような人間でも簡単に買えるところがいい。こちらは金だけ支払い，あとはのんびりと６億円の使い道でも考えながら「その時」を待つだけだ。 しかし，宝くじの研究家・石清水氏によると，「せめて３試合は自分の勝敗予想と同じ買い目が出るくらいまで購入を」とのことで，目安としては27口（8100円）の購入を薦めておられる。あらら，8100円だなんて，やっぱりそれくらいは投資が必要なのか？ 900円で６億円当てようだなんて，ちょっと図々しかったかしらん。 |
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2007-05-15 Tue 22:26
以前から各方面で話題になっていたアンソニー・ドーアの短編集『シェル・コレクター』を読んだ。
帯には「怪物級のみごとなデビュー」などという最大級の賛辞が掲載されている。こうした言葉に心惹かれ，書店で見かけるたびに「そのうちに読もう」と心に決めていたのだけれど，ついつい後回しにしてしまっていた。読み終えた今にして思えば，なんとも勿体無いことをしていたものである。これだけ完成度が高く，読みごたえのある短編集，どうしてすぐにでも読んでおかなかったのだろう。
表題作『シェル・コレクター』，Ｏ・ヘンリー賞受賞作『ハンターの妻』を含む８篇を収めたこの作品集。本書が発表された2002年当時，作者のドーアはまだ二十代であったという。酸いも甘いも噛み分けたベテラン作家が手がけたものであるかのように，いずれの作品にも独特の静けさと落ち着きが感じられる。見事なまでの職人芸に，思わずタメイキが漏れてしまうほど。二十代の若さでここまで老成しちゃっていいの！？などと，ついつい思わず余計な心配をしてしまったりして。 ８篇の作品中，ほとんど全てがハズレなし。いずれもがそれぞれに読みごたえがあり，どれか一つだけを選ぶことなどできない。そこを敢えて選ぶとすれば，『ハンターの妻』か『ムコンド』かなあ。 いずれの作品においても，孤独な人間の姿に大きな自然が対置されている。生きることの困難，人と人とが心を通い合わせる困難が切々と描かれながらも，それを包み込む大きな自然の懐の深さ，強さ，あたたかさが丹念に描かれることで，希望の光が雲間から微かに差し込んで来る様を眺めるかのような思いに満たされる。 読後もしばらくは，静かな余韻を楽しんでいたい。  |
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2007-05-13 Sun 11:40
現在，イギリス文学界で注目を集めている作家だというデイヴィッド・ミッチェル。
彼の本邦初翻訳作品となる長編『ナンバー９ドリーム』を読んだ。
三宅詠爾，19歳。彼は，まだ見ぬ父を探し，生まれ育った屋久島を後にする。高層ビルが聳え立つ新宿の街で，かすかな手がかりをもとに父を求める彼の前に続々と立ちはだかる障害。コンピュータゲームやＳＦ映画さながらの冒険が詠爾を呑み込んでいく… まずは，この作品を書いたのが日本人ではなく外国人の作家であるということに驚く。 作者のミッチェルは，イギリスの大学を卒業後，広島で８年間英語教師を務め，その後日本人女性と結婚し，現在はアイルランドに暮らしているという。日本で生活した経験があるとはいえ，ここまで徹頭徹尾日本を舞台にした作品（さらには戦時中のエピソードもここに加わるのだ）を手がけるとなれば，そのためのリサーチは相当綿密に行われたのではないだろうか。しかも500ページを超える大長編でありながら，スピード感とパワーに溢れ，それほどの長さを感じさせないところも凄い。これもひとえに作者の力量によるものであろう。 「訳者あとがき」にもあるように，村上春樹との親近性を随所にうかがわせる作品である。謎解き，冒険譚，豊かなイマジネーション。そして特攻隊員が遺した日記が挿入されるところなど，『ねじまき鳥クロニクル』あたりの作品を連想させる。 こうして世界各国の春樹フォロワーたちがそれぞれに意欲的な作品を発表してくれるのは，なんとも嬉しくありがたいこと。しかも，こんな風に日本を舞台とし，日本で生まれ育った日本人少年を主人公とした作品を外国人の作家が書いてくれようとは。驚愕，感謝，そしてちょっとだけ嫉妬。 |
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2007-05-06 Sun 15:44
ＧＷ最終日。今日は家でのんびりレンタルビデオ（DVDではなくビデオね）鑑賞。
選んだ作品がこれ，80年代の青春ロックムービー，『ストリート・オブ・ファイヤー』。
どうしてこんなに古い作品を選んだのかというと。 先日レンタルした洋楽オムニバスCDの中に，映画『ストリート・オブ・ファイヤー』で使用された曲『TONIGHT IS WHAT IT MEANS TO BE YOUNG（今夜は青春）』がたまたま収録されており，これをiPodで繰り返し聴いているうちに，映画本編をどうしても観たくなったのだ。『TONIGHT IS〜』といえば，かつて椎名恵が『今夜はエンジェル』のタイトルでカバーし，大映ドラマ『ヤヌスの鏡』の主題歌として使われていたことでも知られている。なんだかよくわからないけれど無闇矢鱈に派手で，過剰なまでにドラマティックで壮大な楽曲。80年代に多感なセイシュンを過ごした自分にとって，少年時代の思い出の一曲だったりする。 映画のストーリーは至って単純。 美しきロックシンガーのエレン（ダイアン・レイン）が，ライブ中に暴走族の一団に誘拐される。流れ者のトム（マイケル・パレ）は，かつて恋人であったエレンを救うため，武器を手に戦いを挑む……。 連休と昨日までの暑さですっかり萎え切った頭には，ここまでシンプルなくらいがちょうどいいのかも知れない。出演者たちのメイクや衣装，画面の色合いなど，そこかしこに漂う80年代の空気がなんとも懐かしく心地いい。 ストーリー展開や場面転換などがスピーディーで，とりあえず退屈することなく最後まで楽しめた。ラストは歌姫エレンがライブで激しく歌う『TONIGHT IS〜』で幕。めでたしめでたし。 それにしても，主役のトムを演じるマイケル・パレのカッコいいこと！ 囚われの姫君を救出するために命がけで悪と戦う騎士，という役柄それ自体が，男のカッコよさのエキスをぐっと凝縮したようなものであるとはいえ，ビジュアル面に説得力がなければ何の意味もない。マイケルの素材としての美しさがあってこそ，この役柄も生きてくるというものだ。今ではそう珍しくもないロングコートを纏ってのアクションというのも，当時はかなり斬新だったに違いない。これだけカッコよかったら，もっともっとビッグなスターになっていてもよかっただろうに。ま，ルックスがいい分，演技の方がちょっと……というよくあるパターンだったのかな。 そういえば自分が20歳くらいの頃，猛り狂う我が内なる野獣を鎮めるために，このマイケルには時々お世話になったことがあった。その当時，『ネイビー・フォース〜テロリスト壊滅作戦』（トホホ…）なるＢ級アクション映画がビデオでリリースされており，ここでもマイケルは，悪者（テロリスト）に姫君（妻）を奪われ，命がけで戦いを挑む主人公を熱演していたのである。しかも，彼自身も悪の手に落ちてしまい，トランクス一枚の裸（！）にされた上，両腕を鎖に繋がれ，激しい拷問を受けたりするのだ。この時，マイケルは既に30歳を過ぎていたであろうか。成熟した逞しい肉体がなんとも艶めかしく，セイシュン真っ盛りの自分にとっては，まさに極上の一品であったものだ。 今年のＧＷも今日でおしまい。 「昔の男」と旧交を温め，セイシュンの甘酸っぱさと照れくささを噛み締めながらお開きとしよう。 |
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2007-05-04 Fri 23:53
先月下旬に発売された『ウィンター・ソング』のDVD。
勿論，発売と同時に購入した。しかし，なかなか観る時間を取れず，気がつけば暦は５月。本日，夏を思わせるような暑さの中，ようやく鑑賞に至る。
こちらの作品は，昨年11月に映画館で鑑賞しており，こちらのブログにも感想等を記している【過去記事参照】【ノベライズ＆マンガ版の感想はこちらを参照】。 中国をはじめとするアジア諸国では2005年の末に公開され，ハリポタを抑えて首位を獲得するなど，軒並み大ヒットを記録したという。それなのに，どういうわけかわが国ではなかなか公開が決まらず，本国公開から１年近くが経ってようやく公開されたのであった。そんなこんなもあってか，この『ウィンター・ソング』，日本ではあまり芳しい興行成績をあげることが出来なかったようである。素晴らしい作品であるだけに，なんとも残念。このDVD発売を機に，少しでも多くの人々に観ていただきたいものだ。 ２度目の鑑賞ともなると，最初に観た時よりもじっくり深く味わうことができる。劇中劇としての設定や，狂言回し的に現れる語り手（天使）の役割など，あれやこれやと人生について考える契機に溢れており，何年か後にまた観てみたいと思わせる作品である。 それにしても，以前の記事でも既に書いたけれど，この映画における武の美男ぶりは凄まじいものがある。なにもここまで美男でなくてもいいではないか，とツッコミを入れたくなるほど。特にラスト，「北京を忘れないで」と涙を流しながら孫納に電話をかけるシーンは，神々しいばかりの美しさだ。これぞ眼福，至福のひととき。 DVD購入者特典として，武，ジョウ・シュン，ピーター・チャン監督のサイン入りポスタープレゼントの応募ハガキがついてくる。ええ，もちろん応募しますとも。絶対当ててやる！  |
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2007-05-03 Thu 10:57
前回に続き，今回も元気。こちらは彼のエッセイ最新作で，先日発売されたばかりのものである。
 前作『風の谷のあの人と結婚する方法』に比べて，文章力，構成力などは格段に高まり，「読ませる」エッセイに仕上がっていると思う。前作では，フリーライターの森沢氏の質問に答えるという形式であったのに対し，今回はストレートなエッセイ形式。出版社もベースボール・マガジン社から幻冬舎に変わったことで，編集側の力量も影響を及ぼしているのかも知れぬ。 ただ，帯にはテレビでもおなじみのＥ原氏の推薦コメント，更にはタイトルに「神」の語が入ったことにより，スピリチュアル的な世界とは一定の距離を保ちたいと思っている人々，あるいはスピリチュアルな領域を否定はしないまでもそれと接することに漠然とした不安を抱いている人々には，やや抵抗感を与えてしまうかな，などと思ったりして。 実際に読んでみれば，ここで言う「神」とは特定の宗教のそれではないことがわかるのだけれど，「神」と聞いた瞬間に，あるいはＥ原氏の名前を見た瞬間に，なにかオドロオドロシイ内容のハナシが始まるのではっ!?と身構えてしまう人には，ちょっとマイナスだったかも。 前作の『風の谷のあの人と〜』がそうであったように，今回のエッセイも，さほど目新しいことは書かれてはいない。しかし，それだけに，サラリと素直な気持ちで気楽に読めるからいい。そして，読む側の気持ちにゆとりがある分，須藤元気という著者がどのような人なのだろう，とあれこれ想像する余地が生まれ，なかなか楽しい読書タイムを過ごすことが出来たりするのだ。 好天に恵まれたＧＷ後半。新緑に降り注ぐ初夏の日差しが眩しい。ぶらりと散歩にでも出かけ，自然の息吹に触れてみようか。 素敵なシンクロニシティを期待しつつ。 |
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2007-05-01 Tue 21:07
ちょっと気になるタイトルである。
この青い表紙は，以前からちょくちょく書店で見かけていたのであるが，著者名まできちんと見たことはなかった。 ん？どこかで見た名前。おお，これはあの元格闘家の須藤元気ではないか！ 今になってようやく気づくこの事実。これだけ毎日のように書店をウロウロしている自分だというのに，こんなにも長い間気がつかぬとは，何たる不覚。 彼には，かねてより少し興味があったため，この機会に読んでみることにしようっと。
本書は，分類するならば，いわゆる「スピリチュアル本」ということになるであろうか。しかし，守護霊がどーした，ご先祖様がどーした，といった類の内容ではなく，あくまでもごく一般的な「心のあり方」について語ったものである。人生においての幸福や成功を手にするためのヒント（のようなもの）が，さほど押しつけがましくなく淡々と記されており，スピリチュアル系が苦手な人であっても，割と素直な気持ちで読むことができる本ではないだろうか。エッセイストでノンフィクションライターの森沢明夫氏と須藤元気がメールでやりとりした内容から，そのエッセンスを抜き出して編集したものとのこと。森沢氏が質問し，元気がそれについて自分なりの考えを述べる，というスタイルである。 須藤元気という人については，それほどよく知っているというわけではないが，以前，彼がテレビに出演しているのを観た時，その知的で落ち着いた話し方にひとかたならぬ感銘を受けたものである。勿論，ゲイである自分としては，彼のように端整な顔立ちで逞しい体つきの男となれば，すぐさま目も心も奪われてしまうわけだけれど，彼の場合は話し方の印象がとても強かった。「格闘技やっている人にしては…」という意地悪な枕詞をつける向きもあるかも知れないが，そうした職業的なことを差し引いてみたとしても，とてもキチンとして好感の持てる喋り方であったと思う。 そんなわけだから，彼が綴る言葉というものにも興味があった。 本書に書かれていること自体は，さほど目新しいものではない。これまでにもさまざまな人物が，さまざまな形で語ってきたようなことなのだけれど，須藤元気という人は，格闘技という特殊な世界に身を置き，これらの言葉を自らのものとして生きてきた人なのだ。 最初は誰かからの借り物であった考え方，それを十分に咀嚼し，自分自身の血肉と変えていき，そしてそれを自らの言葉で語りなおす。一見，簡単なことのようでいて，実のところはなかなか難しいことである。これができる人は，自分にとって，それだけで尊敬に値する人だ。 「つまり，自分という存在を定義するために，他者が必要なのです。逆もしかりで，他者がその存在を定義するために，自分もあります。 どういうことかというと，自分が微笑んでいると，目の前にいる相手も微笑んでいます。自分が敵意を見せていると，相手も敵意を持った表情をするはずです。つまり，自分が今どういう『在り方』でいるかは，他人を見ればわかるということです。 ですから we are all one.なのです。 人と人とは鏡に映る同士で，自分の映った鏡を見ているすべての人がそれぞれその世界の主人公なのです。(58) そうだ，僕は，こんな風に自分自身の言葉で自分を語れる人が好きなのかも知れない。 魅惑的なルックスで，こちらの目を楽しませてくれる男もそれはそれで必要だけれど，じっくりと深くつきあっていきたいのは，自分の言葉を持った男だ。 いつかそういう男と出会うためにも，僕はこのブログを続けていこうと思う。そういう男を欲するのなら，自分がそういう男になればいい。 |
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