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2006-05-30 Tue 20:15
たとえ結末が容易に想像できようと，たまにはこういう映画もいい。明るくハッピーな気分（←死語？）になれるコメディ映画。しかもゲイ映画。大いに笑って大いに共感できる。
『WE LOVE BALLS!!』，現在，最も旬な国・お独逸のサッカーコメディ。  クラブチームのゴールキーパーを務めるエッキー。昇格を賭けた大切な試合のラスト数分というところで，敵チームにゴールを決められれ，彼のチームは昇格を逃してしまう。 敗戦後の残念パーティー。アルコールでほろ酔い気分の彼は，チームメイトとふざけてもつれ合っているうちに，思わず自分を抑えきれなくなり，相手の唇に自分の唇を押し当ててしまった。この件がきっかけで，彼がゲイであることがチームの仲間たちにバレてしまい，彼はチームを除名されてしまう。仲間たちに口汚く罵られ嘲笑された彼は，ゲイだけのチームを結成することを決意。かつての仲間たちに勝負を挑み，彼らを見返してやろうと奮起する。 どちらかといえば堅くて真面目な内容のものが多いお独逸映画であるけれど，これはしっかりと笑わせ，楽しませてくれる。お約束的な展開ばかりで，特にこれといった目新しさはないかも知れない。譬えて言うならば，ゲイ版『ウォーター・ボーイズ』といった趣か。うまく軌道に乗りかけたチームが分裂の危機に陥ったり，チームの中心として引っ張ってきた主人公が試合直前にひるんでみたりと，既視感たっぷりの展開。でもまあ，これくらいベタな展開の方が安心してゆったりと楽しめるからいいのかも。 面白いのは，エッキーがゲイであることを知った家族のドタバタぶりだ。姉のズザンネは，エッキーのチームメイト（ゲイ）探しを手伝うハメになり，弟と共にゲイバーやらＳＭクラブを渡り歩く。父は息子のゲイを治そうと，オネエチャンのいるような風俗店にエッキーを引っ張っていく。 そりゃあ息子がゲイだとわかったら，親はショックだろうな。病気のように一時的なもので，いつかは治ってくれると信じたい気持ちもわかる。でも，治るとか治らないとかの問題ではないんだよね，残念なことに。こればっかりはもうどうにもならない。本人も周りの人間も，「そういうもの」として受け入れていくほかはないのだ。ここら辺の過程を，そう湿っぽくならずに描いてくれているのが救い。 見どころは，エッキーと，産婦人科で働くハンサムなスヴェンとの間に生まれるさわやかなロマンス。二人がいとも自然に手を握り合ったり，エレベーターの中で互いを求め合ったりするシーンは，羨ましいったらない。試合の後，父親に，「僕の彼氏だよ」と堂々とスヴェンを紹介するエッキーの姿は，ゲイにとってひとつの理想的な姿だ。試合の勝利によってゲイとしてのプライドを確立した上，美しい恋人を獲得し，そして家族からの承認と祝福をも受ける。ったくぅ，こんなにいいことばかりで，幸福の独占禁止法に抵触しないか？ そりゃそうと，この『WE LOVE BALLS!!』という邦題，「俺たちゃ玉が好き！」って，いくらなんでも下世話すぎ（お独逸のオリジナルタイトルは「俺たちのようなオトコたち」という意味）。もっと小粋な邦題つけられなかったのか？ オリジナル版のパッケージでは，何故かみんな脱いじゃってます。    |
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2006-05-27 Sat 18:30
独逸美青年映画『青い棘』（原題 Die Liebe in Gedanken）をレンタルＤＶＤにて鑑賞した。
傑作『グッバイ・レーニン！』のスタッフ・キャストが手がける青春耽美系ムービー。『モーリス』とか『アナザー・カントリー』とか，あそこら辺の世界が好きな人なら，やっぱり観ておきたい作品である。  1927年６月。寄宿学校の同級生で親友であるパウルとギュンター。裕福な家庭の息子であるギュンターは，郊外の森の中にある別荘で週末を過ごそうとパウルや他の友人たちを誘う。パウルは，ギュンターの美しい妹ヒルデに恋心を抱いており，別荘で彼女に会えることを楽しみにしていた。 パウルにはまだ女性との経験がない。文学青年の彼は，情熱的な恋愛の詩を書き綴っては，やがて訪れるであろう愛の至福を夢見ていた。一方のギュンターは，同性愛者である。彼が愛した青年ハンスは，現在はギュンターの妹ヒルデと関係を持っている。 パウルとギュンター，共に高い知を備えた二人は，それぞれにままならない愛のもどかしさから，人生について思いをめぐらせる。 「真の幸福は人生で一度きり。僕たちは，人生が最も美しいときに人生に別れを告げるべきではないだろうか」 こうして二人は，ある協定を結ぶに至る。それは，「自分たちがもはや愛や夢を感じられなくなったとき，自ら命を絶ち，人生に別れを告げる。その際には，自分たちから愛を奪った者たちを道連れにする」というものであった。 森で過ごした美しくも辛い夜が明け，二人はいよいよ「そのとき」が来たことを悟る。ギュンターは拳銃を握り締めると，自分との愛を捨て去ったハンスに銃口を向けた… 当時の独逸で実際に起こった事件を題材としたというこの作品。 知的に早熟な青年たちにとって，死は魅惑的な存在である。現実の愛の困難さに直面し，絶望を感じる彼らにとって，死は救済の手を差し伸べてくれているように感じられるからだ。 また，人生の最も美しいときに，自らこの世を去りたいという願望は，自らの美しさを自覚する青年たちならではのものかも知れない。外部との積極的な交渉を拒絶し，ナルシスティックな自分の殻の中に閉じこもってその内側から世界を眺めようとする彼らは，外的世界の只中で生きることが，自らの持つ美を磨り減らしていくことを直感している。薄汚れたありきたりの大人になるくらいなら，自分がまだ美しさを保っているうちに死にたい――端から見れば理解不能かも知れないこうした思考も，彼らの中では完璧に首尾一貫しており，何ら疑問や迷いを差し挟む余地などない。美青年とはそういうものなのだ。 とはいうものの，この映画の中で「美青年」を演じる二人の俳優，彼らにはちょっとこの役は荷が重かったかも知れない。 パウル役のダニエル・ブリュール。『グッバイ・レーニン！』の成功により，一躍独逸映画界を代表する若手俳優として注目されるようになった彼であるが，残念ながら「美青年」と称するのはルックス的にややムリがあるかも。いい役者なんだけどね。 一方，同性愛者のギュンター役であるアウグスト・ディール。ダニエルと比べたら，こちらの方が美青年度が高い。ギュンターというキャラとルックスがよく合っている。しかし，頑張って探せば，まだまだ美青年俳優はたくさんいるだろうに。もうちょい神々しいばかりの美を湛えた俳優を用意して欲しかったものである。 また，ヒロインであるヒルデ役を演じた女優は，ゲイの目から見てもとても可愛く，好感が持てる。ただ，まん丸お目目にぷっくら唇というルックスで，こんなファム・ファタール的な役ってのはどうなんだろ。もうちょい冷たそうなルックスの女優でも良かったのでは。  独逸の深い森の景色がなんとも美しい。ストーリーそのものよりも，むしろ画の美しさの方が印象に残ったかも知れない。 夜の湖のほとりで，ハンスを間にはさんで川の字に地面に横たわるギュンターとヒルデ。二人はそれぞれにハンスの体に指を這わせていき，そして交互に彼の唇を求めていく。この退廃的な美！ さすがはヨーロッパ映画である。お手軽ハリウッド映画ではとてもこうはいかない。 |
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2006-05-25 Thu 20:24
この人の作品は本当に面白い。いわゆる「ハズレ」作品がほとんどなく，どれを読んでも支払った代金分以上の満足感を与えてくれる。
今年一月，遂に芥川賞を受賞した絲山秋子。 芥川賞受賞作は，近所の図書館にて文藝春秋に掲載されたものを読んでいたのだが，この単行本にはもう一篇別の作品も収録されているし，表紙もなかなかキレイだし，そしてなによりも単行本にしては値段も安いので，自分の本棚のコレクションに加えておくことにした。随分遅ればせながらの購入。  表題作の『沖で待つ』は，ここのブログ「秘密の花園」的にはシンパシーたっぷりの作品。 住宅設備機器メーカーに同期入社した女性総合職の私と牧原太，通称・太っちゃん。太っちゃんは別の女性と結婚し，子供もいるが，私と太っちゃんの間には，男女の性を越えた，同期の仕事仲間ならではの独特な，そして強く深い信頼関係が築かれていた。ある時，久しぶりに二人で酒を飲みかわす席で，太っちゃんが私に尋ねてきた。 「おまえさ，秘密ってある？」 彼は，自分のパソコンのＨＤＤに記録された「やばい」データが自分の死後も残ってしまうことを気にかけている。そこで私に， 「協約結ぼうぜ。先に死んだ方のパソコンのＨＤＤを，後に残ったやつが破壊するのさ」 と持ちかけてきたのであった。 そして，あまりにも唐突な太っちゃんの死。私は，太っちゃんとの約束を果たすべく，ドライバーを手に，彼のマンションへと忍び込む。 自分の死後，ヒトには見られたくない恥ずかしいものは何か――飲み会の席などで好まれる他愛ないトークテーマの一つだ。特に自分みたいにクローゼットなゲイの部屋およびパソコンの中は，他人にも家族にも見られたくないもので溢れかえっている。こちらのブログにも，これに関連した記事を書いたこともあったりして〔参照：「こんなことまで」マニュアル大事典(2006.1.16.)〕。 そんなわけだから，この作品も，非常に興味深く読んだ。取り上げているテーマそのものも面白いけれど，何よりも二人の関係のあり方が絶妙である。恋人ではない，単なる異性の友達でもない。「同期入社」という限定された境遇においてのみ育まれる特別な関係性だ。一見，ありふれていそうなテーマでありながら，実はなかなか取り上げられることのなかったテーマかも知れない。 冒頭とラストに施されたファンタジーな設定のおかげもあってか，重苦しさや湿っぽさはなく，どこかユーモラスでサラリとした読み味がいい。ただ，数度のノミネートの末ようやく芥川賞に輝いたこの作品が絲山作品のベストかといわれれば，自分はそうは思わない。確かにこれはこれでいい作品だとは思うけれど，この他にもっともっと優れていると思われる作品，あるいは個人的に好きな作品がたくさんあるからだ。『海の仙人』とか『袋小路の男』とかね。
絲山作品を読んでいて感じる心地よさのツボはいくつもあるけれど，その一つとして，「オンナオンナしていない女」というポイントを挙げたい。 女性作家の作品を読んでいると，隅から隅まで「オンナオンナオンナ…」あるいは「キレイキレイキレ…」な空気で埋め尽くされた作品にぶちあたる時がある（江○香織とか）。こーゆー作品は本当に苦手だ。フワフワしているばかりで地面に足がついていないカンジ。高級ブランドの服，ウェーブさせた髪，カタカナ職業，住まいは都心の高級マンション。そうした記号ばかりをちりばめた空間で，必殺の上目遣いで男と抱き合いキスだのセックスだのされても，登場人物たちの体温や息遣いのようなものはまるで伝わってこないんだよね。 その点，絲山作品の女たちはいい。気取りがなくサバサバしていて，酸いも甘いもきちんと噛み締めて生きているのがよく伝わってくる。こんな女友だちがいたら面白いだろうなあ，とゲイに思わせるような，いきいきとした魅力が感じられたりして。 この先，彼女がどのような作品を書いていくのかはわからない。 個人的には，彼女の作品の中にたびたび登場する，性的不能だったり，性交に対する不安や恐怖を抱えている男性キャラってのは，大いに興味を惹かれる。そこら辺のモチーフを更に膨らませた作品なんてのを書いてくれたりしたら嬉しいかも。 |
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2006-05-23 Tue 20:26
昨日の記事で取り上げた男性用水着キャンペーンボーイ。それなりに話題を集めているようで，ネットにもさまざまな書き込みが見られる。こちらのブログにも，「水着 キャンペーンボーイ」といった検索語で飛んで来られる方がいらっしゃったりして。企業側のＰＲ作戦，まずは順調な滑り出しといったところだろうか。
さて，例の新提案男性用水着の写真を見ながら，「この水着，なんかどっかで見たことあるよなあ」と思っていたのだけど，ようやくわかった。そう，ブランドン演じるスーパーマンのコスチュームのショーツ部分とカットの角度なんかがよく似ているのだ。  会社のＨＰによれば，この水着，トップスのカラーバリエーションは，ターコイズ，ゴールド，ブラック，そしてボトムスは，ブルー，ネイビー，ブラウン，ブラックとなっている。画像では色合いがよくわからないけれど，上の画像および昨日のモデルが着用していたボトムスはおそらくブラウンであろう。前面の英字ロゴが邪魔くさいけど，場所が場所だけに，ミョーな生々しさを抑えるという配慮なのかも知れぬ（←余計なことを！）。 で，こちらがブランドン。歴代のスーパーマンのショーツに比べたら，かなり鈍角的なカットである。そして，これまでの原色ハデハデな色合づかいもナリをひそめ，ショーツは臙脂色とでもいうべきアダルトな色だ。股上が浅めで，ベルトの位置も随分下に設定されている。  まあ，この二つが似ていたからといって，別にどうということもないんだけどさ。 ただ，どうせこんな水着を売り出すのなら，水着メーカーと映画会社にタッグを組んでもらって，「スーパーマン水着」みたいな企画商品もちょこっと作ってみて欲しかったな，なんて思った次第。トップスの胸にＳマーク，腰にＳベルト，そして臙脂色の鈍角ショーツ。当然，大々的なオーディションを通じて，和製スーパーマンと呼ぶにふさわしいモデルを選出。女性層やゲイ層の関心を釘付けにさせる。これだったら，「上を脱がない水着なんて邪道だ！」などと吼えたりせずに，あたたかい賞賛の拍手を送ってやるのにぃ。ちぇ。 しかし，やはりスーパーマン・コスチュームというのは，着る人間を選ぶものである。いくらお遊びやウケ狙いとはいえ，フツーの体格やフツーのルックスの男が着たりしたら，悲惨な結果に終わることは目に見えている。となると，ここはやはりブランドンがじきじきにモデルを務めるしかない。もし実現したら，こんなに嬉しいことはないんだけれど。 『スーパーマン・リターンズ』の日本公開まであと約３ヶ月。「カリブの海賊」映画の方は，既に国内食品メーカーとのタイアップキャンペーンなんかが始まっているけれど，スーパーマンの方は大丈夫なのだろうか。水着メーカーでも下着メーカーでもどこでもいいから，大々的にスーパーマンをフィーチャーしたキャンペーンを張って欲しいものである。 |
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2006-05-22 Mon 22:12
ネットでニュースをあれこれチェックしていたらこんな記事を発見。
■デ○ント，初のキャンペーンボーイ（時事通信） 「キャンペーンボーイ」！！ 嗚呼，なんと麗しい響き！ しかも，ただのキャンペーンボーイではない。男性用水着のキャンペーンボーイである。これが興奮せずにいられようか。 そうだよなあ，水着キャンギャルなんてのは掃いて捨てるくらい沢山いるのに，考えてみたら，これまで男性用水着のキャンボー（←こんな略し方でいいのか？）なんてほとんど聞いたことなかったもんなあ。トップスイマーが競泳用水着の広告に登場するということはあったけど，一般向けの水着にキャンボーが設けられるなんて，画期的なことなのかも知れない。  今回，この会社のキャンペーンボーイに選ばれたのは，映画などで活躍している（？）スズキリョウヘイというモデルさんらしい。身長186�僉ぅ丱好�98�僉ぅΕД好�76�僉ぅ劵奪�96�僂�23歳，数字の上では文句なしのゴージャスボディ。東京外語大卒ということだから，頭の方も随分よろしいようだ。正直なところ，ルックス的にはそれほど好みのタイプではないけれど，これだけのカラダで，しかも水着着用で登場してくれたりしたら，そりゃ嬉しくないわけがないわな。カラダがここまでハイレベルだったら，顔なんて平均点くらいでもう十分。 上掲記事によれば，「スズキさんは店頭販促イベントなどに登場する予定」とある。キャッ，てことは，彼がこの写真のような格好で店頭に現れ，チラシやティッシュ配ったりするのかな♪ 是非ともナマでお目にかかりたいものである。 しかし，せっかくの水着キャンボーだというのに，この格好はないでしょう。どうして上を脱がないのだ？ 不満に駆られ，同社のHPをチェックしてみたところ， 「〜この夏，脱がない男が美しい〜プールサイドでの新しいスタイル提案『T−body』企画デビュー」 などとぬかしているではないか。「脱がない男が美しい」だぁ〜？ 「新しいスタイル提案」だぁ〜？けっ，思わず鼻先で笑っちまったぜぃ。よくもまあ，こんな企画を通してくれたもんだ。 いい男がプールサイドで脱がないでどうする。自慢の逞しいボディを思い切り見せ付けてこそのオス♂であろうが。男も女も互いを挑発しあい，互いに性欲を燃え上がらせるのが夏であろうが。こんな布きれ被せちゃって，サカリの時期に性欲を封じ込めようってのかよッ。ただでさえ少子化だの若者のセックスレス傾向の強まりだのが叫ばれている昨今，そうした時代の流れを更に加速化させようとしているようではないか。 「近年，女性と同様，男性が年齢に関係なくおしゃれに興味を持ちはじめ，男性のファッション関連市場が活気付いています」 だと。市場における時代性云々を言う前に，もっと人間の性や生命の本質に関わる時代的危機に目を向けろっつーの。 同社の企画の詳細はこうだ。 ターゲット： 20代の感度の高い独身男性 コンセプト： これまでの水着ボトムス＋上半身裸という一般的なスタイルから，トップスも含めたコーディネートで，今までにない，水際での新しい着こなしを演出します。 ったく，余計なことしやがって。わざわざ「20代の感度の高い独身男性」にターゲットを絞っているところも気に食わない。絞り方，間違っているだろ。ターゲットを設定するなら，「だらしなくたるんだブヨブヨ体型の男性」とか「痩せて貧相な体型の男性」（←悔しいけど自分はこれだ）にしてくれ。若さ真っ盛り，輝くような20代ボディを布きれで覆ってしまおうだなんて，こんな暴挙が許される筈はない。 しかし。同社のHPで調べてみたら，幸いなことに，上のモデルが着用しているトップスは，なんと7250円もするらしい。ボトムスは5145円。 あはは，やったね。どっかのIT成金だとかホストだとかならともかく，フツーの男がたかだか水着にそれほど金をかけたりはしない。ましてや，ボトムスより2000円以上も高いトップス，どうせ水に入る時には脱いでしまうトップスなど，そうそう買いはしない筈だ。そんなところにお金をかけるよりは，水辺でひっかけた女の子たちとの食事代とかホテル代に充ててもらった方が，なんぼマシなことか。ゲイとしては，とりあえずノンケ男子たちに無防備に裸を晒していただいて，楽しく鑑賞させていただければ，それ以上は特に何も要求しません。ギャルズと楽しくやって，生命の循環に貢献してくださいな。 せっかくキャンボーという画期的な試みを導入してくれた同社には大変申し訳ないけれど，このトップスコーディネート提案が空振りに終わり，裸の男たちが妍をきそう（男にはこの言い方，使わないか。男の場合には何て言うんだろう）ようにして魅惑のボディを晒しまくる，そんな夏でありますように。 Summer is just around the corner! ------------------------------------------------------------ 追記： キャンボーの珍しさからか，この件は，5月23日火曜日の朝日新聞朝刊にもカラー写真付で紹介されている。それによれば， ショーでの露出はなかったが，スズキさんは「鍛えているので脱ぐ仕事は大好き」とアピール。一家の財政を握る妻たちの心もつかめるか。 とのこと。「脱ぐ仕事は大好き」だなんて，嬉しいことを言ってくれるではないか。それならばなおのこと，ジャンジャカ脱いじゃって欲しい。 また，今回のキャンペーンボーイには500人もの応募があったとのこと。てことは，仕事とあれば脱いでくれる駆け出しの芸能人やモデルなんかがそれだけ存在するということか。オーディションなんかも開催されたのだろうな。くーっ，一度に大量のいい男＆裸の男を堂々と鑑賞できるなんて羨ましい。「はい，じゃあ脱いじゃってくれますか。腹筋にちょっと力入れてみて。そう，それじゃ今度は両腕を上に上げて〜」な〜んてことを「仕事」としてやってみたいものである。 |
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2006-05-21 Sun 01:44
川上弘美の『夜の公園』を読んだ。
この人の作品は，ベストセラー『センセイの鞄』を含めて数点しか読んだことがないのだけれど，当ブログにコメントを寄せて下さるさいのすけさんに勧められ，挑戦してみた次第である。久々の川上作品。さあ，どんなものか？
リリと幸夫の夫婦。二人の間には，いつしか隔たりが生まれていた。申し分のない夫である筈なのに，リリは幸夫のことがあまり好きでない。彼の何が好きでないのか，いつから好きでなくなったのか，彼女にはうまく思い出せない。好きではないというそのことに気づかないでいられればよかったのに，と彼女は思う。 リリの昔からの友だちである春名は女子高の英語教師をしている。彼女は，リリが結婚する前，リリのフィアンセとして幸夫を紹介されたその時から幸夫を誘惑し，リリの目を盗んで関係を続けてきていた。リリは既にそのことを知っている。 一組の夫婦と一人の女，この三角関係に，二人の若い男が新たに加わった。悟と暁の兄弟である。悟は春名，暁はリリとそれぞれ関係を結ぶ。五人の男女の間にめぐらされた密かな関係は，奇妙なバランスを保っているかに見えながらも，しかし静かに，そして確実に，解体の道を進んでいた… 複雑に絡み合った男女の関係性やら性描写やら，「へー，川上弘美ってこういう作品も書くのか」という驚きがあった。しかし，彼女の作品の持ち味である「ほわほわ・あわあわ」感みたいなものは，この作品の中にもしっかりと息づいており，お昼のメロドラマ的空気に堕しかねないところを巧くくい止めてくれていると思う。こうした独自の「空気感」を作り出せる作家というのは，やはり強い。 しかし，中身を読み始める前は少し不安だったんだよね。帯に印刷されていたモノローグを読み，テンションが下がってしまったのだ。 「わたしいま，しあわせなのかな」 「どうやったら，ここと違う場所へ，行けるんだろう。リリは考える。どうしてわたし，今ここにいるんだろう」 うー，これって「ほんとうのわたしを求めて」的なストーリーなのかな。確かに，これはこれで現代文学の普遍的なテーマの一つではあるけれど，僕の苦手な「女女女路線」に引っかかりそう。そうなるとタチが悪い。何一つ不自由のない生活しているくせに，「ここにしかいられないことの不幸」とかナントカ言ってフラストレーションを募らせて，周りにキーキー八つ当たりしていく迷惑ヲンナの話か？ まさかどっかの安いテレビドラマみたいに，「私，バレエやります！」とか言い出したりしねえよな？ しかし，そこは芥川賞作家，さすがに「バレエやります！」みたいな無茶な展開は控えてくれた（当たり前だっつーの）。 とらえどころのないフラストレーションを抱えたリリのもとに作者が送り込んだのは，９歳も年下の青年である。夜の公園を散歩するリリを，いつも後ろからマウンテンバイクで追い越していく青年・暁。彼は，スーパーでリリに声をかけ，そしてそのまま二人は彼の部屋で関係を持ってしまう。 二人がセックスへと至るまでの過程があまりにもあっさりとしていることに，まず驚き。 「えっ，こんな簡単にそういうことになっちゃうわけ！？」 まあ，共に魅力的な若い男女ならば，そうした瞬間的な性欲の高まりがあったとしても何ら不思議はない。しかし，二人に関する描写は驚くほど少なく，リリが，そして暁がどのような外見をしているのかは，読者の想像力に丸々委ねられている。うーん，川上サン，もう少しそこら辺の描写を入れて，二人が恋に落ちる理由，あるいはプロセスみたいなものを見せてくれてもよさそうなのに。 物語は，９つの章に分かれている。それぞれの章を主要人物たちが交替で受け持つ形になっており，それぞれの視点から彼らの多角形的関係性が浮き彫りにされていく。こうした手法により，それぞれの人物に対するイメージが多方面から肉付けされ，読み進めていくうちに彼らの輪郭がくっきりとしていく仕掛けになっている。「この先どうなるのだろう」という単純な興味から，とりあえずページをめくる指は動いていくけれど，しかし，どこかいまひとつ胸に響いてこないんだよな。春名のイヤな女ぶり，そしてそれを知りつつも彼女の存在を必要とするリリ。ここら辺の「実録・女の世界！」みたいな一筋縄ではいかない関係性は，読んでいてそうそう面白いものではないし，ましてや共感できるものでもないし（そりゃゲイですもん）。 うーん，このままなんだかよくわからないまま終わってしまうのかなあ…。 そんなことを思いながら終盤にさしかかったとき，ある箇所で，自分の中にくすぶっていたこれまでのモヤモヤ感がようやく晴れるような思いがした。151ページ，『幸夫，頬を伝う雨粒』より： レジスターで，リリが財布から札を出して支払いをする。その指先を眺めながら，幸夫はくらくらとする。日曜の夕方のスーパーマーケットは混雑していた。子供連れの若夫婦。カートをゆっくりと押してゆく老夫婦。学生らしいカップル。 こいつらは，今自分たちがちゃんと組み合わさっていることが奇跡のようなことだと，知っているのだろうか？ 幸夫はぐるりを大きく見回す。 別になんてことはない描写である。しかし，幸夫による「こいつらは，今自分たちがちゃんと組み合わさっていることが奇跡のようなことだと，知っているのだろうか？」というモノローグに至った時，はたと気づいた。それまで自分は，「男と女がどのようにして出会い，どのように恋に落ち，どのような関係を築いていくのか」という観点からばかりリリたちを追っていた。互いに何十億分の一の存在である男と女とが結びつく。それは数字から見れば，幸夫の言葉にあるように「奇跡」と呼んでも差し支えないものであろう。しかし，この「奇跡」に「奇跡」としての意味を与えるのは，当事者たちに委ねられた仕事である。意味づけ作業なくしては，「奇跡」も「奇跡」たりえない。 自分は，リリと暁との出会いから関係を持つに至るまでのプロセスがあまりにも素っ気無いことに，違和感を覚えていた。春名と幸夫，春名と悟にしてもそうである。いずれの場合も，どうしてその組み合わせになるのか，そこに何らかの必然性はあったのか，ということを読み解こうとしてみても，どうもしっくりこない。 しかし，ひとたび「出会い」の「奇跡」というフィルターを脇へどけてみれば，視界はぐっと開けてくる。この話は，人と人とがどのように出会い，自分たちの関係性をどのようにして「奇跡」たらしめていくのかという観点から読むのではなく，むしろ逆に，人と人とは出会っては別れゆくものなのだ，「出会い」の繰り返しというよりは「別れ」の繰り返しこそが人の生である，という諦観的な読み方をした方が遥かにしっくり来る。 「いま目の前にいるこの人は，やがて別れてゆく人」――随分シビアではあるけれど，それが人生の真理であることを，自分は既に認めることができる年齢に達している。 そうした観点から振り返ってみるならば，この作品は，決してつまらないものではなかった，と思う。素っ気無く結ばれる肉体関係も，歪んだ多角形的関係性も，きちんと受け入れることができる。 ただ，リリのやけに力強い決意で結ばれたラストはどうなんだろ。お腹の中にいるその子供だって，やがてはリリのもとを去っていくのであるから，もう少し突き放した静かな終わり方の方がふさわしかったように思うけど。それまでほわほわと「どうしてわたし，今ここにいるんだろう」なんて言ってた女が急にキリリとして，「今わたし，ここにいる」なんて覚醒してしまうのもねえ。いくら子供を授かったからって，そんなに力強く空を見上げなくったっていいだろうよ。スカーレット・オハラじゃあるまいし。今にもジャカジャーンという派手なBGMが鳴り出しそうだ。 もっとサラッといきましょ，どうせ別れゆく人生ならば。 ……などと，冷めた読みを楽しみながらも，決してまだまだ「奇跡」を諦めていないゲイ，約一名。週末の予定，なし。 |
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2006-05-15 Mon 23:56
毎月ではないけれど，たまに買いたくなるのがファッション雑誌。
季節の変わり目，そろそろ衣替えの季節が近づいてきたよなあ。今年はどんな路線でいこうか。どれどれ，ちょっと雑誌でも見て予習しておきましょう。 ということで書店の雑誌売り場へ。 普段，僕がよく買うのは『ゲイナー』。メインモデルのKENくんがカワイイのだ。しかし，今月は，KENくんではない別のモデルが表紙を飾っている。うーん，この彼も悪くはないけど，やっぱりKENくんの方がいいなあ……KENくんが表紙じゃないとテンション下がるなあ…。 『メンノン』はオダジョーが表紙。この雑誌は，年齢的に（そしてテイスト的に）自分にはかなりツラくなってきた。そりゃそうだ，これって高校生〜大学生くらいの子向けだもんね。かと言って，「ちょい不良オヤジ」の『LEON』にはまだ早いし。 『JOKER』の表紙は坂憲か。この雑誌は，本誌ページのモデルがガイジンさん（あるいはハーフ？）ばかりで，ちょっと自分好みではない。ガイジンさんはガイジンさんで好きだけど，やはり日本のファッション雑誌なんだから，モデルも日本人（アジア系のモデル）でいこうや。日本人モデルに着てもらった方が，服のイメージがつかみやすくていいし。 ……などなど，次から次に雑誌を手に取ってチェックしていたところ，とある雑誌の表紙に目を奪われた。『メンクラ』である。 そうだそうだ，メンクラの表紙のこの彼！ 彼は以前から，ちょっと気になる存在だったんだよね。  すかさずチェックしてみると，彼は「サクライタカシ」くん（実際の表記は漢字）というらしい。毎月この雑誌の表紙で見かけてはいたのだけれど，名前は今日初めて知った。 中身をパラパラとめくってみる。おお，中にも彼の写真がいっぱい載っているではないか！ なんだかとってもよさげな雰囲気。ここはひとつ，こちらの雑誌を買うことにしよう。「この夏のファッションの傾向と対策研究」という当初の趣旨から一転，「サクライくんチェック」へと目的が変更されてしまったけれど，まあいいや。 それにしてもサクライくん。このサワヤカぶりはどうしたことか。ただごとではない。 人間はここまでサワヤカになれるものなのか。 風薫る５月に，これほどピッタリなルックスもない。 彼の魅力は，キレイに整列した真っ白な歯を見せつけての輝くようなスマイル。 明眸皓歯とはまさにこのこと。 そのままクリアクリーンとかのＣＭに出られそうだ。 ページをめくるたびに，彼の笑顔，笑顔，また笑顔。なんだか仕事の疲れも忘れてしまいそう。 ああ，こんな人を家に置いておきたい！ 玄関のドアを開けたら，「おかえり〜」とこのスマイルで出迎えて欲しい。もうそれだけで十分幸せ。それ以上のことなんて望まない（←何のことだ？）。 冗談ではなく，我が家で実際に「おかえり〜」をやってくれないかな。１万円（交通費別）くらいまでだったら喜んで払うぞ。 ということで，これからはこちらのメンクラを講読することにしよう。 理由は勿論，サクライくんの笑顔に会うためだ。 できれば，「この夏の水着特集」とか「最新メンズ下着特集」とかで，彼のお体なども拝見できたら嬉しいのだけれど……知り合って間もないのに，いきなりそこまでは求めちゃダメかしらん。何事も焦りは禁物である。  「おかえり〜♪」（←可愛すぎ） |
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2006-05-14 Sun 23:57
両親とは離れて暮らしている。毎年「母の日」と「父の日」，そしてそれぞれの誕生日には，心ばかりの品物を贈っているのだけれど，こうしたプレゼントイベントが訪れるたび，離れて暮らしていて良かったかな，と思ったりする。もしもひとつ屋根の下で暮らしていたりしたら，どうにも照れ臭くて，面と向かってプレゼントを贈ったりなど出来なかっただろう。しっかり覚えているくせに，「ああ，今日は母の日かあ。すっかり忘れてたよ」などと小芝居をしながら，ぞんざいに財布の中から五千円札でも抜いて手渡すくらいのことしかしていなかったと思う。息子なんてそんなものだ。
その点，離れて暮らしていれば，その日に合わせてプレゼントを勝手に実家へ送りつけておけばいいからラクチンである。なんてったって今はインターネットで簡単に注文できるし。で，品物が届けば，「ありがとね，キレイなお花。早速活けたところよ」なんて具合に，向こうから電話で知らせてきてくれる。本当なら，こちらから電話をかけ，こちらから「いつもありがとう」とでも言うべきなのだろうけれどさ。まあ，プレゼント贈っただけでよしとして欲しい。恥ずかしがり屋でゴメンなさい，息子なんてそんなものなのだとあきらめてちょうだい。 毎年「母の日」は，こうした贈り物ビジネスが大繁盛ということで，注文の品を「母の日」当日に届けてもらうのが難しいようだ。今年のプレゼントは，なんと木曜の夜に届いてしまったという。そりゃ確かに，ネットでの注文時， 「母の日ギフトはお届け日を指定できません。5月11日〜14日のいずれかのお届けとなります」 という注意書があったけどさあ。いくらなんでも幅を持たせすぎでしょ。せめて「13日あるいは14日」と出来ないものだろうか。企業努力でなんとかしてくれよ。ここ数年，決まったネットショップで注文していたけれど，来年からは別のところに変えちゃうぞ。 僕がまだ小学生くらいの頃だっただろうか。家族でお茶を飲みながら居間でテレビを観ていた時のことだ。どこか外国の街で，男性同士が手を繋いで歩いたり抱き合ったりしている映像がちらっと流れた（おそらく，海外の同性愛の様子を紹介するドキュメンタリー番組の予告のようなものだったと思う）。それを観ながら母親が， 「うわあ，気持ち悪い。男同士であんなことして。いやねえ」 と，ごくごく当たり前の感想を口にした。20年以上経った今でもしっかりと覚えている。その頃の自分は，まだ自分が同性愛者であるということを自覚していたわけではなかったけれど，しかし漠然とした「何か」を既に自分の内に感じていた頃だったと思う。そんなところに，母の何気ないこの言葉を耳にした。少年は，心の中，一人あれこれと思いをめぐらせたものである。 「ああ，お母さんは，こういうの（＝男と男）を『気持ち悪い』って思うんだ。僕は別になんとも思わないんだけれど…。やっぱり僕って，ちょっと違うのかな。もしもそうなら，お母さんは僕のことも『気持ち悪い』って思うのかな……」 あれから20数年。少年の日に抱いていた予感通り，僕は同性愛者となった。このことは，父も母も誰も知らないし，この先，打ち明けるつもりもない。そうすることが息子としての務めであり，愛情であると思っているからだ。 僕がそんな風に思うに至った背景には，遠いあの日に母が発した「気持ち悪いわね」という一言が少なからぬ影響を及ぼしているのだと思う。 「母に嫌われてはいけない。悲しませてはいけない」 幼い頃のそんなケナゲさは，オトナになった今もなお，自分の中にしっかりと残っているのだ。 てな具合に，ゲイにとっての「母の日」とはなかなか心中複雑なもの。プレゼント贈って「メデタシメデタシ」とはいかないのよねん…… |
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2006-05-13 Sat 15:31
英語学習雑誌『CNN ENGLISH EXPRESS』の６月号，「トーク・アジア」のコーナーに，武ちゃん登場。なんてったってCNNだもの，しっかりお得意の英語でインタビューに答えてくれている。付録のＣＤで拝聴するざます。
 インタビューでは，彼の学校時代の話から始まり，映画スターとしてのこれまでのキャリア，そして今後の仕事の可能性へと話題が展開していく。内容的にはこれと言って目新しさはないのだけれど，ファンとしては，彼の肉声（しかも英語）を聴けるというだけで，十分にありがたい。 それにしても，台湾での学校時代，日台ハーフということだけでいじめに遭ったりしてたという武ちゃん。当時彼をいじめていた連中も三十歳を過ぎ，もうすっかりいいオトナの筈であろうが，今ごろ一体どんなツラ下げて生きていることやら。「ひぃーっ，こんな大スターになるなら，もっと仲良くしときゃ良かった！」などと焦ったり悔しがったりしてるのかしらん。ま，いじめなんかするヤツは，頭の程度も人間性も高が知れているし，そんなヤツらに媚び諂う必要はない。僕がクラスメートだったら良かったのにねえ。謂われのないいじめに悩む武少年にあたたかい手を差し伸べ，長きにわたる友情を結んでいたことであろう。持つべき友は，つまはじきにされる人間の痛みや孤独をキチンと理解できる人。その点，ゲイなら（一般に）知的レベルも高い（とされている）し，（これまた一般に）繊細にして鋭敏なセンスを持ち合わせている（とされている）し，条件にピッタリでしょ♪（←なんでも自分に都合良く考える） で，武ちゃんの話す英語であるが，特に耳障りな訛りもなく，十分キレイな発音であると思う。ただ，やはり「外国語」として話されている英語であり，ネイティブのそれではない。ところどころ微かに日本人っぽい発音が混じったりしてるかな。でも，それがどうした。別に映画でアジア系アメリカ人の役を演じるというのでもなければ，何の問題もない。あとは，もうちょい「おっ！」と思わせるようなヒネリの効いたボキャブラリーを織り交ぜてくれると，聴く人に賢そうな印象を与えてくれるのではないかな。 自分のことは棚に上げて偉そうなことばかり書いてゴメンね。僕もこの雑誌を使ってもっともっと練習します。 |
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2006-05-11 Thu 20:31
前回に引き続き，映画『RENT』について。
この映画を観る前に，しっかりとサントラＣＤを聴いて予習をしておいた。購入したのは国内版で，映画の中から17トラック（ボーナス含む）をセレクトして収録したものであった。
まあ，対訳付き歌詞カードや日本語解説なんかもついているから，これはこれで十分に楽しめるんだけれど，しかし映画を観てしまった後は，やはりセレクト版では物足りない。なによりも，映画を観ていて特に胸を打たれた曲『WILL I』などの名ナンバーが収録されていないのがツライ。 ということで，２枚組輸入版ＣＤをネットで購入した。これが買って大正解。セレクト版ではカットされていた曲もしっかり収録されているし，輸入版なのにしっかり歌詞カード付き。スチール写真も多数掲載されている。国内版とジャケ写も微妙に違っている。最初からこっちを買えばよかったよ。
正直なところ，自分がこうもこの映画にはまってしまうとは思っていなかった。「ミュージカル映画」好きとは言っても，自分が好きなのは『コーラス・ライン』，『ウェストサイド・ストーリー』，『シェルブールの雨傘』，『オペラ座の怪人』，『エビータ』など，どちらかと言えばクラシカルな雰囲気の作品であった。かたや「ロックミュージカル」と称される『RENT』。観る前は，「うー，ロックミュージカル？？トホホな出来だったらイヤだなあ」と，ちょっぴり不安な気持ちを抱えていたものである。 しかし，「ロックミュージカル」とは言いながらも，音楽的にはバラエティ豊かで，ハードなロックから，ゴスペル，ポップス，ブルース，タンゴと，さまざまなジャンルの音楽が詰め込まれているため，飽きることがない。しかも，展開がスピーディーでテンポがいいため，ひとたびノッてしまえば，ラストまで一気に駆け抜けるような疾走感を満喫できる。 お気に入りのナンバーを挙げればキリがない。 この作品のテーマソングともいうべき『SEASONS OF LOVE』でのオープニングは，それだけでもう胸がいっぱいになってしまう名曲だ。シンプルなステージの上に横一列に並んだ若者たちが，無人の客席に向かって高らかに愛を歌い上げる。これで掴みは完璧。 前回も書いたように，個人的にはライフサポートのシーンに思い入れが強い。 『WILL I』は，地味ではあるけれど，とても深みのある曲だ。ラストの『FINALE B』の中にも取り込まれており，感動を盛り上げてくれる。 そしてエンジェルとコリンズによる『I'LL COVER YOU』と『I'LL COVER YOU (REPRISE)』。前者はエンジェルの中性的な声とコリンズの低い声とが絶妙なハーモニーを奏で，幸福に満ちたポップな雰囲気。後者は，亡くなったエンジェルを偲んで，コリンズと他のメンバーたちが静かに歌い上げる名ナンバー。コリンズの低音が美しく悲しい。 そして『FINALE B』。もう何の説明もいらない。劇中で用いられたさまざまなナンバーが複合的に取り入れられ，高らかに，そして感動的に愛と生の素晴らしさが歌い上げられる。映画を観てからというもの，すっかりヘビーローテーション・ナンバーとなっている。 ああ，ここまで書いてきたら，もう一度観に行きたくてたまらなくなってしまった。二度でも三度でも観たい。 しかし，都内ではこの映画，僅かに三箇所でしかやっていないのである。銀座・渋谷・昭島（なぜ昭島？）。ったくぅ，どうして新宿とか池袋とかでもやらないかねえ。そうすれば，もっともっと沢山の人が観られるだろうに。安っぽい韓流映画はそこらじゅうでやってるってのにさ（プンスカ）。 早速，今週末にでも二回目，行っちゃおうかな。 |
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![Rent [Original Motion Picture Soundtrack]](http://images.amazon.com/images/P/B000AYEI4U.01._SCMZZZZZZZ_.jpg)
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2006-05-09 Tue 21:34
ＧＷ，満員の銀座・東劇にて『RENT』を鑑賞する。
こちらのブログにも何度も書いているように，僕は映画のジャンルの中では特にミュージカル映画が大好きで，ミュージカル映画と名のつくものは出来る限り観るようにしている。ここ数年，長らく下火だったミュージカル映画のブームが再燃してきているようで，個人的には嬉しい限り。 今回鑑賞した『RENT』がこうしたブームに更なる拍車をかけてくれることは間違いないだろう。素晴らしい。この一語に尽きる最高の出来ばえだ。自分がこれまで観てきた数あるミュージカル映画の中で文句なしに最高の作品である。作品としての出来がどうのこうのというのではない。とにかくいい。何の衒いも照れもなく心の底から「好きだっ！！」と言える（あるいは言いたい）作品，それが『RENT』だ。  上掲のポスターに映っている８人の若者を中心にした青春群像劇。プッチーニのオペラ『ラ・ボエーム』を下敷きにした作品ということで，彼らの役柄設定にはオペラの設定が重ねあわされており，オペラファンならば「なるほど」と思わずニンマリしてしまう。彼らは90年代のＮＹに生きる貧しい無名のアーティスト，現代のボヘミアンたち。貧しくとも夢を求める芸術家というベースの設定は時代を超えて共通していても，彼らを取り巻く環境や恋愛のあり方ということになると，やはりプッチーニのオペラとの時代的な隔たりは大きい。『RENT』の彼らの場合，その半数がHIV＋。ドラッグや同性愛も，何ら特別のことわりもなく，あたかも空気のように当たり前のようにそこに存在している。 それにしても，ここ最近，自分はゲイが絡んだ作品を立て続けに観ているなあ。 『ブロークバック・マウンテン』，『エンジェルス・イン・アメリカ』(DVD)，『プロデューサーズ』，そして『RENT』…… 特に意識しているわけではないのだけれど，どういうわけか，自分が観たいと思う作品には決まってゲイが絡んでくるのだ。 今回の『RENT』には，レズビアンのカップル（モーリーン＆ジョアンヌ，ポスター下段中央），そしてドラァグ・クィーンのエンジェル（ポスター上段右端）とそのパートナーであるトム・コリンズ（ポスター中段）が登場する。 中でも最も印象的な役といえば，何と言ってもエンジェルであろう。HIVに身を侵されながらも，微塵もそれを感じさせず，仲間たちの間では常に明るくポジティブ。恋人コリンズに献身的な愛を捧げ続ける。彼女（彼）は，一足先にこの世を去ってしまうが，彼女（彼）が仲間たちに遺した影響の大きさは計り知れないものがあった。バラバラに崩壊しかかった仲間たちの絆を繋ぎとめ，再び各人に生きる道を示したのも，彼女（彼）である。まさに文字通り導きの天使（エンジェル）。こんなにも重要な役が，ゲイに割り当てられていることをちょっぴり誇りに思う。 で，このエンジェル役の俳優がまた上手いんだ。ウィルソン・ジェレマイン・ヘレディアという俳優で，舞台版初演時にもエンジェルを演じた人だという。歌もとても上手い。非常に中性的な声なのだけれど，なんとも耳に心地よい響きだ。彼女（彼）が一文無しになっていたコリンズに歌う『アイル・カヴァー・ユー』は，この上ない幸せとやさしさに満ちた名曲。 一緒に住みましょう 私があなたの隠れ家になるわ そのお返しに 1000回のキスをして 私の恋人になって 私があなたを守るから 正直なところ，ドラァグ・クィーンと呼ばれる人々は，これまでちょっと苦手だった。自分のようにクローゼットなゲイは，自分自身の内にある「女性性」というものに対し，潜在的な恐怖感というか嫌悪感のようなものを持っている。それを必死に否定し，隠すことで，どうにかこうにか自分というアイデンティティを保っていられるのだ。それに対し，クィーンたちは，自分の中の「女性性」を過剰なまでに表面化させることでアイデンティティを獲得する。つまり自分とは全く逆のベクトルを持っているのである。うーん，これではうまく噛み合わないかなあ……などと食わず嫌いでいたのだけれど，映画の中のエンジェルとそのパートナーであるコリンズを見ていると，男だとか女だとかクローゼットだとかクィーンだとか，もうそんなことは全くどうでもいいことのように思えてしまう。好きだから一緒にいる，好きだからとことん愛を捧げたい，残された日々を明るく前向きに生きていきたい。もうそれで十分ではないか。他に何が必要だというのだ。 気がつけば僕も，これまでの偏狭なプライドだの偏見だのを忘れ去り，このエンジェルというクィーンを心から愛しく感じるようになっていた。 エンジェルとコリンズ，そして他のエイズ患者たちが集い語り合うライフ・サポートでのシーンは，映画全体の中では地味なシーンではあるけれど，個人的に最も印象に残っているシーンのひとつである。同じ境遇にある者たちが車座に座り，それぞれの思いの丈を語ることで，生きる希望を見出していく。一種のセラピーのようなものだ。これがねえ……本当に身につまされてしまうんだ。患者たちが手を取り合い輪唱形式で歌う『ウィル・アイ』という曲を聴きながら，思わず涙がこみあげてくる。 僕は自分の尊厳を失ってしまうのか 誰か気にかけてくれるだろうか 明日目覚めたら この悪夢も覚めるのか ライフ・サポートの椅子から一人また一人と参加者の姿が消えていくシーンなどは，涙でほとんど画面が見えないほど。一体，エイズという病気は，どれだけ多くの人々の命を奪ったのだろう。中には有名なミュージシャンや俳優などもいるけれど，ほとんどは名もなき一般市民である。また，全ての人がエンジェルのように最愛の人に看取ってもらえたわけではない筈だ。蔑まれたり遠ざけられたりしながら，覚めることのない悪夢と絶望の中で，ひっそりと去っていった人も多いことだろう。もしも自分だったら？と考えると，思わず体が震えてしまう。 やがて来る「その日」のためにも，今日という日をしっかり生きていかないといけない――No day but today。 たとえば十代や二十代の頃だったら，こんな真面目で当たり前すぎるメッセージなど，とてもじゃないけど照れ臭くて受け入れられなかっただろう。「ははん」と鼻先で笑っていたに違いない。でも，三十代も後半の今となっては，すんなりと受け入れることができるようになり，しみじみとその意味を噛み締めずにはいられない。 自分に与えられた時間が無限ではないことを悟ってしまったからだろうか。 あるいは，その気になればいくらでも恋人の一人や二人くらい見つけられると高を括っていた自分の浅薄さに気づいてしまったからだろうか。 ＧＷ中ということもあり，劇場には十代の若者も多かった。作中の登場人物たちの設定と変わらないくらいの年代だけに，社会や権威への反発，自由への渇望など，いろいろ共感するテーマは多かったことだろう。 でも，この映画は，むしろある程度人生がわかってしまったような大人たちにこそ是非観て欲しいと思う。停滞気味の鬱々とした毎日を送っているような人ならなおさらだ。 但し，「ミュージカル映画」を観る時は，普通の映画の時のような見方をしてちゃ絶対ダメ。「電車の中で歌ったり踊ったりしたら，周りの乗客に対して迷惑じゃないか！」なんてネット書き込みをどこかで見たけど，こんなのはもう論外，ハナシにもなりゃしない。まずは音楽に入り込む（あるいは乗っかる）。そうしたらそれに身を任せ，細かいことをいちいち気にかけないことだ。音楽とドラマの複合体を存分に楽しむことができたら，映画館を出る頃には，厚い雲の隙間から一条の光が差し込んでいるのを見るときのような，そんな安らぎと幸福に包まれている筈である。 ---------------------------------------------- ……おっと，なんだかすっかり長くなってしまった。 まだまだ書きたいことが山のようにあるというのに。 ということで，『RENT』vol. 2はまたの機会に譲るとしよう。 |
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2006-05-07 Sun 22:05
早いもので今年のＧＷも今日でおしまい。毎度のことながら，なんとも呆気なく過ぎ去ってしまった。
で，気がつけば，このＧＷ期間中に当ブログに設置しているカウンターの数値が20000を突破していた。昨日か一昨日くらいのことかな。「おっ，もうそろそろ２万だな」などと思っているうちに，いつの間にかあっさり突破。どこのどなたがキリ番をゲットされたのかはわからないけれど，こうして沢山の方にアクセスしていただき，嬉しい限りである。最近は，ブックマークに登録してくださっている方の数もぐぐっと増えてきているようで，なんともありがたいものだ。 しかし，こちらのページを訪れる方の大半は，キーワード検索で飛んでこられる方々である。そうだよなあ，かなり頻繁に更新しながら一年以上続けてきているし，さらに芸能人・作家・映画・本・テレビなどの固有名詞がバンバン頻出しているから，ページ全体として抱えている情報量はかなりのものとなり（有益な／面白い情報であるかどうかはまた別問題），それだけ検索にひっかかりやすくなっているんだろうな。 アクセス解析をチェックしてみると，最近では「ナスカ展／地上絵／グッズ」だの「聖子／10万円／ボックス」などの検索語でアクセスされている方が多い。 こんな風に狙いを絞って検索されている方がこのページにヒットするのはわかるのだけれど，中にはビックリするくらいアバウトな検索で飛んでこられる方も多い。「イケメン／裸」だの「男／股間」だの。思わず「ひぃー，そんなんでここのページに引っかかっちゃうわけ？」と叫び声をあげてしまうようなユルさである。 こんなにもアバウトな語で検索をかけておられる人というのは，一体どのような人なのだろう。こんなユルさで，このネット社会に対応できているのか，ついついお顔も名前も存ぜぬというのに心配になってしまう。それとも，とにかく「イケメン」の「裸」ならなんでもいい！見たくて見たくて体が火照ってしょーがないっ！ヒットしたページを片っ端から開いていくぜっ！……ってくらいに切羽詰っている人なのかしらん。 検索語から垣間見える見知らぬ人々の人生いろいろ。なかなか興味深いものがある。 さて，今年のＧＷもこれといった派手なイベントや熱いラブ・アフェアもなく過ごしてしまったけれど，昨日，映画『RENT』を観てきた。もうこれが素晴らしいのなんのっ！！ 自分が今年に入って観た映画（DVDも含む）の中では文句なしのベストである。あの『ブロークバック・マウンテン』さえをもあっさりと超えてしまった。事前にサントラをしっかり聴きこんで乗り込んだのが効いたのかも知れない。ああ，この映画のおかげで，忘れられないＧＷになってくれたよ。 ということで，『RENT』の詳細はまたいずれ。まだまだ余韻が残っているので，冷静さを取り戻してからゆっくりと書いてみたい。 |
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2006-05-06 Sat 22:19
はいはい，修一ざます。表紙＆グラビアざます。
『野性時代』５月号。  なんつーか，男性作家業界のビジュアル部門を一手に引き受けている感が強い彼。この『野性時代』にしたって，一応は「文芸誌」の括りなのに，表紙は毎号，そこら辺の若手タレントが飾っていた。今回のように作家がこの雑誌の表紙を飾るのはかなり珍しいことだ。修一の他には野ばらくらいでは？ 今回は，『女たちは二度遊ぶ』の刊行記念特集と銘打って，大々的に修一が取り上げられている。 『女たちは二度遊ぶ』……はぁ，アレね…。発売直後に購入し，既にこちらのブログにも感想を記しているけれど〔参照〕，個人的にはどうもイマイチな印象。作品そのものがというよりも，「商品」としてのこの作品を取り巻く環境，つまり出版社のマーケティングの方向性にすっかり閉口してしまったのだ。 で，今回の『野性時代』の表紙＆グラビア起用ってのも，その戦略（「怒涛の女女女…攻撃」ってヤツね）の延長上にあるのかも知れない。マーケティングがイヤだとか文句を言いつつも，こうして買わずにいられないあたり，ヲタの悲しさってヤツかしらん。なんだか歯がゆさを感じずにはいられないのだけれど，まあいいや。 それにしても，せっかくの表紙＆グラビアだというのに，このスタイリングはどうなのよ？ 薄めの頭髪をカバーする帽子（←これはこれで失礼な気もしないでもない）はまあいいとして，インナーがキライ。薄手のＶネックニットと白Ｔの重ね着。ストライプスーツでキメキメにならないようにサラリと崩しているんだろうけど，このインナーのおかげで，なんとも安っぽい仕上がりになってしまった。ビジュアル的には，昨年秋に発売された『文藝・冬号』での表紙＆グラビアの方がずっとイケてたと思う。 さて，肝心の中身はというと。 小池真理子との対談，韓国サイン会レポート，書き下ろし短編などに加えて，「キーワードから読み解く全12作品 吉田修一，自身と自作を語る」という特集が特に面白かった。こんなにも長々と修一が自作について語ってくれるというのは，やはりファンとしては嬉しいものである。 で，修一といえば『最後の息子』。彼がこの作品について語っている言葉を，しみじみとかみしめてみた。彼はこんな風に語っている。 それこそデビュー作の『最後の息子』でゲイの人たちを書きましたけど，それだって”彼らを認める”なんて高飛車なことを言うような人間を書きたいわけでもなく，といって特殊だって描き方はしたくない。そこのところが微妙なので細心の注意が必要で。だけど僕が書き続けてきたのは，そして書いているのはそういうふたつの世界が出会うところなんです。で，それはね，混ざらなくていいんですよ。白と黒を混ぜて灰色にしてしまったらあとから来る人たちはもう灰色しか選べなくなる。だから白は白，黒は黒のままで。そういうものを書き続けていきたいと思っているんです。 なるほどね。言わんとしていることはよくわかる。混ざりそうでいて完全には混ざりきらないふたつの世界。初めて『最後の息子』を読んだとき，そこら辺のバランス感覚といおうか距離感覚が非常に巧みで，少なからず衝撃を受けたものである。 でもね，ふたつの世界を混ぜた灰色の世界は描かなくてもいいけれど，修一には一度，思い切って「ゲイ（だけの）世界」（黒い世界？白い世界？どっちだ？）ってものを描いてみて欲しいんだわさ。別にヘンにヤオイちっくなものを書いて「女女女市場」を更に開拓しろと言っているのではない（その逆だ，この市場には深入りしないで欲しい）。日常生活においてノンケとしての演技を自分に強いて生きているクローゼットなゲイ――なんともオコガマシイけれど僕みたいな普段着のゲイ――が抱えている不安だとか焦燥なんてものを，こちらの世界の目線でとらえた作品を書いてくれたら嬉しいな，と思う。対談で，小池真理子も言っていたではないか。 （吉田修一の）作品に共通している，特徴的な言葉が見つからないかと考えてみたら，それは「秘密」の香りなんです。自分なりの秘密を隠しておきたい，あるいは隠さざるをえないという人生を選択している誰か，もしくは秘密そのものが人生である人間たちを描くのがものすごく上手いと思う。私がいつもあなたの書くものに反応してしまうのは，そういう人たちの間に水のように煙のように漂っている「秘密感」というのかな，それが私の感性にすごくぴったり合うからなんです。 秘密を抱えた人間ときたら，こりゃクローゼットなゲイにかなうものはないでしょ（と胸を張る「秘密の花園」管理人）。ということで，取材が必要なら，いつでも協力するからね！ こうした普段着のゲイをムリなくサラリと書けそうなのは，日本の作家では修一くらいしか思い浮かばないんだもの。 |
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2006-05-04 Thu 17:36
■友人が昔の紅白を編集したＤＶＤ（ヤフオクで購入したという）を見せてくれた。
聖子奈保子明菜今日子優秀美ちえみ…などなど，80年代アイドル好きには涙が出るくらいに嬉しい顔ぶれが次から次へと登場し，思わず胸が熱くなる。個人的に最も思い入れの強い聖子に関しては，衣裳やメイク，セットや演出，曲目や出演年など，割と詳細に覚えているものだけれど，それ以外のアイドルに関しては，結構記憶も曖昧だったりする。 「へえー，彼女こんな衣裳着て歌ってたんだ。これ途中で早変わりあったっけ？」 「ふへー，彼女って一回しか出てなかったんだっけ？ もっといっぱい出てたと思ってたよ」 などと，二十年もの時を経ての「再発見」を大いに楽しんだものである。 ■で，ひとしきり80年代アイドルたちを楽しんだところで，次に友人が取り出したのは，70年代のアイドルたち，そう，「花の中３トリオ」と謳われし百恵・淳子・昌子の紅白をまとめたＤＶＤであった。ひぃーっ，凄すぎっ！！ 当時はまだ年齢的に幼かったこともあり，80年代アイドルに関する記憶に比べたら，70年代アイドルに関するそれはかなり曖昧だ。テレビも居間に一台あるきりで，家族が多い家だったから，好き勝手にチャンネルを選ぶことが許されておらず，彼女たちを「観た」り，彼女たちの歌を「聴いた」りした回数なども，そう多くはなかった筈である。 しかし，そんな過酷な環境下にあっても，「お気に入りアイドル」というのは生まれるものである。小学校にあがる前のお気に入りは淳子。どういうわけかミョーに好きだったなあ。歌もよく覚えているぞ。 世間一般的な人気でいえば，「百恵＞淳子」だったのかも知れないけれど，個人的には，百恵よりも淳子に関する記憶の方が断然くっきりはっきり残っていたりする。幼い子供にとっては，百恵のクールな感じよりも，庶民的な明るさややさしさを湛えた淳子に安心感ややすらぎのようなものを感じていたのかも知れない。そういえば，淳子，うちの母親の若い頃にどこか似ているような似ていないような…。 ■ということで，淳子の懐かしい映像と歌声を堪能した後は，やっぱりもう一度きちんと彼女の歌を聴きたくなってしまった。すかさずレンタルショップに向かい，淳子のベストを借りてくる。
淳子の代名詞ともいうべき『わたしの青い鳥』，アイドルソングの王道にして不朽の名曲『黄色いリボン』，サマーソングの定番（？）『夏にご用心』…などなど，あまりの懐かしさに涙が出そう。そりゃそうだ，ほとんど30年も昔の歌なんだもの。自分が物心つくかつかないかくらいの頃だもんなあ。 しかし，こうした「ザ・淳子」ともいうべきアイドルソングもいいけれど，少しずつオトナの歌手へと脱皮しはじめた頃の曲にこそシビレてしまう。中島みゆきを起用しての『しあわせ芝居』，『追いかけてヨコハマ』，『化粧』のクオリティの高さときたらどうだ。こんな濃〜い内容の曲を19や20歳くらいのコが歌っていたとは，驚いてしまう。しかもこれらの曲，メロディラインがやたらと難しい。『しあわせ芝居』をきちんと音程をとりながら歌うのは結構大変だぞ。 みゆき作品との出会いで，オトナへの脱皮に成功したかに見えた淳子であったが，その後，音楽的方向性において迷走が続いたように思う。幼い子供ながらに，「えっ，淳子の新曲，なにこれ？」と首をかしげてしまうような曲が連発されていたような記憶が残っているのだ。できれば，そうした「迷走期」にあたる曲もきちんと改めてＣＤで聴いてみたかったのだけれど，残念ながら今回レンタルしたＣＤでは，そこら辺の曲はバッサリとカットされていた（『ミスティー』とか『This is a Boogie』とか聴きたかったなあ）。 今回レンタルしたアルバムの中で一番の個人的なツボは，彼女の音楽活動において最後から二番目にリリースされたシングル『窓』であった。シャンソンのような哀愁に満ちた曲で，サビの「窓窓窓窓窓窓窓窓…」の連呼がなんとも印象的。当時は，「へえ，変わった歌だなあ」くらいの印象でしかなかったけれど，改めて聴いてみると，もンのすンごい名曲ではないか！ 思わず鳥肌。 この曲がリリースされた82年，彼女は紅白出演を果たすものの，これが彼女にとっては最後の出演となった。この時に彼女が歌ったのが『セーラー服と機関銃』。今や伝説として語り継がれている紅白の「？（＝はぁ？）」である。視聴者も「？」だったけど，本人はもっと「？」だっただろう。嗚呼，かつてのトップアイドルになんてむごい仕打ち…。辛かっただろうね，淳子。 どうせ最後の紅白となるのであれば，この名曲『窓』を思い切り熱唱させてやりたかった，と24年も経ってから思う。 アイドルとしてデビューして９年。いつしか憂いを身につけ，大人の色香を漂わせるようになっていた彼女は，ゴージャスな衣裳に身を包み，情感たっぷりに「窓窓窓窓窓窓窓窓窓窓窓…♪」と歌い上げ，会場の涙を誘うのだ。そして，正月休み明けの全国のレコード店には，「よぉ，紅白で淳子が歌っていた曲のレコードをくれ。ほら，『マドマドマドマド…』ってアレだよ」という客たちが殺到。そして，とうにヒットチャートから姿を消していた『窓』は，再びチャートをぐんぐんと上りはじめ……。 ……もしも，そんな風に事が運んでいたならば，その後の彼女の人生もまた大きく変わっていたかも知れない。でも，今更そんなことは言いっこなしだ。あれも人生，これも人生。 『窓』を何度も繰り返し聴いている。 「マドマドマドマドマドマドマドマドマドマドマドマドマドマドマドマド……」 うーん，素晴らしい。淳子，恐るべし。 しばらくはこのサビが耳にこびりついて離れそうもない。 〔＊数年前，この曲をナントカっていうアーティストがカバーしたらしいが，そちらの方はまだ聴いたことがない。〕 |
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2006-05-01 Mon 23:57
朝日新聞夕刊にて連載されている吉田修一の『惡人』（「悪人」ではなく「惡人」と表記するのには何か意図があるのかな？）。
連載開始から約１ヶ月が経過した。とりあえず今までの分は，毎日紙面から切り取り，クリップで綴じて保存してある。あらま，意外とマメなのね，自分。 今日５月１日で，32回目となったこの連載。今日はこれまでの「あらすじ」が冒頭に掲載されている。 保険外交員の石橋佳乃はある夜，会社の同じ借り上げアパートで暮らす友人の眞子，沙里に，彼氏と待ち合わせているとうそをつく。実際の相手は出会い系サイトで知り合った清水祐一だった。朝になっても連絡がつかないことを沙里らが心配していると，テレビが近くで起きた殺人を報じた。 つーことで，ようやくここに来て，事件らしい事件が起こってくれたわけだ。 新聞小説ってのは，一日分が非常に短いため，毎日読んでいると，却ってフラストレーションがたまってしまう。「えー，これだけぇ？」「ちょっとー，早く何か起こってくれよー」などと，勝手な読者として，進行の遅さにブツブツ文句を垂れてしまう。いっそのこと，一週間とか十日とか，ある程度ためてから読んだ方がいいのかも知れないな。一番いいのは，最初から最後までを一気に通して読むことだろうけど。 今回のこの作品について，修一は『IN POCKET』３月号の中でこんな風に語っていた。 吉田： 『惡人』というタイトルです。さっき少し話しましたが，舞台が九州で，福岡，佐賀，長崎を舞台にした殺人事件の話なんです。今までいろいろ街を書いた中で，今度はあのへんの高速道路の感じを書ければなと。高速道路でつながってる感じを。 ――主人公は男性ですか。 吉田： そうです。あ，男性というか，完全な三人称で書いているので男性とは言い切れない部分もあります。 ――今まででいちばん長い？ 吉田： いや，「別冊文藝春秋」で，「コンセプチュアル・デイズ」というのを書いていて，それもかなり長いのでそれと同じくらい，600枚ぐらいになる予定です。 ふいー，600枚かぁ。てことは，まだまだまだまだ…ほんの序の口なわけね。こりゃ長い付き合いになりそうだ。しかも，この後も続々と人が殺されていくのか。サラリとした軽さが持ち味の修一作品にしては，随分ビターな展開になりそうだ。 さあ，じっくり楽しませてもらおうか，修一。 |
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| jardin secret★ |
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