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2006-11-27 Mon 21:59
水泳界のスーパースター イアン・ソープ引退！
先週21日火曜日，この衝撃的なニュースが世界中を駆け巡った。 いつかはこんな時が来ることはわかっていたけれども，やはり驚かずにはいられない。なんと言っても彼はまだ24歳，一線を退くには若すぎる年齢である。 オリンピックで金を含む５個のメダル，そして世界選手権では計13個のメダルを獲得したソープ。これ以上望むものはないほど，華々しい活躍を遂げてきた彼だけに，もしかしたら彼本人の気持ちは，案外すっきりとしているのかも知れない。 うーん，それにしても惜しいなあ。 競泳選手好きの自分としては，彼みたいなグッドルッキングでカリスマ性のある選手の引退は寂しい限り。なかなか出てこないよ，彼のような逸材は。 そんなわけで，彼の引退のニュースを知った直後，思わずネットで古本を注文してしまった。 フォトエッセイ集『夢はかなう Live your Dreams』。定価1500円であったものが，なんと15円！ひぃーっ。ちなみに送料は別。
巷に溢れるスポーツ選手やタレントのフォトエッセイ集。ほとんどの場合，メインはあくまでも「フォト」であり，「エッセイ」はほんのお飾り程度。購入する側も，まさか本人が本当にこの「エッセイ」を綴ったなんて思っていやしない。本人がインタビューで話した内容を，専門のライターやエディターがうまいこと繋ぎ合わせ，それらしき文章として構成していくのが通例だ。 本書の場合も，とりあえず「エッセイ」らしき文章がついてはいるけれど，これまたヒジョーにシンプルでありきたりな内容である。40の章に分かれており，各章には， 「誰だって自分自身のゴールにたどりつける」 「信頼すれば，信頼してもらえる」 「成功とは自分の達成度だ。他人を気にする必要はまったくない」……などなど，なんだか安手の自己啓発書みたいにトホホなタイトルがついていたりして。目次でこのタイトル一覧を眺めているだけで，既にお腹いっぱい。本の中身は読まずとも９割方予想がついてしまう。 で，メインのフォトの方だけど，さすがはソープ，なかなかのフォトジェニックぶりを発揮してくれている。性格も良さそうでいいね，彼。 競技の際のドキュメンタリー風写真に加えて，スタジオで撮りおろした写真も含まれているのだけれど，このルックスでこのカラダ，多分やってくれるだろうなあー，と思っていたら本当にやってくれてたよ，スーパーマン！ おそらくは，周りの人々も，「このカラダにあのコスチュームを着せてみたい！その姿を見てみたい！」という欲望をかきたてられていたんだろうな。確かに，彼の全身水着姿は，あたかもコスチュームをまとったヒーローのようだもの。  それにしても，ホントにキレイ。これだけカッコよかったら，引退後も，モデルとか俳優とかＴＶパーソナリティーとか，いくらでも仕事があるだろうな。 我が国の競泳界からもこのテの美形スターが誕生してくれることを願わずにはいられない。    |
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2006-11-26 Sun 14:10
23日，フランスの名優フィリップ・ノワレが亡くなった。76歳であった。
フィリップ・ノワレ。 彼の名前と共に真っ先に思い出されるのは，『ニュー・シネマ・パラダイス』のアルフレード役，そして『イル・ポスティーノ』のパブロ・ネルーダ役である。この２本は，個人的に非常に思い入れの強い作品で，どちらも何度も何度も繰り返し観ている。特に『ニュー・シネマ・パラダイス』は，これまでの人生の中で観た全ての映画の中で最も好きな作品のひとつ。もしもマイ・ベストテンを選出するなら，確実にトップ争いに絡んでくる筈だ。お墓の中にまで持っていきたいくらいに大好きな作品である。
今年の７月，それまで持っていた中古ビデオの劣化が進んだこともあって，DVDに買いなおした際，こちらのブログにも記事を書いている【2006.7.29.の記事参照】。この記事の中で，『ニュー・シネマ・パラダイス』の最も好きなシーンとして，盲目になったアルフレードが青年トトを故郷の村からローマへと送り出す別れのシーンの部分を文字に起こしているのだけれど，自分で書いたものながら，読み返しただけでも涙が溢れてきそう。 思えば，青年トトにとっては，この駅での別れがアルフレードとの最後の別れとなったのだ。アルフレードを演じたノワレ死去の報を受け，僕もまた，青年トトが最後に見たアルフレードの姿を思い出さずにいられなかった。 そしてもう一方の『イル・ポスティーノ』。こちらもまた，『ニュー・シネマ・パラダイス』に負けず劣らず素晴らしい作品である。自分が好きな映画マイ・ベストテンは無理でも，20位以内にはランクさせたい。
この映画の中，ノワレが演じるのは，チリの国民詩人パブロ・ネルーダ。故国から亡命し，ナポリ沖の小島に移り住んだ彼は，郵便物を運んでくる貧しい島の青年マリオとささやかな交流を結ぶ。詩人との交流を通じて，教養のない青年マリオが，言葉の素晴らしさや世界の美しさに目覚めていく展開はなんとも感動的。映画好きの人もさることながら，読書好きな人にこそ是非とも観てもらいたい作品である。 忘れることのできない名作を遺してくれてどうもありがとう。 フィリップ・ノワレ，どうぞ安らかに。 |
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![ニュー・シネマ・パラダイス [SUPER HI-BIT EDITION]](http://ec1.images-amazon.com/images/P/B000DZV6V4.01._SCLZZZZZZZ_V1139205568_.jpg)
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2006-11-24 Fri 23:29
いまだ多くの謎に包まれたオランダの画家フェルメール。
映画『真珠の耳飾りの少女』のヒットなどもあって，近年，彼に対する関心は，世界的な規模で高まりを見せているようだ。 17世紀を生きたフェルメールが描いたとされる作品は，現在，地球上に僅か37枚しか存在していないという。本書は，それら37枚のうち，一般に公開されている全ての作品を鑑賞するため，ヨーロッパ，そしてアメリカの美術館をめぐる旅を敢行した一人のジャーナリストにより綴られたものである。ヨーロッパ好き＆絵画好きな自分にとっては，まさに垂涎ものの旅だ。 嗚呼，一生に一度でいい，こんな優雅で知的な旅をしてみたいっ！
本書は，「集英社新書ヴィジュアル版」と銘打たれているだけあって，フェルメールの作品やそれを所蔵する各美術館の写真がすべてカラーで収録されている。これらの資料が一冊にまとめられているというだけでもありがたい。是非とも手元に置いておきたい一冊だ。 フェルメールの作品の中でも特に人気の高い『真珠の耳飾りの少女』，『デルフト眺望』（両者はハーグのマウリッツハイス美術館所蔵）。本書では，『デルフト眺望』がデルフトではなくハーグの美術館に所蔵されることになった背景や，1881年に行われたオークションにおいて『真珠の耳飾りの少女』が二束三文に近い安価で取引されたという話など，名画にまつわるさまざまなエピソードなども紹介されている。読み物としても非常に面白い。 フェルメールといえばオランダ。オランダといえばフェルメール。 昨年11月，こちらのブログに『オランダの光』と題し，オランダに関するあれこれを綴ったことがある【参照】。本書を読んだことで，オランダへの憧れがますますかきたてられてしまった。 行きたい。早く行きたい。絶対行きたい。 |
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2006-11-23 Thu 00:10
いしいしんじの『雪屋のロッスさん』を読み終えた。
雑誌『ダ・ヴィンチ』での連載をまとめた短編集。 「雪屋のロッスさん」，「調律師のるみ子さん」，「大泥棒の前田さん」，「図書館司書のゆう子さん」……などなど，さまざまな職業の人々を主人公にした小さな小さな物語が全部で30篇。いずれも２〜３ページ，長くてもせいぜい７ページくらいの分量でしかないものの，それぞれの物語がきちんと完結した世界を作り上げており，まさに「物語作家・いしいしんじ」の本領発揮といったところであろう。 微笑みを誘われる作品もあれば，かすかに目頭が熱くなる作品もある。30通りの職業，そして30通りの人生。そのバリエーションの豊かさには驚かされるばかりだ。 ここでふと思い出すのは，少女マンガの名作『ガラスの仮面』。主人公のマヤは，ライバル亜弓との共演舞台『ふたりの王女』のオーディションにて，「なんのへんてつもない舞台に『感動を生む』」という審査課題を立て続けに７通りもこなしてしまう。 月影先生曰く： 「あの子なら3回どころか10回でも20回でも，いいえ，１日中だってちがう演技をやりつづけるでしょう。なにしろあの子は千の仮面を持っているのだから…」 いしいしんじが『雪屋のロッスさん』でやってのけていることもこれと同じだ。30と言わず，50でも100でも，次から次へと倦むことなく「物語」をつむぎ出してみせてくれるに違いない。その鮮やかな手さばきには，いつものことながら，思わず唸り声を漏らしてしまう。 |
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2006-11-22 Wed 01:14
東京厚生年金会館にて，来日中のミュージカル『RENT』を鑑賞する。
 今年のＧＷに映画版を観てからというもの，すっかり『RENT』中毒となり，サントラ（国内版・輸入版）は買うわ，映画DVDは買うわで，そりゃ見事なハマリようであった。そうなったら，やっぱり舞台版も観ておきたい。残念ながらあまりいい席ではなかったけれど，そんなことはどうでもいい。劇場にて，ナマの迫力を味わう，『RENT』の空気を呼吸する，ということが大切なのだから。 自分の場合は，映画版から入ったクチである。舞台版を観るのはこれが初めて。 そんなわけだから，どうしてもあれこれ映画版と比べてしまうけれど，舞台は舞台で心の底から楽しむことができた。なにしろ，ステージ上でナマのバンドが演奏してくれるのだ。迫力あるサウンドがもたらす高揚感たるや想像以上のものがあったと思う。 舞台上にはセットらしいセットもない。鉄骨を組み立てただけのようなシンプルで素っ気無いセットの他は，場面に応じてテーブルを並べたりする程度。このほとんど何もない空間が，主人公たちの暮らすロフトになったり，ＮＹのストリートになったり，レストランになったり，教会になったりするのだ。俳優たちの肉体と彼らの存在感が「舞台」を，つまりは「世界」を作り上げていくと言ってもいい。 映画版では，舞台版のナンバーの全てが用いられていたわけではないため，今回初めて聴いたナンバーも少なくない。また，サントラで聴き込んでいたナンバーが，映画版とはまた異なった演出によって用いられることもあって，新たなる発見を楽しむこともできた。 今回の舞台で，個人的に最も気に入ったキャストは，ロジャー役のゲイヴィン・レイン（下の画像で左から３人目）。実は，映画版のロジャーは，声があまり好きではなく，そのためどうもイマイチ感情移入しきれなかったのだけれど，このゲイヴィンくんの歌声はすんなりと受け入れることができた。ルックス的にもなかなかいいカンジ。惚れた。彼とミミが歌う『Another Day』は良かったなあ。 一方，映画版で最も印象的な役であったエンジェル。当然，この舞台版でも大いに期待していたのだれど……。うーん，こりゃ完全に男声のエンジェルだなあ。映画版のウィルソン・Ｊ・ヘレディアの中性的で柔らかいハイトーンボイスによる歌唱が素晴らしかっただけに，違和感を覚えずにはいられなかった。 渋い低音が魅力のトム・コリンズ。彼がエンジェルの葬儀で歌い上げる『I'LL COVER YOU (REPRISE)』には泣けた。両隣の女性客を差し置いて，恥も忘れてボロボロと涙を流してしまったものである。 そして，特に好きなナンバーの一つである『WILL I』でソロを歌ったアンサンブルの男性キャスト。素晴らしい歌唱力で，これまた映画版とはひと味違った感動を味わうことができた。  三十代の現在，残念ながら僕にはこの作品を一緒に鑑賞する人がいない。一人なんてへっちゃらさ，慣れっこだよ，と強がってはいるものの，なんだかどこかに大きな忘れ物をしてきてしまったかのような心許無さを，いつまでもずるずると引き摺っている，そんな気がしてならない。 映画版DVDを購入してから，既に二度繰り返して観た。そして今回，遂に舞台版も観ることができた。 この作品を観るたび，「いつまでも一人でいてはいけない」，「誰か共に生きるパートナーを見つけなければいけない」，という思いがこみ上げ，胸を激しくしめつけられる。 そうだよなあ……限りあるこの人生を何で計るかと問われたなら，やっぱり「愛」であって欲しい。言葉にしてしまうと，物凄く陳腐でこの上なく気恥ずかしいけれど，突き詰めれば最後に残るものはそれしかないのだと思う。 Measure your life in love. Seasons of love. シンプルであるが故に力強いメッセージが胸に突き刺さり，いつまでも深い余韻を残している。  |
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2006-11-19 Sun 13:41
フランスで昨年の観客動員数１位を記録したという映画『戦場のアリア』をDVDにて鑑賞する。
第１次世界大戦真っ只中の1914年12月，独仏国境の前線ではドイツ軍とフランス・スコットランド連合国軍が睨み合いを続けていた。オペラ歌手のアナは，前線で戦うテノール歌手の夫ニコラウスに会うため，ドイツ軍司令部にクリスマスイブ一晩限りのコンサートを申し出，塹壕へと赴く。 クリスマスイブ。三ヶ国の各軍兵士たちは，それぞれの塹壕にて杯を交わし，ささやかにクリスマスを祝っていた。その時，ドイツ軍の塹壕から，アナの夫ニコラウスが高らかに歌い上げるクリスマスソングが響き渡る。彼は歌いながら，キャンドルを灯したクリスマスツリーを手に，三ヶ国の塹壕の中間地帯へと歩んでいく。これを契機に，各軍のリーダーたちはクリスマスイブのための休戦協定を結び，三ヶ国の兵士たちは敵味方の垣根を越えて交流を結ぶ。 なんとも心あたたまる珠玉の一本。前線でニコラウスが高らかに歌い上げるシーン，そして三ヶ国合同で執り行われたクリスマスミサの際にアナが歌う「アヴェ・マリア」に兵士たちが涙するシーンなど，観ているこちら側も知らず知らずのうちに涙が溢れてしまう。敵味方を超えて交流する中で，兵士たちが次第に人間性を取り戻し，戦争の無意味さや愚かさを自覚していくあたりは，なかなか感動的。「映画の中のおとぎ話」として片付けたくはないものである。 この映画の中では，英語・フランス語・ドイツ語の３ヶ国語が縦横無尽に飛び交う。これぞヨーロッパ。なんでもかんでも全て英語で押し通してしまおうとするハリウッド映画とはえらい違いだ。ダイアン・クリューガー(Diane Krüger)，ダニエル・ブリュール(Daniel Brühl)，二人のドイツ人俳優は，それぞれに３ヶ国語の台詞をこなしており，その健闘ぶりはなかなかのものである。 ダイアンは日本でLuxのＣＭにも出ていたから顔と名前は知っていたけれど，ＣＭの時にはなんだかゴツいイメージで，あまり魅力を感じなかった。しかし，この映画の中では，見事なクラシカル・ビューティーぶりを発揮している。ちょっと見直したぞ。フランス語もとても上手い。今後ますます活躍しそうな女優だ。 しかし，彼女とニコラウスが軍司令部にてバッハの『Bist du bei mir』（歌詞の内容とシチュエーションがマッチし，とてもナイスな選曲である）をデュエットするシーンでは，あまりにバレバレな口パクぶりに笑ってしまった（歌唱を担当するのはフランスのオペラ歌手ナタリー・デセイ）。こういう映画では吹き替えが行われるのが通例だけど，ここまで口と声が合っていない例は初めて見たような気がする。これは女優（ダイアン）のせいというより，編集のせいであろう。これじゃいくらなんでもダイアンがカワイソウだ。 映画の原題は『Joyeux Noël』，フランス語で「メリー・クリスマス」。 クリスマスの晩に，大切な人と静かに鑑賞するのもいいだろう。 |
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2006-11-18 Sat 23:41
『ダ・ヴィンチ・コード』のDVDをレンタル。
今年前半の話題をさらった大作であるだけに，どこのショップも大量の品揃えである。
ダン・ブラウンの原作は，翻訳版が発売になったその日に買い求め，一気に読みきった。かれこれ２年半前のことである。それなりにドキドキわくわくしながら読むことが出来たものの，これがハリウッドで映画化されると知り，一抹の不安を覚えたものだ。とにもかくにも，ドタバタとせわしない展開の連続で，ヨーロッパ美術やキリスト教といったテーマがなんとも軽々しく扱われているように思えてならなかったのである。 さまざまなレビューなどを読んでいたため，ある程度の予想はついていたけれど，映画の仕上がりはかなり退屈なものであった。ストーリーは速いテンポで（慌しく）進行していくものの，一向に引き込まれない。なんつーか，原作にある要素をただただ順番にこなしていくだけ，といった感じで，そこはかとなく「借り物」感が漂っているのだ。 これほどの退屈を生じさせた最大の原因は，やはりキャスティングであろう。主人公ラングドン教授を演じるトム・ハンクス，ヒロインで物語の鍵を握る女性ソフィーを演じるオドレィ・トトゥ，どちらのキャラクターも薄っぺらくて，ちっとも魅力を感じないのだ。特にソフィーを演じたオドレィ。地味すぎるルックスはまあ我慢するとして，あの英語の発音はなんとかならなかったのか。いくらフランス人が話す英語だからといって，もうちょっと上手に発音してくれたっていいだろう。聞き取りづらいったらありゃしない。これには最後まで慣れることができず，彼女が言葉を発するたび，ウンザリした気分になってしまったものである。もうちょっと才気煥発でかっこよく，そして英語の上手なフランス女はいなかったのか。いくらでもいただろうに。 そしてトム・ハンクスの髪型，なんだありゃ，笑わせたいのか。 貶してばかりのようだけれど，今回の映画化で良かった点もないわけではない。 最大の功績は，原作に出てくる建物や施設をきちんと見せてくれたこと。特に，ルーヴル美術館でのシーンはやはり印象的。歴史へのロマンをかきたてるガラスのピラミッドでのラストはなかなかキレイだったと思う。 |
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2006-11-17 Fri 22:04
今日から始まった世界排球・男子大会。
一足先に終了した女子大会では，日本チームは６位に食い込み，お茶の間もそれなりの盛り上がりを見せたようである。さて，全日本男子の活躍はいかに？ 今回の男子大会で注目すべきは，なんと言ってもスーパーエース・ヤマモトタカヒロくんの復活であろう。アテネ五輪出場を賭けた大会での敗退以後，長い間国際大会から離れていた彼がようやく戻ってきてくれた！ 彼の復活は，個人的にとっても嬉しい。身長200�僂猟仰洪箸法っ疾阿粉鼎ぅ泪好�。歴代全日本選手の中でも，トップクラスの男前である彼の雄姿をまた見ることができるなんて，これを喜ばずにいられるわけがない。 そんなわけで，ヤマモトくんには以前よりしっかりツバをつけてあり，我が家の「いい男資料庫」（なんじゃそりゃ）の中には，彼の写真が掲載されたバレー雑誌なんかもしっかり保存されていた。 現在，手元には，2003年ワールドカップの際に出版された『CHARGE THE VOLLEYBALL』というムックがある。このムック，付録がすごい。なんと，全日本のユニフォームに身を包んだヤマモトくんとセッターのアベ選手の「等身大ポスター」（表・裏）がついているのだ！ 身長200�僂離筌泪皀箸�んの等身大である。てことは，当然ポスターの紙も，２メートル以上の分量が必要ということになる。よくぞこんなムチャな付録を企画してくれたものよと，思わずタメイキが漏れてしまうではないか。 ところが，このポスター，さすがにデカ過ぎて１枚の紙には収まりきらない。上半身と下半身，２枚に分かれているものを真ん中ののりしろで貼り合わせることで，ようやく等身大のヤマモトくんが出現するという仕組である。 下の画像は，ポスターに使われているのと同じ写真。これが２メートルにまで巨大化するのだ。久々に「いい男資料庫」より引っ張り出して広げてみたけれど，やはりものすごいインパクトである。  そしてなんと言っても，ポスターの下半分，ユニフォームの短パンからむき出しになったフトモモや脛の部分から立ち昇るエロス。軽い脚フェチの傾向がある自分としては，思わずデレデレしてしまうではないか。  ま，ヤマモトくんもいいんだけど，個人的には，かつて全日本のキャプテンを務めたカトウヨウイチ選手が好きだったなあ。彼のミニ写真集も持っているぞ。努めて客観的に見て，ルックス的にはヤマモトくんの方が整っていると思うものの，ヨウイチ（←親愛の情を込めて呼び捨て）の場合，全身から得も言われぬ強烈なフェロモンがビンビンと発せられており，抗うことが出来ぬままフラフラと引き寄せられてしまうのよねん。ヘンな譬えかも知れないけれど，自分の中にあるヨウイチのイメージは，英明のそれとかなり近かったりする。 ということで，ヤマモトくんの等身大ポスターの裏面がセッターのアベ選手ではなく，ヨウイチの等身大ポスターだったりしたら，どんなに素晴らしかっただろうか！！ おそらくは３冊くらいまとめ買いし，きちんとアイロンで折り目を伸ばした上，部屋の壁に貼り付けていたに違いない。 いや，ヨウイチの場合，あの毛深過ぎる脚がむき出しになった等身大ポスターなんて，ちょっと生々しすぎて出版社が自粛しちゃうかな。ちぇっ，そこをなんとかして欲しかったのにぃ。 ＊今夜の初戦，埃及と対戦した日本は，フルセットまでもつれた末，なんとか勝利を収めた。うーん，この先がちょっと思いやられるぞ。 |
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2006-11-14 Tue 22:15
映画の内容を活字に移し替えたいわゆるノベライズ本の類は，多くの場合，読後に何とも言えぬガッカリ感をもたらすものである。ノベライズ本の使命は，まずは映画のストーリーをきちんと遺漏なくまとめ上げること。一般の小説の場合には細心の注意が払われる文章表現などの問題は，ノベライズ本においては二の次で，とにかくストーリーの再現ばかりが重視されるものだから，活字の行間はスカスカ。ぴゅーぴゅーと隙間風が吹きまくる。
で。 武ちゃん主演映画『ウィンター・ソング』のノベライズ本を読んだ。
既に映画本編を観終えているため，ストーリー展開はばっちり頭に入っている。だから，ページをめくる指も速い速い。文庫本で190ページ。あっという間に読み終えてしまった。映画版でうまく理解できなかった部分や気付かなかった部分などを，ノベライズが補強してくれるため，「ああ，そういうことだったのね」と合点がいく。これでもう一度映画を観れば，更にディープに楽しめることであろう。ということで，ノベライズ本だからといって一概に否定できないものなのかも知れぬ。 ノベライズ本のついでに，マンガ版『ウィンター・ソング』も購入。 普段，殆どマンガを読まないため，最近のマンガの傾向というものがどうもよくわからない。今はこういう絵のタッチが流行っているのだろうか。なんつーか，自分の趣味とはちょっと相容れないタッチなんだよね。じゃあ誰が描く絵なら納得できるのかと問われると，すぐさま思い浮かばないのがツライところであるが，せっかく武ちゃん主演映画のマンガ版なのだもの，もっと美形を美形として描ける作家にお願いできなかったものだろうか。『愛のアランフェス』（槇村さとる。古いなあ…）とかそこら辺のカンジで。
こちらのマンガ版は，基本的に映画版に忠実なのだけれど，いくつかの点で変更が加えられている。まず，映画のミュージカル要素が全て排除されており，それ故，語り部である天使もいなければ，「人生とは映画のようなもの」という深みのあるテーマもどこかに消えてしまった。そして，映画監督の聶文が，林見東のかつての友人という設定に置き換えられている。これにより，孫納との三角関係は非常にシンプルでわかりやすいものとして構成されている。個人的には，このアレンジ，悪くないと思う。マンガの場合には，なんと言っても「わかりやすさ」という要素が重視されるべきなのだから。ただ，「わかりやすさ」はいいけれど，映画版とは異なるこのラストシーンは，いくらなんでもちょっと「チャンチャン」感が強すぎやしないか。映画版のラスト，撮影を終え，上海を離れる見東が孫納への電話で「北京を忘れないで」と声をふるわせながら告げるあのシーンに涙した自分としては，どうにも納得できない。うーん，これぞ少女漫画的予定調和というヤツかしらん。 |
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2006-11-13 Mon 21:52
遂に出たっ，村上春樹訳『グレート・ギャツビー』！！
かねてより春樹自身が「ぜひとも自分で訳してみたい作品」，あるいは「自分にとって最も重要な意味を持つ作品」と公言して憚らなかったのがＳ・フィッツジェラルドの『ギャツビー』だ。そうと聞けば，ファンとしてはいやでも期待せずにいられない。こうして春樹訳『ギャツビー』を読める日を，どれほど心待ちにしていたことか。
中学生当時，『華麗なるギャツビー』の邦題にて出版されていた文庫版を読んだことがあった。しかし，人生経験に乏しい中学生がこの作品をきちんと理解するのはいささか難しく，「ふーん，なるほどねえ」と感じた程度で終わってしまったことを覚えている。おそらくは，何がどう「なるほど」なのかも理解できてはいなかったのではないかな。 その後，春樹に傾倒するようになってから，何度か読み返してみようと思いながらも，結局そのまま読み返すことなく過ごしてしまった。 二十余年の時を経て，再び読み返す『グレート・ギャツビー』。しかも訳者は村上春樹。まさに機は十分過ぎるほどに熟し，舞台も役者も調った。１ページ１ページを，まるで芳醇なワインの味を楽しむかのように，ゆったりとリラックスした気持ちで味わっていく。 『ギャツビー』というと，個人的にはどうも映画版の印象が強く，Ｒ・レッドフォードの顔や声が思い浮かんで仕方なかったのだけれど，でも不思議なことに，春樹訳を読み進めていくうちに，あれほど強烈だった映画のイメージが知らず知らずのうちに薄らいでいった。そして頭の中では，レッドフォードとはまた別の，新たなるギャツビーが像を形成しているではないか。 ああ，これこそが言葉の持つ力なのだね。春樹の翻訳を通じて，ギャツビーが新たなる命を吹き込まれた紛れもない証左である。まさに至福の読書体験。 今回の春樹訳は，ペーパーバック版と豪華愛蔵版の二種が発売されている。僕はとにかく早く読みたかったから，まずはペーパーバック版を購入した。愛蔵版には，春樹による書き下ろし冊子「『グレート・ギャツビー』に描かれたニューヨーク」が付録としてついてくる。こりゃファンとしては愛蔵版も買わないわけにいかないよなあ。 |
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2006-11-12 Sun 20:05
武ちゃん主演映画『ウィンター・ソング』を鑑賞。
日曜日，東京では木枯らし１号が吹いた。まさにこの映画にぴったりな季節の幕開けである。  香港の映画スター林見東（武）が，有名映画監督・聶文の新作ミュージカル映画に出演するために上海に到着。見東と共演するのは，聶文と恋人関係にあり，彼によってスターに育てあげられた女優・孫納である。 見東がこの映画への出演を決めたのは，かつての恋人であり，結婚をも約束していた孫納との再会を果たしたいがためであった。見東が映画監督になることを夢見て北京にて貧しい生活を送っていた当時，孫納はクラブの踊り子として働きながら女優を目指していた。貧しさの中，身を寄せ合うようにして生きていた二人であったが，孫納は女優への足がかりのために，映画助監督を務める見東の友人に取り入り，見東を捨てて北京を去っていく…… 現在と過去，現実と虚構とが入り混じり，切なく哀しい愛の物語が織り上げられていく。部分的にミュージカル仕立てになっているため，ストーリーの進行に歌や音楽がうまい具合に絡み合い，ドラマチックなことこの上ない。また，「人生は映画である」というコンセプトがしっかりと土台を支えているため，甘ったるいメロドラマに堕すことなく，幅広い層に受け入れられるであろう良質の作品に仕上がったと思う。 ただ，林見東（武）と孫納との関係に比べると，映画監督・聶文と孫納との関係はそれほど明確には描かれていなかったため，ちょっと物足りなさを感じてしまった。聶文の苦悩や不安なんかがもう少し前に出てくると，もっともっと物語に入り込めたかも知れないな，などと思ったりして。最後の空中ブランコシーンでの聶文の演技が圧巻であるだけに，その前に是非「もう一声！」といきたかったものだ。ただ，これ以上，聶文の役割が大きくなると，主役の武ちゃんが食われてしまいそうだしなあ。難しい匙加減である。 ミュージカルシーンのダンスは，インド人の振付師ファラー・カーンが担当。インド映画を彷彿とさせる激しい群舞は，なかなかの見ごたえである。でも，やはり本家本元のインド映画に見られる，ナニがナンだかわけわからないほどに圧倒的な群舞とはいかなかった。そりゃそうだよな，こちらは中国映画なのだから，インド映画の様式美をそのまま移行しても意味がない。わかってはいるものの，リティック・ローシャンばりのセクシーダンスを踊る武ちゃんをついつい期待しちゃうのだよねん。残念ながら，武ちゃんのダンスは一切なし。ちぇ。 それにしても，最初からわかっていたこととはいえ，武ちゃんの美形っぷりは，ますますパワーアップしているようだ。若き苦学生当時のシーンでは，野暮ったいセーターにセルフレーム眼鏡。全国の眼鏡男子フェチを狂喜の渦に叩き込むこと間違いない（ホントかよ）。そして更に，水中シーンも二度ほどあるために，濡れフェチ的にはたまらない（俺のことか）。ただ，せっかくの水中シーンなんだから，せめて上半身だけでも服脱ごうよ〜。そこら辺の韓国俳優たちが，必要もなしに裸を晒してお手軽エロスを提供しまくる一方で，武ちゃんはますますガードが固くなっていく。嗚呼！ 映画館の売店では，武ちゃんグッズを販売していた。熱心な武迷と思しき中高年のご婦人方に混じり，「負けてなるものですかっ！」とばかりにあれこれ物色。並んでいる商品は，一目で中華圏製バッタものとわかるような品ばかりで，なんとも言えぬ悲哀感が漂っている。 でも買いましたよ。武ちゃんの写真が印刷された（正確には写真が貼られただけの）ボールペン。700円（ひぃーっ！！）。どう見ても100円もしないような品であるが，そんなことはどうでもいい。武ちゃんの映画を鑑賞し，その記念に何か想い出に残るような品を購入することに意義があるのだ。旅先で，ちょっとイケメンな商人に見とれているうちにぼったくられたりしたことだって，後から振り返れば笑える想い出話になる。それと同じことさ。  帰宅し，プラスチックケースから取り出して手に持ってみたところ，予想外の軽さにのけぞった。チャチなのは十分承知していたけれど，まさかここまでチャチだったとは。 そのあまり軽きに泣けて三歩あゆめず……って，啄木かよっ。 ================================ 本日11月12日（日），TBSにて10:54から放送される『いのちの響』に武ちゃん登場。テレビで彼の姿を拝める貴重な機会である。 |
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2006-11-11 Sat 00:08
ブックオフにて1650円でゲット。
以前より欲しかった品だっただけに，思いがけず安値で手に入れることができ，とても嬉しい♪ 早見優２枚組ベストＣＤ『YU "SINGLE A" BEST COLLECTION』。  こちらのブログでたびたび書き散らしているように，僕は80年代ミュージック，とりわけ80年代アイドルソングが大好き。最も好んで聴いていたのは聖子だけど，優も好きだったなあ。彼女の何がいいって，とにかく声が素晴らしい。湿っぽさがなくカラリとしていて，ちょっとボーイッシュで伸びやかな声。ヘンにオンナオンナしていないところが自分のゲイ的感性や嗜好にもすんなりとなじんだのだろうか。 デビュー後しばらくは，ありきたりでつまらない曲が多かったけれど，『夏色のナンシー』で大ヒットを記録してからは，キャラクターや声質をうまく活かした良曲を連発している。彼女の場合は，とにかく派手なアレンジでスピード感のある曲がよく似合うのだ。アレンジが派手になればなるほど彼女のボーカルが活きてくるし，スピードがアップすればするほど声が伸びてくるのがよくわかる。 個人的に最も気に入っているのは，当時も今も『抱いてマイラブ』と『PASSION』。特に，『抱いてマイラブ』なんて，あざといくらいにイケイケアゲアゲなアレンジで，中毒になりそう。帰宅してからというもの，何回繰り返して聴いたことか。『PASSION』もいいな。「スピードで愛を証明してよ」という歌詞の通り，疾走感溢れる名曲。優といえば『ナンシー』しか知らない世間の人々に，無理やりにでも聴かせてやりたいくらいだ。現在の彼女はアイドル当時よりも格段に歌唱力がアップしているから，セルフカバーアルバムなんか出して欲しいなあ。 それにしても。 彼女がアイドルとして活躍していた当時，僕はまだ中学生で，お小遣いもあまりなかったから，レコードなんてなかなか買えなかった。あれから20年以上（！）の時が経ち，今では自分が稼いだ金で堂々と好きなものを買えるようになっちゃって。自分もオトナになったものである。 しかし，今から20年も昔のものだというのに，ほぼ正確に２番まで歌詞を覚えている曲がいくつもあって，我ながら驚いてしまった。やはり最も多感な時期に聴いていた曲というのは，自分が思っている以上にしっかりと脳に刻み込まれているものなのねん。 |
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2006-11-08 Wed 23:23
うーん，なんともそそるタイトルである。
書店の文庫コーナーでこの本の表紙を目にした瞬間，「読もう！」と決めていた。
この表紙から，いわゆる「トンデモ」系オカルト本かと早とちりしてしまう人もあるかも知れない。そのテのハナシが好きな人は，読まない方がいい。本書は，ハーバード大の心理学者によって書かれた至って真面目な本なのだ。 著者のクランシーは，ハーバード大学の大学院生時代，当時の心理学界で大きな論争の的であった「回復された記憶」というテーマに取り組むため，子供時代に性的虐待を受けたという人の記憶が本物であるかどうかという観点からの研究を手がける。しかし，小児期の性という極めてデリケートな分野へと踏み込む研究であるがゆえに，彼女は予想外の激しい非難に晒されることになる。そこで，別の切り口から改めて「回復された記憶」「作り出された記憶」というテーマと取り組むため，彼女が新たに辿り着いたのが，「エイリアンに誘拐（アブダクション）されたと主張する人々」（アブダクティー）という題材であった。 クランシーは，新聞に「エイリアンに誘拐されたことがありますか？」と広告を出して被験者を募ったところ，驚くほど多くの人々が名乗りを上げてきた。彼らへのインタビューを通じ，続々とデータが収集されていく。 私はエイリアンに誘拐された。 私はエイリアンによって人体実験にかけられた。 私はエイリアンによって精子（あるいは卵子）を採取された。 私はエイリアンと性交渉を持った／エイリアンの子供を宿した。……… などなど，大真面目に荒唐無稽な主張を繰り広げる人々。彼らは実にさまざまな社会層に属しており，高度な教育を受けた人も少なくない。そうした人々が一体何故，何ら科学的根拠のない「エイリアン」というものをあっさりと信じてしまうのか。 不思議なことに，彼らの多くは，アブダクションに関する記憶が一切ないにもかかわらず，「自分はアブダクションされたに違いない。自分が体験した不思議な感覚は，それ以外に説明がつかない」と頑なに主張し，科学的説明の一切を拒絶してしまう。そして，作り上げられた「アブダクション記憶」なるものにしがみつき，それを信じ込んでしまうのだ。こうした傾向は，いかなるメカニズムによって生み出されていくのか。被験者へのインタビューから得られた膨大なデータを詳細に分析し，やがてクランシーは説得力ある説を導き出していく……。 うーん，アブダクションを研究の対象として選択するとは，なんと面白い発想であろうか。全く退屈することなく，時間を忘れて一気に最後まで読みきってしまったぞ。 エイリアン・アブダクションなどと聞くと，かなり特殊な人々（＝イッチャッタ系の人々）かと思いきや，この研究のために集まったのは，ごくごく普通の人がほとんど。ということは，この不思議な記憶のメカニズムというものは，限られた一部の人々だけが有するものではなく，かなり普遍性を持ったものなのではないか。何らかのきっかけさえあれば，自分もまたそうしたメカニズムを発動させてしまう可能性を持っているのではないだろうか。 高度に発達した科学技術に支配された，神なきこの時代。考えてみたら，われわれがついついフラフラと「信じてしまう」ものは，エイリアン以外にもたくさん転がっていそうである。 本書を読み終え，自分の中に堅固に築かれた「あちら側」と「こちら側」などという区別は，案外いい加減なものであるのかも知れないな，などとボンヤリ考えていたら，思わずブルルッと身震いしてしまった。 むっ，この震えはまさかエイリアンの仕業か！？（←おい） |
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2006-11-07 Tue 22:49
この秋新たに創刊された朝日新書から，『村上春樹はくせになる』と題された一冊を読んだ。
自分は「くせ」を通り越し，軽い中毒にまで達している春樹信者だから，春樹本人の著作でなくとも，春樹と題されていれば，それだけで手を伸ばしたくなるのよねん。
このテの春樹関連本はこれまでにも沢山出ているので，特に目新しさがあるわけではないのだけれど，本書は章の立て方に工夫がある。通常は，時系列に沿って作品を並べ，はじめから順番に論じていくところを，本書においてはまず真っ先に『アンダーグラウンド』と『約束された場所で』を論じ，続いて『スプートニクの恋人』，『神の子どもたちはみな踊る』，『海辺のカフカ』までを論じている。そして，ここまで論じたところで，ようやくデビュー作の『風の歌を聴け』へと戻り，『1973年のピンボール』，『羊をめぐる冒険』……『ねじまき鳥クロニクル』までの作品を並べ，そして終章として『アフターダーク』を論じているのだ。 このように変則的な並べ方の背景には，1995年という年（阪神淡路大震災，地下鉄サリン事件）が作家・村上春樹にとって，いかに大きなターニングポイントとなったかを強調することで，彼の創作にあらわれた変化を浮き彫りにしていこうとする筆者の狙いがある。既にどこかで言われているようなことや，言わずもがな的なものも多いものの，こんな風な形で一冊にまとめてもらえると，流れがうまくつかめるからとても読みやすいしわかりやすい。 ま，関連本もいいけど，やはり貪りたいのは春樹本人によりつむがれた言葉であることは言うまでもない。 個人的には，間もなく発売されるという春樹訳の『グレート・ギャツビー』がとても楽しみ。来年には『長いお別れ』の訳も出るというし。 そしてそして……。オリジナル新作に関する発表もそろそろですか，春樹さん？ 首を長く長くして待ってますよん。  |
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2006-11-06 Mon 22:39
芸術の秋。現在公開中の映画『クリムト』を観た。
 オーストリア・フランス・ドイツ・イギリス合作によるこの映画。原題は『KLIMT - A Viennese Fantasy (à la manière de Schnitzler)』，「クリムト――ウィーンのファンタジー（シュニッツラー風に）」というものである。そう，この作品を解釈するにあたっては，副題にある「シュニッツラー」という名前が大きな意味を持つ。 アルトゥーア・シュニッツラー(Arthur Schnitzler)。日本ではほとんど知られていないが，いわゆる「世紀末ウィーン」文化を代表する小説家であり劇作家である。キューブリックの遺作『アイズ・ワイド・シャット』は，シュニッツラーの小説『夢小説』を原作としたものであり，この作品で展開されたエロスとタナトスの相克，夢と現実の混交という主題は，シュニッツラーが作家としての生涯にわたり取り組み続けたものであった。 クリムトという画家を「シュニッツラー風スタイルにおいて」描き出す――。副題からも明らかなように，この映画は単なる伝記映画とは大きく異なる。伝記的エピソードをベースとしながらも，その上に夢とも幻ともつかぬストーリーを加味し，膨らませ，一種のファンタジーとして仕立て上げたものだ。 パンフレットに掲載されている監督のインタビューによれば，「この物語は一種の『不思議の国のアリス』なんだ」とのこと。この表現は，実に的確。映画本編はシンボリックな色合いが濃く，いささかわかりにくい部分もあったけれど，『アリス』という譬えと共にもう一度振り返ってみると，朧で曖昧だったものが鮮やかな像として結ばれていくようだ。 主人公グスタフ・クリムトを演じるのはジョン・マルコヴィッチ。自分にとってクリムトは，写真や伝記からイメージするに，マッチョでワイルドな印象。他方，マルコヴィッチというと，ちょっと神経症的でシニカルな役が似合うというイメージが強かったため，クリムト役にはどうかなあと気になっていたのだけれど，アトリエのシーンでスモック姿の彼を目にしたとき，瞬間的に「あ，クリムトだ！」と思った。うん，なかなかいいカンジ。悪くない。 しかし，クリムト以上に「いいカンジ」なのは脇役たちだ。エゴン・シーレ，そしてエミーリエ・フレーゲ。どちらも見た瞬間，すぐにそれとわかる。特にミディ（エミーリエ・フレーゲ）役の女優には驚いた。クリムトの有名な作品の一つである『エミーリエ・フレーゲの肖像』からそのまま脱け出してきたかのように，なんとも自然に世紀末ウィーンの空気を漂わせているのである。こりゃいい女優を見つけてきたものだと感心することしきり。パンフレットによると，ドイツ人の女優だそうで。これがハリウッド女優だったらこんなにしっくりとはなじまなかった筈だ。また，今回の映画において，クリムトにとっての「ファム・ファタール」として新たに創造された女性レアを演じる女優もいい。こちらもまた，いかにもクリムトが好んで描きそうな容貌をしている。 シーレを演じるのはニコライ・キンスキー。かのナスターシャの弟だ。本物のシーレよりは随分健康そうではあるけれど，なかなかのハマリっぷりである。 映画の中には，クリムトの有名作品が次々に登場し，それを目で追うだけでも楽しい。ただ，どうせなら，それらの有名作品を創作する過程と，新たに盛り込まれたシュニッツラー風のストーリーとが，もう少し密にリンクしてくれると嬉しかったかも。  |
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2006-11-03 Fri 13:37
雑誌『文藝』冬号に発表された綿矢りさの芥川賞受賞第一作『夢を与える』を読んだ。
ん？受賞第一作？ てことは，芥川賞の後に発売された文庫版『インストール』に併録されている書き下ろし短編『You can keep it.』はカウントされないわけだね。ま，別にどうでもいいけど。  日本人の母と日仏ハーフの父の間に生まれた娘・夕子は，その恵まれた容姿により，幼い頃からチーズ会社のＣＭモデルとして採用され，お茶の間の人気を博していた。そして，小学生から中学生，高校生へと成長していく中で，夕子はアイドルタレントとして世間の注目を一身に集めるようになっていく。しかし，人気が高まりを見せていく一方で，夕子は，両親の不和，ステージママと化した母の過剰な期待，過密スケジュール，アイドルとしての虚像と実像の葛藤など，さまざまな要因により孤立を深めていた。そんな彼女が唯一安らぎを見出すことが出来たのは，ストリートダンサーとの恋愛であった。彼とホテルで密会を重ね，体を重ねあうことで，初めて知った愛の悦びに溺れていく夕子。母や事務所は，必死で二人を引き離そうとするものの，彼女は一向に耳を貸そうとしない。そしてある時，彼とのセックスシーンを撮影した動画が，インターネット上に公開され…… このように，あらすじを書き出してみると，まるでコ○ルト文庫とかそこら辺の少女小説のプロットのようで，なんとも通俗的な印象を与えてしまうかも知れない。確かに自分も，読んでいる最中，「うーむ，やれやれ」と頭を掻いてしまいたくなるような展開もあったりして。ただ，端整な文章に救われ，それほど「あちゃちゃ〜」な印象に陥らずに済んでいるところは，さすがアクタガワショー作家といったところか。 でもねえ……。 個人的には，やはり軽い失望感を覚えずにいられない。 「受賞第一作」と銘打った本作は，500枚の長編である。読みきるのにそれほどの時間はかからなかったとはいえ（これは作者の力量によるものか），果たしてこれが500枚も費やすほどの題材であろうか，という疑問は最後まで拭えなかった。アイドルが主人公だから通俗的，などと言うつもりはないし，通俗性そのものを否定する気はさらさらないけれど，でもやはり自分のように30歳過ぎたオトナの読者には少々厳しい題材である。この題材だったら，せいぜい半分くらいの分量で十分だったと思うし，その方がシャープな印象を与えられたと思う。もしも500枚という分量を費やすならば，アイドル云々ではなく，もっと別の題材を探すべきだったのではないか。 朝日新聞10月30日付の夕刊では，文芸評論家の加藤典洋氏がこの作品を「一言で言えば失敗作」と評している。ただ，「失敗作」としながらも，失敗が包含するプラスエネルギーを積極的に評価し，作家の力量をきちんと認めた上で，「日本語の文学にとって大いなる希望」と熱いエールを贈っているのだ。 加藤氏も書いていたけど，寡作で知られる綿矢氏，今後は『文藝』（河出書房）以外にも広く書いていってもらいたい。『You can keep it.』程度の分量でかまわないから，さまざまな題材，さまざまなシチュエーション，さまざまなパターンを積極的に試してもらいたいと思う。500枚一挙掲載！みたいな華々しさは他の年配作家に任せ，むしろ「習作」的な小品を沢山読ませて欲しい。 まだまだ22歳，そんなに早く「大物」になる必要はないから。 にしても，『夢を与える』というこのタイトル……いくらなんでもダサ過ぎやしないか？ 「綿矢りさ」という名前がなかったら，完全にスルーしちゃうよ。 |
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2006-11-02 Thu 22:22
電車の中で読む本がないことに気付き，手近な本屋に飛び込んだ。
ちょうど長編小説を読み終えたところだったので，何かお気楽な軽めのものを探していたところ，本に巻かれた帯のコピーに惹かれ，手にしたのがこの本であった。 『裁判長！ここは懲役４年でどうすか』 いわゆる裁判傍聴記録。パラパラとページをめくってみると，裁判所を舞台に繰り広げられる濃密なドラマがかなりくだけた文章で綴られており，こりゃなかなか楽しめそうだ。自分にとってこれまで未知のものであった裁判所という空間を覗き見るには，恰好の案内役となってくれそうな本である。
それまで裁判所とは全く無縁であった著者は，交通事故を起こした友人が民事裁判にて「ドロドロの戦い」を経験したという話をきっかけに，裁判に興味を抱く。その後，月に４〜５回のペースで裁判所へと通うようになり，２年間にわたる傍聴記録をまとめたのが本書である。 なんといっても，完全に素人の目線で，ただただ「面白い」人間ドラマを追及し続ける姿勢がいい。裁判所の受付にて【本日の事件】からめぼしいものをピックアップし，「これは！」と思う裁判を片っ端から傍聴していくのだ。中には，音羽幼女殺害事件やオウム事件など，世間的にも注目度の高い裁判の傍聴記録もあるけれど，多くはＢ級・Ｃ級のトンデモ系事件ばかり。 前科３犯，執行猶予中にシャブに手を出した被告女が 「アゴの骨の手術をしたんですが，そのせいで歯が痛くてたまらなかったんです。医者は相手にしてくれず，仕方なく覚醒剤を使いました」 などと言ってのけたかと思えば， 新宿の雑踏（！）で，大勢の人がいるなか（！），酔っ払ってナンパしそこねた女に殴る蹴るの暴行を加え，さらにブラジャーをはぎとって胸をもみまくり，さらに押し倒そうとしたところを現行犯逮捕されたジャニーズ系男前被告が 「流れでやってしまいました」と答弁してみたり。 他にも，笑わずにはいられないようなトホホのオンパレード。こんなにも濃密なドラマが，目の前で展開されているのだ。こりゃ傍聴にハマってしまうというのも十分頷ける。ま，端から見たらどうしようもなくトンデモ＆トホホであっても，その裏では被害を受けたり苦痛を味わった人もいるわけだから，全てを笑い飛ばしてしまうということはできないけどね。 ここはひとつ，自分も一度，足を運んでみようかな，裁判所に。 |
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2006-11-01 Wed 23:48
いしいしんじの長編『ポーの話』を読み終えた。
単行本のページ数にして435ページ。毎日の往き帰りの電車の中で少しずつ読み進めること約１週間。読み終えてみると，実際のページ数よりも，もっともっと長大な作品を読んだかのような気がしてしまうから不思議だ。
太古から岸辺に住みつき，川の浅瀬の泥の中からうなぎを捕まえて生きる「うなぎ女」たち。ある春の日，ひとりのうなぎ女が，見慣れない獲物を生け捕りにした。泥にまみれたその塊からは，一本の紐が伸びており，その先はうなぎ女のまたの間へと繋がっていた。うなぎ女たちを母とする子供・ポーの誕生である。 泥の川の中を，真っ黒な魚のように自由に泳ぎまわるポー。彼は陸の人間たちとも交流を持ちながら，さまざまな生のありように触れ，すくすくと成長していく。あるとき，500年ぶりともいわれる凄まじい土砂降りが町を襲った。全てを押し流す水と共に，ポーもまた見知らぬ土地へと流れていく。そこに待ち受ける新たなる出会い，新たなる生。ポーの行き着く先は果たしてどこなのだろうか… 冒頭よりいきなり「うなぎ女」である。なんじゃそりゃ。いしいワールド全開，もう完全にガッツリ心を掴まれてしまった。あまりにも見事なその「掴み」っぷりに，いたく感心してしまった。この冒頭部分だけでも十分に読んでみる価値があると思う。ただ。この冒頭を読んでしまったら最後，そこで引き返すことは出来なくなってしまうだろうけど。 最初に記した「ページ数以上に長大な作品」という印象は，この作品の主題に起因するものであることは明らかだ。 「生命の循環」。 仮にそうまとめてみると，なんだか言葉にした途端，全てが耐え難いほどに矮小化されてしまうようである。うーん，ここで描かれているものは，こんなに簡単に切り取って呈示できるようなものではない。清も濁も美も醜も善も悪も光も影も……とにかくこの世の全てを包み込む途轍もなく大きなものである。いや，「〜である」などと断定口調で語ることさえ畏れ多い，われわれ人間の叡智など遥かに凌駕してしまう無限のエネルギー，とでも言えばいいのだろうか。 無限のエネルギー。終わりなき物語。 それ故，この『ポーの話』も，ラストは非常に暗示的だ。永遠に循環する生命。ポーは今もどこかの川を泳いでいるのであろう。 読み終えて本を置き，今ここにある自分自身の生命を愛しく思わずにいられない。この生命もまた，大きな存在へと繋がり，大きな存在に包み込まれている。 |
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| jardin secret★ |
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