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2006-03-31 Fri 23:59
今月中旬に読んだ『麦ふみクーツェ』〔参照〕。予想だにしなかった面白さに，思いがけず金の鉱脈を発見してしまったかのような興奮を覚えたものである（大袈裟？）。
そんなわけで，取りあえず文庫で読めるいしいしんじ作品を読んでおこうということで，『ぶらんこ乗り』，『トリツカレ男』の二つを立て続けに読んでみた。
どちらの作品も，物語作家としての手腕が「これでもか！」とばかりに発揮されており，作品の世界を隅から隅まで堪能することができる。本屋で手に取り，やたらと平仮名が多いからといって「ははん」と鼻で笑ったりしないで欲しい。日頃，小難しい本ばかり読みまくっているようなオトナのヒトにこそ，是非とも読んで欲しい作品なのだ。 個人的には『トリツカレ男』の方が好き。「せつなくまぶしい，まじりけなしのラブ・ストーリー！」という帯のコピーには，「おいおい，ちょっとなあ…」とたじろいでしまったけれど，読み進めていくうちに，これが決してウソでも誇張でもないことがわかる。 一度何かに夢中になってしまうと，すっかりそれにとりつかれてしまい，他のものは全く見えなくなってしまうジュゼッペ。彼は皆から「トリツカレ男」と呼ばれていた。オペラ，三段跳び，サングラス集め，探偵，昆虫採集，サンドイッチ作り……。ある時，彼は，寒い国からやってきた風船売りの少女にとりつかれてしまった。彼女の名前はペチカ。彼は，彼女の笑顔の裏にひそんだ悲しみを見抜き，それを癒すために，自らが持てる力の全てを注ぎ込む……。 大好きなペチカのためにひたすら突っ走るジュゼッペの姿は，突飛で滑稽であるけれど，なんともいじらしくて応援せずにはいられない。おかしくて愛らしくて，気がつけば涙なんかこぼれていたりして。いいなあ，この話。何度でも読み返したくなる。 明日はエイプリルフール。騙されたと思って，是非とも読んでみることをオススメする。活字は大きいし，頁も少ないから，すぐに読めてしまう。これくらいの分量だったら，本当に騙されてもそう腹は立たないでしょ。   |
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2006-03-30 Thu 21:41
映画『ブロークバック・マウンテン』のサントラを購入。
この映画に関しては，既に3月21日の記事〔参照〕にて記しているが，ラストに流れる御大ウィリー・ネルソンの『He was a friend of mine』という曲にすっかりやられてしまった。今回，サントラを購入するに至ったのも，この曲欲しさゆえのこと。
『HE WAS A FRIEND OF MINE』 奴は俺の友達だった 奴は俺の友達だった 奴のことを思い出すたび ああ神様，涙を流さないではいられない 奴は俺の友達だったから 奴は行き倒れになった 奴は行き倒れになった 奴は十分な金を持ったことはなかった 家賃を払うにも 宿代を払うにも 奴は俺の友達だった 俺はこっそりと泣いた 俺はこっそりと泣いた 俺も十分な金を持ったことがなかったから それに俺は満足できたことがないから 奴は俺の友達だった 奴は道を誤ったことなんて一度もなかった 奴は道を誤ったことなんて一度もなかった 家から何千マイルも離れても 奴は誰も傷つけたことがなかった 奴は俺の友達だった 奴は俺の友達だった 奴は俺の友達だった 奴の名前を耳にするたび ああ神様，涙を流さないではいられない 奴は俺の友達だったから 解説を読み，この曲の作者がかのボブ・ディランであるということを知った。なるほどね。ウィリーのパフォーマンスでは，上掲のオリジナルの歌詞とは一部異なる箇所もあるが，郷愁をそそるハスキーな歌声，そして映画の内容と驚くほどピタリと重なった歌詞に，感動がよみがえってくる。 映画では，エンドロールと共にこの曲が流れる。画面には訳詞字幕もついているのだけれど，シンプルな英語なので，そのまま耳に飛び込んできてくれる。「Every time I think about him / I just can't keep from cryin' / 'Cause he was a friend of mine」なんて歌われた日にゃ，こちらも大泣き。涙のためにほとんど字幕なんて見ちゃいられなかった。 ウィリー以外にもさまざまなアーティストの曲が収められている。日頃，こうしたカントリー系のジャンルはほとんど聴くことがない自分にとってはとても新鮮。アルバム全体を通して聴いてみると，非常に統一感があり，ジャックとイニスの生きた日々を追体験できるようでなかなかよろしい。アコースティックギターを中心に奏でられるオリジナルスコアは，シンプルながらとても美しく切ない。果てしなく広がる青空や雄大な山々が目に浮かんでくるようだ。   |
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2006-03-28 Tue 23:59
別にお菓子メーカーの宣伝をするわけではないのだけれど，ここ数日，とある新商品にすっかりハマっている。普段，それほどお菓子を口にしない自分にとって，一つの商品をこんなにもバカスカと食いまくるのは非常に画期的なこと。
森○製菓から今月22日に発売されたチョコレート『FRUIT／BLOOD ORANGE』がそれだ。  「ビターを愉しむ大人のフルーツチョコレート」というコピーにあるように，大人向けの味に仕上がっているところがよろしい。ビターチョコのほろ苦さとオレンジの酸っぱさとが絶妙に溶け合っているため，甘いものがそう得意ではないというヒトにもオススメだ。同商品には「フランボワーズ」味もあるが，こちらはオレンジに比べるとちょっとクセが強いため，苦手というヒトもいるかも。 もともと自分は柑橘系フルーツが大好きということもあって，パッケージに描かれていたオレンジのイラストにミョーに惹きつけられてしまったのであった。 「えっ，チョコとオレンジ？ ウマイのか？」 なんとなく好奇心をくすぐられ，試しに買ってみたところ，これが見事に大正解。翌日には二箱まとめて買った。 考えてみたら，自分でチョコレートを買うこと自体，随分久しぶりのこと。日頃は，「サラダせんべい」だの「柿の種」だの，酒のつまみになるような菓子しか買わないからな。 これを機に，ちょっくらチョコ分野も開拓してみようか。 |
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2006-03-27 Mon 22:01
カナダのカルガリーで行われていたフィギュアスケート世界選手権が幕を閉じた。
フィギュアというと，どうしても女子シングルばかりに注目が集まってしまうけれど，自分としてはやっぱり男子シングルに注目しないわけにいかない。超絶的可愛らしさを誇るButtle，バレエで鍛えあげた長身ボディがエロエロなSandhu，イケメンだけど真正面から見るとちょい微妙なJoubert……などなど，ビジュアル的に楽しませてくれるメンバーがズラリと揃っているんだもの。 今日の午後，この大会のエキシビションが放送された。帰宅後，録画しておいたものをチェック。競技を離れ，のびのびと自由に滑る選手たちの笑顔というのは，なんとも清々しくていいものである。 今回のエキシビションで一番の注目は，何と言っても男子シングル優勝のStephane Lambielであろう。こんなことを言うのもアレだけれど，彼は男子シングルのスケーターにしては珍しくノンケっぽい（＝ゲイゲイしくない）選手だったりするので，ひそかに応援していたのだ。 特別スタイルがいいわけでもないし，ルックスもどこにでもいるオニイチャン風。しかし，フィギュア界にあっては，そうした普通っぽさこそが自然なエロさを演出してくれたりするんだよな。ダイナミックな四回転ジャンプ，そして超高速スピンといった力技でグイグイと攻めてくる滑りも男っぽくていい。  〔時計の広告のモデルなんかも務めてたりして。さすがにこういう写真で見ると，かなりのイケメンである〕 Lambielといえばフリーでのシマウマ衣装の印象が強いけれど，今回のエキシビションにはタイトな黒いＴシャツにブルージーンズという普段着風スタイルで登場。これにはヤラレた。思いっきりハートを鷲掴みされてしまった。 これがタダのＴシャツではなかったんだな。それが狙いなのかどうかは定かでないけれど，やけに丈が短い。彼が両腕を真横に広げたりするだけで，裾が持ち上がり，おへそのあたりの肌がベロ〜ンと露わになるのだ。ジャンプで飛び上がったり，状態をのけぞらせたり，キャメルスピンで体を横にしたりすれば，ほとんど乳首の下近くまで大きくまくれ上がる。そして，Ｔシャツの裾がまくれるたびに，ジーンズの腰付近から赤いパンツ（下着の方のパンツだ）がチラチラと顔を覗かせるではないか。ひゃーっ，こんなにサービスしてもらってもいいのっ！？ ああ，ここまでやってくれるんだったら，いっそ自らの手でその邪魔くさい布きれを荒々しく引き裂いてみせて欲しい！！ それにしても不思議だ。ヘソだの腹だのがちょこっと見えたことが，どうしてこんなに嬉しいのだろう。日頃からネット画像やビデオでは，もっともっと露出度の高い男の裸をバンバン見ているというのに，この程度のチラリズムに喜んでしまうなんて，まるでウブな中学生のようではないか。 人の性欲とはなんとも奥が深いものである。ゴルフの藍ちゃんのヘソチラを食い入るように見つめるオヤジどもの気持ちが少しわかるような気がした。 |
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2006-03-26 Sun 02:24
■昨夜，日テレ系にて放送された『世界記録工場�供戮箸いΕ好撻轡礇詒崛箸魎僂拭Ｈ崛箸涼罎任気泙兇泙兵鑢椶寮こ�新記録を作ってしまおうという企画である。
番組改編期のこの時期は，スペシャルと銘打った２時間番組だらけで，そのほとんどが大して面白くないものばかり。この『世界記録工場�供戮覆鵑討里癲ど當未覆蕕泙佐萎�にスルーしてしまうようなどうでもいい番組だ。しかし，昨夜のこれだけはどうしてもチェックしておかなくてはならなかった。何故か。答は簡単，男だ。 番組開始早々，その男は登場した。 「息を止め潜水で何メートル泳げるか？」 この種目の男子世界記録保持者であるドイツのトム・シータス選手……ではなくて，挑戦者として出場するハヤシアキラくんである。  ハヤシアキラッ！！ ああ，こうしてまた彼にお目にかかれようとは，なんと嬉しい夜だろう。 男子平泳ぎの元日本記録保持者であり，バルセロナ，アトランタ，シドニーと三度のオリンピックに出場し，長年にわたって日本競泳界を牽引してきた名スイマー。高校生の頃から世界の大舞台で戦ってきた彼の凛々しく勇ましい姿は，今も鮮やかに記憶に残っている。 彼が日本の競泳界に残した足跡は大きい。後にオリンピックの金メダリストとなったあのキタジマくんもまた，ずっとこのハヤシくんの背中を追い続けていたのだ。 キタジマ： ぼくが小学生のときに，アキラさんがここ（東京ＳＣ）に来て，合宿を一緒にやったことがあるんですよ。アキラさんが泊まっている三階の宿舎に行って，キャップにサインをもらいました。 その後，練習でアキラさんと一緒になったときがあって，ぼくが25ｍのスタートダッシュをやりはじめたら，アキラさんが一緒にやると言って，隣で泳いでくれたんですよ！ わざわざぼくくらいのレベルの速さで泳いでくれて，それがすごく印象に残ってますね!! アキラさんは絶対に覚えていないと思いますけど，めちゃめちゃ嬉しかったです〔SWIMMING & WATER POLO MAGAZINE. 2001 July〕 アキラさんに追いつきたい，いつか追い越したい…… そんな思いがキタジマくんをより強くし，世界のトップへと飛躍するための原動力となったことは間違いない。いいなあ，こういうトップアスリートたちの秘話。なんだか思わずこちらの胸までジーンと来てしまいそうなあたたかいエピソードではないか。 ハヤシアキラという選手は，決して派手さはないけれど，背中で多くを語れる男だ。後輩スイマーたちからの憧れを集め続けてきた広く大きな背中の頼もしさときたらどうだろう！ 彼の風貌や佇まいにはどこか求道者のようなところがある。オシャレな高級ブランドスーツで身を固めたサッカー選手にはない，知的で飾り気のない真面目そうな雰囲気も彼の大きな魅力だ。く〜っ，男だねえ，たまらんねえ。 ■そんな彼が，今回の番組では潜水の世界記録保持者に挑む。何で彼が潜水に？と思わないでもないけれど，こうしてお姿を拝めるのはなんともありがたい。 一線を退き，三十歳を越えた彼。現役当時に比べたら，カラダには少しお肉がついているかも知れないけれど，そんなことでキライになったりなんかするもんか。彼が生きてきた中で積み重ねてきたものだもの，年齢もお肉も，全てまとめてドーンと受け止めるのが正しいファンというものである（おおっ！）。 集中力を高め，大きく息を吸い込んでゆっくり水中へと漕ぎ出すアキラ。体力を温存するために，25ｍを僅かに３ストロークでゆったりと進んでいく。 公式ルールによれば，競技者は水面に顔を出した時点で，指で「ＯＫ」サインを作り，「I am OK!」と声に出して言うことで，意識がはっきりしていることを表示できなければ，記録として認められないのだとか。なにしろ，数分もの間，水中に潜ったままなのだから，体内の酸素量はどんどん低下していき，最後には意識も薄れてしまう。一歩間違えれば大事故にも繋がりかねない，非常に大きな危険を伴った競技なのだ。ああ，そんな危険に自ら立ち向かっていくアキラ……くぅ〜，男だねえ，シビレるねえ。 これまでの日本記録は105ｍ。アキラは100ｍが目前に迫ったところで惜しくも浮き上がり，顔を水上へ出してしまった。しかし，彼の様子が明らかにおかしい。ブラックアウトと呼ばれる酸欠状態に陥ってしまい，意識が飛んでいるようだ。ふらつき，そのまま後ろに倒れ込んでしまうところをサポートスタッフに抱きかかえられる。危ない，アキラ！！ 幸いにも，すぐさま意識を取り戻し，はっきりとした口調で明るくインタビューに答えてくれていた。さすがは一流スイマー。普段から鍛えている人は違う。観ているこちらもホッと胸をなでおろした。 ■……しかし。 こんな光景を前にして，甚だ不謹慎だということは十分承知しているけれど，ふらふらになったアキラの姿を見て，ちょっとだけ萌えてしまったのも事実。出来ることなら，サポートスタッフに代わって，自分が倒れそうな彼の体を支えてやりたいと思ってしまう。 「大丈夫か，しっかりしろ！ よし，人工呼吸だっ！」 ……ああ，こんな邪な妄想を抱いてしまう俺を許して，アキラ。 妄想ついでにもう一つだけ。人工呼吸云々もいいけど，出来ることなら，自分は助ける側よりも助けられる側に回りたい。溺れかかったところを，アキラの逞しい腕に抱きかかえられ助けてもらえたりしたら……気分はすっかり『タイタニック』。頭の中でセリーヌの主題歌を聞きながら，二人で波間を漂っていたい……。 いくつになってもこういう妄想をかきたててくれる，そんなアキラが好きだ。背中で多くを語れる男。多くの（妄想）物語を読ませてくれる男。 |
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2006-03-21 Tue 23:36
これはDVDを待つのではなく絶対に映画館で観ておきたかった。
『ブロークバック・マウンテン』。 勿論，前売り券だって買ってあった。期待に胸を膨らませ，遂に鑑賞の時を迎える。  上映が終わり，館内に明かりがともされるや，荷物と上着を引っ掴み，すぐさまトイレの個室に駆け込んだ。そして，個室の壁にガンガンと二度頭をぶつけながら泣いた。ああ，もうダメ……切なすぎ。事前に原作も読んでいたし，ウェブや雑誌で関連記事などもたくさん読んでいたから，そんなに泣きはしないのではないかな，などと思っていたのだけれど，やはり泣いてしまった。抑え切れなかった。 この映画の素晴らしさは，まずは何と言っても大自然の圧倒的なスケールとその美しさを非常に丁寧に切り取ってくれている点にある。緑の山へと追い立てられていく羊の群れ，滔々と流れ行く川，白い雪を冠した遠くの山々。そして，これまで見たことがないほど大きな青空。 そうした大自然の懐に抱かれることで，登場人物たちの孤独や苦しみが一層際立っているように見える。主役は二人の男であるが，もう一人の主役として「自然」が対置されていることは明らかだ。 今回，イニスを演じたのがヒース・レジャー，ジャックを演じたのがジェイク・ギレンホール。原作を読んだ時は，なんとなく二人の配役を逆にした方がしっくり来るような印象を受けたのだけれど，実際に映画を観てみると，そんな印象も瞬く間に吹き飛ばされた。ヒースのイニス，ジェイクのジャック，完璧である。 ジェイクの方は，これまでにもいくつか出演作品を観たことがあったのだが，ヒースの演技を観るのはこれが初めて。これが素晴らしいのなんのって！ 貧しく教養のない層の人らしき喋り方，不器用で無骨な振る舞い，悲しみを湛えた暗く孤独な目。これ以上ないくらいの説得力でイニスを演じてくれている。20年という長い年月の間の加齢具合も実に自然だ。 一方のジェイク。彼といえば『遠い空の向こうに』のイメージが強烈で，さわやかな少年という印象が先行していたのだけれど，今回のジャック役では，成熟した男。しかも，性欲にまつわる極めて複雑で繊細な演技を要求される役どころである。そんな難役を見事に演じきってくれた。あのくっきりとした大きな目が実に雄弁で，明るさの中に潜んだ孤独の影がなんとも切ない。 印象的なシーンや台詞を挙げていけばキリがないけれど，最も心に深く刻み込まれたシーンといえば，亡くなったジャックの家をイニスが訪ねるシーンであろう。ああ，もうダメ，このシーンばかりは思い出しただけでも泣けてきそう。息子を亡くした両親の姿，特に台詞は少ないながらも母親の姿には泣けて泣けてどうしようもなかった。ジャックの部屋に通され，クローゼットの中にかけられた二枚のシャツを抱きしめるイニス。そして，彼がそのシャツを折り畳んで階下へ戻ってきたところ，最初からわかっていたかのように無言のままシャツを受け取り，紙袋に入れて再びイニスへと手渡すジャックの母の姿…。一生忘れることの出来ない名シーンである。  エンディングロールが始まると，どこかで聞いたことのある歌声が流れ始めた。 「♪He was a friend of mine〜 （彼は俺の友達だった…）」 おおっ，この声はウィリー・ネルソンではないか！ まさかここで彼の歌声を聞くことになろうとは思ってもいなかった。 まだ故郷の実家で暮らしていた高校時代，どういうわけか兄がウィリーのアルバムを持っていて，知らぬ間に僕も彼の歌を好んで聴くようになっていた。彼がどのような経歴の持ち主で，アメリカにおいてどんな位置づけにある歌手なのかは，全く知る由もない。しかし，子供でありながらも，彼の歌声や楽曲が古き良きアメリカへの郷愁を強烈にかき立てる類のものであろうことは容易く想像できた。彼の曲をかけながら，ヘミングウェイなどを読み耽り，まだ見ぬ遠い国への憧れを膨らませていたあの頃。自分が同性愛者であることを自覚してしまったことで，クラスメートたちの輪にうまく溶け込めず，一人もの思いに沈んでいた頃でもある。 映画のラストで静かに流れるウィリーの歌声は，自分自身のあの孤独な青春時代の記憶を呼び覚ました。全く，最後の最後まで泣かされっぱなしだな。よし，こうなったらサントラも買うとするか。ついでにウィリーのベストアルバムなんかも買っちゃおうか。 『ブロークバック・マウンテン』。 題材が題材なため，かなり自分の側へと引き寄せた見方で鑑賞してしまった。できることなら上映期間中にぜひとももう一度映画館で観ておきたい。細かい部分で，いろいろと確認しておきたいところなどがあるからだ。早いとこDVDも発売して欲しいなあ。 この映画に関しては，まだまだいろいろと書きたいことがある。でも，今回のところはこの辺で。また別の機会を設けるとしよう。 |
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2006-03-20 Mon 23:21
■レンタルが開始されたばかりの映画『イントゥ・ザ・ブルー』を観た。
どうしてこの映画を選んだかって？ ンなこたあ，このジャケット見てもらえればすぐわかるでしょ。ポール・ウォーカーの裸。ただそれだけのためです。
ポール・ウォーカー，現在32歳。彼のことはちょっと前から知ってはいたけれど，出演作品を観るのはこれが初めて。だって，自分が「観たい！」と思うような作品にちっとも出てくれていないんだもの。 現在，日本でも公開中の『南極物語』に主演しているから，これで一気に知名度がアップするかな。『王様のブランチ』のリリコ姐さんも「今年のイチオシ俳優！」と強力プッシュしてたし。 僕がキチンと彼の名前と顔を覚えたのは，夏に公開が控えている『スーパーマン・リターンズ』のスーパーマン役候補として，彼の名前もリストアップされていたという記事を読んでから。スーパーマン・マニアの自分としては，なんとも興味を惹かれるハナシである。もしかしたらポールがあのコスチュームを着ていたかも知れないと思うと，なんだかワクワクしてしまうではないか。身長は190センチくらいあるみたいだし，集中トレーニングで更なるビルドアップに励めば，きっと立派なスーパーマンになっていたことだろう。彼はまた，アナキン・スカイウォーカー候補にも挙げられていたのだとか。 で，今回の『イントゥ・ザ・ブルー』は，いわゆる海洋アドベンチャー・ロマン。海底に眠る財宝を掘り当てようというトレジャー・ハンティングのハナシだ。そんなわけだから，場面はほとんど海の中で，主役のポールはひたすらハーフパンツ一枚の裸ばかり。無駄な肉のない，なんともキレイで逞しいカラダが惜しげもなく晒されまくりだ。まるでホンモノの魚のように，自由自在に水の中を泳ぐ彼の姿は，本当にセクシー。ウットリと見とれてしまう。  しかし。映画自体は，驚くほどにつまらない（ある程度予想はしていたけど）。そりゃハリウッドだし，なんてったって海洋アドベンチャー・ロマンだから，物凄い額の金がかかっている。水中での撮影だのＣＧだの，シロウト目で見てもなかなかのものだ。迫力のある美しい映像に仕上がっていると思う。 それなのに，なんだ，全編に漂うこの安値感はっ。理由はわかりきっている，ストーリーの浅薄さだ。ペラッペラのウッスウス。なんつーか，知性だとか教養だとかいったものにしっかりと蓋をした上で，頭をスッカラカンの状態にして観なければとてもじゃないけどついていけないタイプの映画。自分にとっては，ただただ最初から最後までポール鑑賞映画，それだけでしかない。 それにしても人材豊富なハリウッド。ポール演じるジャレッドの友人で金とオンナのことしか頭にないブライスと，そのＧＦアマンダ。この脇役二人を演じる俳優が，これ以上ないというくらいの適材適所，ピタリとはまっているのだ。特に，パツキン・セクシー美女アマンダ（ジャケ写の左端に小さく写っている白ビキニの女）は，「このオンナ，絶対にサメに食われそうな顔してるよなあ」と思って観てたら，本当に食われてやんの。これだけ「いかにもサメに食われそうなアホ女」＆「サメに食われても全く同情を誘わないアホ女」役が似合う女優を用意できるハリウッド，やはりスゴイかも。見事に期待に応えたこの名前も知らない脇役女優，ちょっと尊敬した。 ■この映画とは全く何の関係もないのだけれど，毎週日曜日の朝にテレ朝で放送中の戦隊シリーズ「ボウ○ンジャー」。シリーズ30周年ということで力が入っているのか，例年になく面白い。冒険をモチーフにしているということだから，夏にはぜひともこの『イントゥ・ザ・ブルー』に倣って，海洋大冒険ってヤツに挑戦してもらいたいなあ……。 まあ，男性陣の裸が見たいだけなんですけど。 |
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2006-03-19 Sun 22:03
新たに創刊されたゲイ向けライフスタイルマガジン『yes』。
このたび待望の第２号が発売された。  昨年の暮れ近くに発売された創刊号を読み〔参照〕，これまでになかった新しいタイプのゲイ雑誌の誕生を非常に喜ばしく思っていたので，こうして第２号を手に取ることができて本当に嬉しい。欲を言えば月刊化して欲しいところだけど，贅沢は言うまい。細くてもいい，長く続けていってくれることに意義があるのだ。 今回の号では，イギリスでの「シビル・パートナーシップ」に関する特集がとても面白かった。昨年末，エルトン・ジョンの同性婚が日本でも報道されたが，今回の記事を読むまで自分は「同性婚」と「シビル・パートナーシップ」を単純に同一視していた。しかし，これらは厳密には区別されるべきものだという。同性婚（ゲイ・マリッジ）は宗教的意味合いが強いものである一方，「シビル・パートナーシップ」の方は実際の生活に即した問題を法律化していくものである。主な内容は，税金の平等な待遇，生存者年金の受け取り，遺産相続，病院での面会，養子縁組，移住権，裁判でお互いに不利な証言をすることからの免除，家庭内暴力からの保護など，夫婦と同じく多岐にわたる。 ふむふむ，なるほど。今の自分にはまだピンと来ないところも多い。けれど，たとえば「病院の面会」なんて問題は，誰にでも起こりうるものかも知れない。もしも長年連れ添った自分の大切な人が死にかけているというのに，「肉親」や「配偶者」にしか面会を許されなかったとしたら…。実質的には世間一般の夫婦と何ら変わらない関係であったとしても，法的に認められた関係でないというだけで，愛する人の最期を看取ることができなかったりするわけだ。こりゃ納得できないって。これまでどれだけ多くの人々が，こうした不公平な壁に行く手を阻まれてきたことだろう。権利の拡大のために，たゆまぬ努力を重ねてきた人々の情熱を思うと，頭が下がる思いだ。ホント。 英国議会でシビル・パートナーシップ法が可決するまで，地道ながらも着実な活動を続けてきたというある団体の広報部長のインタビュー中に，とても印象深い言葉があった。それをここに引用させていただきたいと思う。 現在，英国では結婚した男女の３組に１組が離婚しています。だから逆に，何十年も連れ添ったゲイ・カップルたちがシビル・パートナーシップを登録するという生き方が，ヘテロの人たちも含めて新しい結婚モデルになると思います。法律が施行されてから，すでに数千のカップルが登録を済ませています。そのほとんどが30年や40年も一緒の人たちです。1967年までゲイセックスは犯罪だったわけですから，若いゲイやレズビアンの人たちにとって，シビル・パートナーシップはとてもシンボリックなものです。それまで同性に恋をしてもどうせ未来がない，と捨て鉢になりがちでしたが，将来の展望があると前向きになれますから。 いいねえ……。「そのほとんどが30年や40年も一緒の人たちです」だって。なんだか泣けてきそう。自分も明るく前向きに生きていきたいものである。 そんな自分を大いに喜ばせてくれたのが，同誌に掲載された鏡リュウジ先生の星占い。３月15日から６月14日までの僕の運勢はというと，「謙虚な気持ちを忘れなければ，次々に幸運が訪れる」のだとか！ ひぃーっ。そして，「シングルの人には新しい出会いも。心の中に思い描いていたタイプの人に出会える可能性も。ネットなどを上手に使ってみてほしい。」だって！！ キィ〜〜〜〜ッ，嬉しい〜〜〜っ！！！ ということで，これから６月までの３ヶ月間は，「心の中に思い描いていたタイプの人に出会」うことに全力を傾注することに決めた。そして，その人と出会えた暁には，絶対に離さない（逃がさない）。この先，何十年と時間をかけて固い絆を結び，わが国でシビル・パートナーシップに関する法が施行されるときを待とうではないか。 東京の桜は今週中ごろにも開花するという。いよいよ本格的な春の到来だ。 |
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2006-03-19 Sun 11:12
■江國香織の『東京タワー』。このたび文庫版が刊行され，書店の店頭にドッサリと積まれていた。どうもこのヒトの書く作品てのは苦手で，以前，読みかけて途中で放擲してしまったものがいくつかあった。しかしこの作品は，大学生の男の子が主人公ということだから，まあ美青年を想像しながらの読書ってのは悪くないかなー，活字もデカイしこれくらいの厚さならすぐ読めちゃいそうだしー，ちょうど暇も潰せそうだしー。
ということで，買いましたよ＆読みましたよ，江國版『東京タワー』。
……ふう。やれやれ。 まあ，最初から期待はしていなかったけれど，やっぱりつまらなかった。いや，「つまらない」というのとも違うな。頁をめくってもめくっても，いっこうに自分の心が反応してくれないのだ。「おお！」とか「へえ〜」とか「なるほどねえ」とか「まさかあ」とか……なんでもいい，普通は読み進めていく中で何かしら心が発する言葉というものがある筈なのだけれど，どういうわけか，ウンともスンとも言いやしない。ここまで静かで凪ぎっぱなし，何の反応も惹き起こしてくれなかった作品ってのも，逆の意味で評価するべきなのかしら？と思ったりなんかしちゃうほど。主人公の親友のストーリー展開に「お！」と思うところはあったけれど，あとはほぼノーリアクションのまま読み終えてしまった。 二十歳の大学生と，四十歳の美しき人妻との恋愛？ 女は母親の友人でセレクトショップの経営者，つきあい始めたとき男の子はまだ高校生だった？ ……こうした設定を書き出しているだけでも，タメイキが出てくる。まあ，世の中にはそういうカップルもいるかも知れないから，こうした設定を「リアリティがない」などと一蹴してしまうつもりはない。ただ，こういう設定に見合うだけの「説得力」が，残念ながら（殆ど）感じられないのだ。どこまで行ってもキレイキレイ（だけ）。主人公の息遣いや体臭のようなものは，見事なくらいに排除されており（ん？もしかしたらこちらが掬い上げられないだけ？），思わず「こいつら，ホントに生きてるのか？」とツッコミを入れたくなる。まさか最初から主人公は死んでいて，自分でもそれに気づかずに恋愛をしていた……な〜んていう幽霊オチだったりしないよな？ むしろそういうオチにしといてくれた方がありがたかったかも。 とにもかくにも，隅から隅まで敷き詰められたキレイキレイ感とフワフワ感になんだかグッタリしてしまい，湯あたりした後のような疲れだけが残った。やれやれ。 ■で，せっかくだから東京タワーつながりで，リリー・フランキーの『東京タワー』。とにかく売れている。既に120万部突破だと。 この本は既に昨年のうちに読んでいたのだけれど，こちらのブログには取り上げないでいた。本自体は悪くないのだけれど，この本のように一種の社会現象的なヒットとなってしまうと，それを取り巻く環境やら世間の反応ぶりに抵抗を感じずにいられないからだ。特に今回は，そうした抵抗感が強かった。
アマゾンや他のウェブ上のレビューを覗いてみれば，「泣けました！」「感動しました！」「人生で最高の本にめぐりあいました！」「周りの人に勧めまくりです！」……といった絶賛コメントの嵐。ひぃー。 そりゃ誰にでも親はいるわけだから，親の最期を看取る話となれば，これはイヤでも自分自身に引き寄せて読んでしまう。僕もそうだ。幸いにもウチの両親はまだ健在だけど，いつかはそういう日を迎えることになる。そんなことを思いながら読んでいると，やはり涙は抑えられない。 ……しかし。 正直なところ，「そこまで売れちゃう本かよ！？」という印象はやはり拭い去ることができない。そりゃ確かに自分も読みながら泣きはしたけれど，それと本そのものの評価はまた別だ。「人生最高の一冊！」などと手放しで大絶賛するナイーヴな人々を見るにつけ，たまらないほどの違和感を感じてしまう。なんつーか，｢涙で前が見えません！」だの「本を読んでこんなに泣けたのは初めてです！」だの「三回読んで三回泣きました！」だのという「ワタシの涙自慢」的レビューを書き散らしている人々に対し，「おめえらは涙の量でしか作品を語れねえのかよっ！」と毒づきたい衝動に駆られてしまうのよねん。 現在までの売り上げが120万部ということであるが，ミリオンセラー本の購買層なんてものは，「普段本はほとんど読みません」「自分で本を買うのなんて一年にせいぜい２・３冊くらいかな」といった類の人間が７〜８割，下手をしたら９割くらいを占めているのだと思う。そういう人たち――普段あまり本を読まない人たち――からすれば，この本はとにかく読みやすいし，何よりも，思い切り自分自身に引き寄せて読むことができる。となれば，普段本を読まないが故に新鮮で強烈であった読書の喜びを，他の人々にも伝えたいと思う人が増えるのも無理はないだろう。その結果，「ワタシの涙自慢」コンテストも花ざかり。で，出版元がコマーシャリズム全開なあそこでしょ。本に巻かれた帯には，著名人やら全国の書店員やらによる絶賛コメントがギッシリ（ひぃー！）。ナイーヴな人々の輪がどんどん広がっていく土壌は，しっかりと整備されているのだ。 しかし，ナンダカンダと言いつつも，こうして本が売れることで，多くの人々が活字に触れる機会ができるというのはとてもいいことだ。ここから読書の喜びや快楽に目覚める人々が増えていくといいんだけれど。そして，ナイーヴな「ワタシの涙自慢」の恥ずかしさに気づく人が一人でも増えて欲しい。 |
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2006-03-17 Fri 23:27
■昨夜，ＮＨＫの歌番組『音楽・夢くらぶ』に，薬師丸ひろ子が「歌手」として出演。昔と変わらぬ伸びやかな歌声で，往年のヒット曲４曲を聴かせてくれた。
中でも最も印象深かったのは，『Ｗｏｍａｎ〜Ｗの悲劇より〜』。彼女が二十歳の時に主演した映画『Ｗの悲劇』の主題歌である。名曲揃いの彼女の持ち歌の中でも，これはまさに珠玉の一品。シャンソンのように哀愁を帯びた壮大なメロディ，美しく澄んだ高音，そして何と言っても松本隆の歌詞である（特に二番が秀逸）。 もう行かないで そばにいて 窓のそばで 腕を組んで 雪のような 星が降るわ 素敵ね もう愛せないと いうのなら 友だちでも かまわないわ 強がっても 震えるのよ 声が… ああ 時の河を渡る船に オールはない 流されてく 横たわった 髪に胸に 降りつもるわ 星の破片（かけら） もう一瞬で 燃えつきて あとは灰になってもいい わがままだと叱らないで 今は… ああ 時の河を渡る船に オールはない 流されてく やさしい目で 見つめ返す 二人きりの 星降る町 行かないで そばにいて おとなしくしてるから せめて朝の陽が射すまで ここにいて 眠り顔を見ていたいの もう二十年以上も前の歌だというのに，今でも完璧に歌詞を覚えている。この歌が発売された当時，自分はまだ中学生だったけれど，「もう一瞬で燃えつきて あとは灰になってもいい」というフレーズには，えも言われぬ強烈な印象を受けたものだ。未だ愛の何たるかも知らぬウブな少年ながら，この大人びたフレーズを唇の上で転がし，「自分も二十歳になる頃には，きっとこんな狂おしい感情に身を焦がすのだ」と心に決めていたあの頃…。 ■こうして名曲『Ｗｏｍａｎ』に胸を熱くした後は，当然，映画『Ｗの悲劇』を観ずにはいられない。かれこれ二十年も前にテレビでノーカット放送された時に録画したビデオを今でも持っている。残念ながら画質はかなり劣化してしまっているけれど，早送りしながらお気に入りのシーンのいくつかを鑑賞する。
劇団の研究生・三田静香。彼女が所属する劇団では，次回公演作『Ｗの悲劇』のヒロインの娘・摩子役をオーディションで研究生の中から選ぶことになった。静香もオーディションに臨むものの，役を勝ち取ったのはライバルのかおりであり，静香に与えられたのは台詞が一言だけの女中役であった。 地方公演が始まったある晩のこと。滞在中のホテルで，静香は，劇団の看板女優で『Ｗの悲劇』の主役を務める羽鳥翔の部屋へ呼ばれる。そこでは，翔の長年の愛人であった男が息絶えていた。スキャンダルの発覚を恐れた翔は，摩子役をやらせる代わりに，男が静香の部屋で死んだことにしてくれと頼んできた……。 夏樹静子原作の『Ｗの悲劇』を劇中劇として用い，そのストーリーとそっくりなもう一つのストーリーが劇団の中で進行していくという二重（＝Ｗ）構造が素晴らしい。先輩女優が駆け出し女優に役と引き換えにスキャンダルの身代わりを押し付けるというくだりは，ある外国作品の剽窃ではないか（今風に言えばインスパイア？），などという疑惑が持たれていたようだけれど，たとえそれが事実であったとしても（残念ながら事実だったらしい），トータルとして見たら非常によく練れた脚本だと思う。劇中劇シーンでもう少しキチンとした見せ場を作ってくれたらもっと良かったのに。 しかし，この作品の一番の見どころは，何と言っても薬師丸ひろ子・三田佳子の歴史に残る（？）名演技だ。これは本当に見ごたえ十分。これを見て演劇の道を志したという人も，決して少なくはない筈である。かく言う自分も，恥ずかしながら，学校の演劇部に入部したクチだけど。 ■この映画が好きというゲイはとても多いと思う。どういうわけだろう，この映画のように「芝居」をモチーフとした作品というのは，不思議なくらいゲイのツボを刺激しまくるものなのだ。ゲイという人種は，自らの性的指向を隠すために，好むと好まざるとに関わらず，日常的に「演技」し続けなければならないケースが多いからであろうか。 そんなこんなもあって，この映画の中に出てくる「常に自分を見つめるもう一人の自分」というヤツも，痛いくらいによくわかったりする。 昭夫「芝居，やめないのか？」 静香「あなたは，自分を見つめてるもう一人の自分が嫌で芝居やめたんでしょ？ 私は…もう一人の自分って厄介だけど…でも付き合っていくわ。……じゃ。（微笑み，立ち去ろうとする）」 昭夫「これが俺たちの千秋楽か？」 静香「もう一人の自分が泣いちゃいけないって。ここは笑った方がいいって。……じゃあ。（昭夫に背を向けて歩き出す）」 自分を愛してくれた男・昭夫に別れを告げ，新たなる人生を歩み始めようとする静香。そんな彼女の背中に，昭夫は精一杯の拍手を送る。静香は立ち止まり，振り返ると，舞台のカーテンコールのようにスカートの両裾を広げて拍手に応える。精一杯，笑顔を作ろうとしながらも，静香の瞳には大粒の涙が溢れている……。 くーっ，なんと切ないラストシーンであろうか！ まさに歴史的な名シーンと言っても過言ではないだろう（ホントかよ）。 ■「いつかは自分もこんな狂おしい感情に身を焦がすのだ」と心に決めていた少年は，気がつけば三十代後半のオッサンになってしまった。 どういうわけだろう，今も昔も静かで凪ぎっぱなしの人生を歩んでいるよなあ。それなりの色恋沙汰はあっても，死ぬの生きるのレベルの大勝負にはなかなか縁がない。 うむ，ここまで来てしまったなら，静香（ひろ子）ではなく，羽鳥翔（佳子）のような力強さを手本にするべきかも知れない。 「あんた，今日のために何犠牲にしたの？ あたしはね，初舞台の時に怖くて生理が始まっちゃったの。それでもやったわよ，血にまみれて。 女優，女優，女優っ！！ 勝つか負けるかよ，いいッ！？」  ……カッコよすぎ。 これくらい威勢よく攻めていかなけりゃ，一生かかっても「狂おしさ」など無縁のままであろう。 やはり学ぶところの多い作品である。  |
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2006-03-16 Thu 23:26
吉田修一の連作短編集『日曜日たち』が文庫化された。
2003年に単行本が発売されており，その時には修一会いたさにサイン会にも行ったなあ。 ということで，既に読んだことのある作品ではあるのだけれど，今回発売された文庫版の表紙がなかなかオシャレ。ゲイ的には，ちょっとトキメキを感じずにはいられないセクシー系男のイラストで，ついつい手を伸ばしてしまう（無精髭と喉仏がそそる）。えーい，こうなりゃもう一度読み返してやるッ。文庫版，買ってしまおうじゃないの。
「日曜日のエレベーター」，「日曜日の被害者」，「日曜日の新郎たち」，「日曜日の運勢」，そして「日曜日たち」。 いずれも「日曜日」を切り口とした５つの短編から成る本作。それぞれの作品において，東京に住まう若者たちが一人ずつ順番に主役を務めていく。彼らは互いに何の繋がりも持たないものの，誰もが一様に，都会で過ごす毎日の中，やり場のない焦燥感や苛立ちなどを抱え，苦悩したり傷ついたりしながらも，精一杯に生きている。切り取られた５つの場面の片隅に，決まって顔を覗かせている幼い兄弟の姿があった。彼らは，全く無関係の筈であった５人の若者たちの生を，不思議な糸で結びつけていく……。 それぞれの作品が，非常に上手くまとめられていると思う。５つの生を繋ぐものとして配された幼い兄弟たちの使い方も巧みだ。ただ，ラストは，いささかハートウォーミングにまとめ過ぎたかなという気がしないでもない。ここまでサービスしてくれなくても良かったのではないかなあ…。しかし，トータルな読後感は非常にさわやかで，ほんのりと胸が熱くなる。うん，こういうのも悪くはない。 この文庫版刊行にあわせて，講談社の月刊文庫情報誌『IN POCKET』には吉田修一特集が掲載されている。ここに収録されたロングインタビューでは，先ごろ行われた韓国でのサイン会の様子などが語られており，かの国での反応など，なかなか興味深い話が聞ける（読める）。頁に添えられたモノクロの写真も，いつものことながら惚れ惚れするようないい男ぶり。ファンならば是非とも持っていたい一冊だ。 （それにしても修一って，いつも黒い服ばかりだな。似合っているからいいんだけど。）  この本の中に，中島駆による吉田修一作品レビュー『顕微鏡下のパノラマとふるえる細胞たち――吉田修一試論』という一篇が収められている。とりたててどうということもない内容なのだけれど，この中にあった「吉田修一は，対象との距離のとり方が絶妙にうまい」という一文には完全に同意。実はこれ，僕自身も常々言い続けてきたことで（以前，某所で開設していた別ブログでは，この件について延々と書き綴ったことがあった），友人などから「吉田修一のどういうところが好きなの？」と問われた時に返す答がまさにこれだったのだ。 この距離云々というヤツは，きわめて感覚的なものなので，吉田修一の作品を読んだことのない人に対し，言葉でもってどうのこうのと説明することは非常に難しい。これをわかって（感じ取って）もらうには，実際に彼の作品を読んでみてくれと頼むしかないだろう。 しかし。修一の「距離」にまつわるあれこれに思いを馳せる時，僕の頭の中には，いつも決まってある一人の人物の顔が思い浮かぶ。 オダギリジョー。 彼ならば，修一の作品を特徴づけるあの絶妙な距離感覚を，生身の肉体を通じた演技へとごく自然に移し替えることが出来るような気がしてならないのだ。もしもこの先，修一の作品が映像化されるようなことがあるならば（既に映像化されたものもあるけど），是非とも主役はジョーに演じて欲しいと思う。出来ることなら『最後の息子』の「ぼく」をジョーで！ |
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2006-03-16 Thu 01:39
とにもかくにも非常に長いタイトルである。
『「これだけは村上さんに言っておこう」と世間の人々が村上春樹にとりあえずぶっつける330の質問に果たして村上さんはちゃんと答えられるのか？』
その名の通り，村上春樹が人々から寄せられたさまざまな質問に片っ端から答えていくというもの。現在は無期限の休止中であるＨＰ「村上朝日堂」にて展開されていた爽快かつ痛快な企画が元になっている。 質問の内容は実にさまざまで，作者自身に関すること，創作，日常生活，恋愛，音楽，人生相談……などなど。 「なんでマラソンをするの？」 「受験勉強ばかりで楽しくない」 「食事をするのに本を読む恋人は？」 「なぜ男子大はない？」 「登場人物は避妊しないの？」 ……こうやって目につくものを適当に書き出してみるだけでも笑いがこみ上げてしまう。よくもまあこんなこと春樹に訊いてみようだなんて思うよなあ。そして，とんでもなく馬鹿馬鹿しい質問に対しても，よくぞこんなにキチンと答えてくれるよなあ，春樹。電車の中で読みながら，何度も吹き出しそうになってしまったものだ。とりあえず，肩のこらない読み物として，暇つぶしにはもってこいだろう。 勿論，ファンならば，前作『「そうだ，村上さんに聞いてみよう」と世間の人々が村上春樹にぶつける282の大疑問に果たして村上さんはちゃんと答えられるのか？』も揃えておきたい。今からもう６年も前に出版されていたのか，これ。暇なときにちょくちょく手にとっていたから，そんな昔のものとは思えない。
こうして春樹の書くものにどっぷりと浸かり込んでいると，なんだか彼の文章に脈打つリズムや息遣いが，活字を目で追う自分自身の息遣いといつしか自然に溶け合い一つになるような感覚を覚えてしまう。 彼が息をするのと同じリズムで自分も息をしている。なんとも心地いい。そしてなんとエロティックな構図であることよ！ |
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2006-03-15 Wed 22:08
阿部ちゃん待望の新刊。
1998年から2000年にかけて雑誌『批評空間』に連載されたものを単行本化したもの。長らく封印されていた作品が遂に刊行の運びとなった。
アシダイチロウ，イダフミコ，ウエダミツオ，エツダシン。彼らはとある大手出版社から呼び出され，オノダシンゴという架空の作家として共同創作によりひとつの作品を生み出して欲しいという依頼を受ける。怪しい依頼を訝しく思う彼らは果てしない妄想を繰り広げ…… ……などと粗筋らしきものを書き記すことは，この作品の場合，あまり意味がないことなのかも知れない。この作品においては，普通の小説のようにストーリー展開を追わせたり，主題を読み取らせようなどという意図は，はじめから放棄されているからだ。 ドラッグを常用し，病的なまでの妄想癖を持つアシダイチロウ。さしあたって作品の語り手を務める彼の自己は，「アシダ」「私」「わたし」と，三重にも分裂し，それらが幾度もめまぐるしく交替していく（福永信氏の巻末付録によれば，この交替は43回にも及ぶとのこと）。中でも，アシダの恋人であり，「ほとんど互いの人格を共有しているような気分に浸る」存在であるヤマモトフジコによる「わたし」までもが語りに介入してくるあたりに，主体の壊乱ぶりが際立っている。現代文芸批評などに通じている人ならば，さして目新しさはないお馴染みの手法であろう。自分はこうした手法の作品を読み込んでいるわけではないため，どこまで消化できているかは不安だけれど，このテの作品を読む際には，思い切って混乱ぶりに身を預けてしまうのも一つの楽しみ方であると思う。中心からずらされ，グルグルとあっちへこっちへ引きずり回されることで生じる「酔い」に似た感覚に浸りきってみるのだ。そうした酔いの中から幻覚的に見え隠れする荒廃した（あるいはきらびやかな）風景……そんなものをキャッチできたら先ずはそれでいいのではないかな。その後で，もう一度，今度はゆっくりと一語一語を噛み締めながらじっくりと読み直してみたい。 デビュー作の『アメリカの夜』で少なからぬショックを受けてからというもの，阿部ちゃんの作品はほぼ全て読んでいる。自分と年齢的にそう変わらない作家ということで，気になる存在の一人なのだ。『インディヴィジュアル・プロジェクション』，『ニッポニアニッポン』と立て続けに問題作を発表し，そして超大作『シンセミア』で世の中を唸らせる。そして極めつけが『グランド・フィナーレ』での芥川賞だ。なんと華麗なプロセスだろうか！ しかし，もっと早いうちに芥川賞までたどり着いてくれるものと思っていたところ，ことのほか待たされてしまい，我がことのように気を揉んでしまったものである。そんなわけだから，受賞が決まったときは，本当に嬉しかったなあ。まさに欣喜雀躍，手を叩いて喜んだものだ。 彼曰く，この作品は彼にとって一種の切断線なのだとか。この作品によって，彼がそれまで歩んできた道は一度断ち切られ，そしてあの『シンセミア』が世に問われたということになろうか。彼が目指すものは，アメリカ映画を最大のモデルとしたポップさだという。そう言われてみれば，『シンセミア』には，確かに，Ｂ級ハリウッド映画的なポップさが随所に見受けられたように思う。この先も，この路線が更に深められていくのだろうか。彼ならではのオリジナリティ溢れるポップな日本語文学の誕生・確立を楽しみに待つとしよう。 |
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2006-03-14 Tue 22:21
これほどまでに充実した読書は久しぶりのような気がする。
少なくとも今年に入ってから読んだ十数冊の本の中ではダントツに面白かった。 いしいしんじ『麦ふみクーツェ』。
この作品が最初に単行本として出版されたのが2002年。そして昨年夏には，文庫版が発売されている。ちょっと変わったタイトルだけに，以前から作品の存在は知っていたのだけれど，どうもこのテの「大人のための童話」的なノリの本には手を伸ばしにくかったりして。作者名を平仮名で記してあるのもなんだかなあ。しかし，書店をぶらぶらしていた時に可愛らしい文庫の表紙がふと目に留まり，何気なく手に取ってみると，想像していたよりも遥かに分厚い。裏表紙に記された粗筋にざっと目を通してみると，なんだかそれなりに読みごたえがありそうだ。こりゃ，ちょっくら読んでみてもいいかなぁ……なんて思ったりして。 とある海辺の街で，祖父と父親と三人で暮らす主人公の「ぼく」。祖父は音楽家で，父親は数学者，飛びぬけて背の高いぼくは，猫の泣き声が上手なことから「ねこ」と呼ばれている。ある真夏の蒸し暑い夜，ひどい気分で目覚めたぼくは，とん，たたん，という不思議な音を耳にした。おそるおそる窓の下を眺めてみると，そこにあるべきはずの運河は消え，代わりに黄色くだだっ広い土地が果てしなく広がっており，へんてこな身なりをした男が地面の土を踏みしめていた。麦ふみクーツェとの出会いの瞬間である。それ以来，とん，たたん，というクーツェが麦ふみをする足音はぼくの耳を離れず，家で一人になるたびにぼくは，屋根裏でクーツェと出会うことになる。ぼくが何かを尋ねると，クーツェは決まって不思議な言い回しでもってそれに答えてくれた。ぼくにしか聞こえない声で，淡々と麦ふみをしながら。やがてぼくは，音楽家になる勉強のために，街を離れ，人生の大海原へと漕ぎ出していく……。 とにかく何が凄いって，圧倒的な「物語」の力である。一人の少年の成長物語を軸としながら，彼の家族，生まれ育った街の人々，新たに出会う人々，そして更にはスクラップブックに貼られた記事に記された人々など，数多くの人間たちが織り成す小さいけれども実にイキイキした物語が，作品の中に所狭しと詰め込まれているのだ。彦麿呂風に言えば，まさに「物語の宝石箱や〜！」。 登場人物たちには特定の名前が与えられておらず，作品の舞台を成す土地もまた無国籍な雰囲気に包まれている。おかげで読む側も，最初から最後まで，イマジネーションの快楽に存分に浸りきることができるのだ。物語の力ということで言えば，随所で村上春樹を彷彿とさせてくれたりして。 小説としての構成もお見事。後半へと進むに従って，心が次第次第に高揚してくるのがはっきりとわかる。その高揚感の気持ちいいこと。 好きな場面はいくつもある。中でも最も好きな場面の一つが，世界的チェリストである盲目の「先生」に連れられて「ぼく」が娼館を訪れ，先生のために娼婦の姿を言葉で描写したり，それに関連した物語を語っていくと，「ぼく」の語りからイマジネーションを膨らませた先生がチェロを奏で，部屋の空気を別のものに変えてしまう…というシーン。全体から見たら，ごく小さなシーンでしかないのだけれど，言葉が音楽へと連なっていくその瞬間というものを想像してみると，なんだかこの上なく神秘的で，思わず胸が震えてしまう。感性豊かな成長期の青年が，自らの言葉でもってこれほどの瞬間を招来したのだ。「ぼく」がなんとも頼もしく，そして愛しく思えたシーンである。 悲しいことも辛いこともあるけれど，それでも人生は素晴らしい。そんなシンプルだけど力強いテーゼを，この作品はなんとチャーミングに描いてくれていることだろう。いつまでも終わって欲しくない，このままずっと読み続けていたい。そんな気にさせてくれる本など，そうそうあるものではない。 大人にこそ読んで欲しい本ではあるけれど，でももっと若い時に読んでいたかったかな。「ぼく」が自らの運命と向き合い，それを受け入れながら道を切り開いていく姿は，正直，とても羨ましかった。たとえば悩み多き思春期の頃にでもこの本と出会っていたとしたら，僕もまた「ぼく」のように生きることが出来たのかも知れないのに……などと思ったりしたものだ。 |
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2006-03-12 Sun 13:44
■スーパーマン俳優として知られる故クリストファー・リーヴの妻であったダナ・リーヴが今月７日，肺ガンのために亡くなった。まだ44歳の若さであったという。落馬事故により不自由な体となった夫を献身的に支える彼女の姿は，さまざまなメディアで紹介され，多くの人々の涙を誘ったものである。そんな彼女までもがこうも早く天に召されてしまうとは……。
■リーヴ夫妻を偲んで，クリスの主演映画『ある日どこかで』をレンタルした。『スーパーマン』で大きな成功を収めた彼が，『スーパーマン２』の前に主演したラブストーリーである。
1972年。大学演劇の脚本家として大きな成功を収めたリチャード。多くの友人らに囲まれ，祝福を受ける彼のもとに，一人の見知らぬ老婦人が歩み寄る。彼女はリチャードの手に古い懐中時計を握らせると，一言「帰ってきてね」と告げ，その場を去っていく。 ８年後。プロの脚本家となったリチャードは，創作に行き詰っていた。気分転換のためにあてのない旅に出た彼は，宿泊先のホテルの資料室で，ある美しい女性の古びた写真に強く惹きつけられる。この女性はかつて一世を風靡した女優エリーズ・マッケナー。彼は，手当たり次第に彼女のことを調べていき，写真の彼女が８年前，彼に時計を手渡した老婦人であったこと，そして彼女は，リチャードに会ったその晩，この世を去っていたことを知った。 彼女への抑えきれない激しい思いを募らせていくリチャードは，大学時代の師であった哲学教授に教えを乞い，時間を遡ろうと試みる。ただエリーズに会う，そのためだけに……。 とにもかくにも美しく，そして切ないストーリー。 最後まで観終え，もう一度最初に戻って冒頭のシーンを観直してみると，あまりの切なさに胸が張り裂けそうになる。 「帰ってきてね（Come back to me）」 この言葉の背後には，一体どれだけの思いが込められていたことだろうか。互いに愛し合いながらも，一瞬のうちに目の前から姿を消してしまった男。その彼をひたすら思い続け，再び彼を見出すまでに60年もの歳月を過ごした女。そしてようやく出会えた筈なのに，女は一言だけを残して自ら立ち去ってしまった。それは，この世ではない別の世で会えることを確信していたからなのであろうか。 平たく言ってしまえば，オトナ版『時をかける少女』といった趣（平たく言いすぎ？）。ただ，『時かけ』に比べるとＳＦ色はかなり薄いため，リチャードが時間を遡る方法にいささか無理がある。そもそも，あんないかがわしい時間旅行の本を書いている人間が哲学の教授って一体…。トンデモオカルト大学だな，こりゃ。しかし，この点にだけ目を瞑ることができれば，あとはもう美の大洪水。とことん溺れまくりだ。中でも，若き日のクリスの美しいことといったらどうだろう！ 顔良し体良し，まさにパーフェクト。共演女優のジェーン・シーモアも，ケチのつけようがないほどの美人。美しすぎる二人を，ラフマニノフの華麗な調べが包み込み，ほとんど夢心地である。 ■ダナの訃報を聞いた後だけに，画面の中のエリーズとリチャードの姿にダナとクリスを重ねずにはいられない。 彼女はもうクリスとの再会を果たしただろうか…。 |
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2006-03-12 Sun 09:08
■薬師丸ひろ子，８年ぶりに音楽番組出演＆歌手業復活!?〔サンケイスポーツ〕
ここ数年，映画の方で充実した活動を続けてきた彼女が，久しぶりに音楽番組に出演するという。今週木曜日の夜11時15分からのNHK『音楽・夢くらぶ』。これは物凄く楽しみだ。好きなんだよね，彼女の歌声。 彼女の歌手としての活躍は，ビッグヒットを記録した一連の映画主題歌で世間的によく知られているけれど，彼女の場合，むしろアルバム収録曲の中にこそ充実した楽曲がたくさんあったりする。個人的に，彼女が歌ったすべての楽曲の中で最も好きで，そして最も素晴らしい出来だと思うのがこれ。1991年に発売されたアルバム『PRIMAVERA』より，１曲目に収録された表題曲『PRIMAVERA』。  primavera――イタリア語で「春」。その名の通り，春の予感に満ちたやわらかであたたかな一曲。作曲と編曲を手がけているのは，聖子の名曲中の名曲『SWEET MEMORIES』でも知られる故・大村雅朗氏。薬師丸ひろ子の伸びやかな高音を存分に活かしたメロディラインといい，ピアノとストリングスによるゆるやかで品のいいアレンジといい，なんと素晴らしい曲を残してくれたのだろう。あまりの美しさにうっとりと聴き惚れてしまう。 残念ながら，このアルバムは既に廃盤になっているようで，店頭では入手できないようだ。これだけの名曲が埋もれてしまっているとは，なんとも勿体無いハナシである。自分などは，毎年この曲を聴かなければ春を迎えられないというのに。 『音楽・夢くらぶ』の収録では，『探偵物語』『Ｗｏｍａｎ〜Ｗの悲劇より』『あなたを・もっと・知りたくて』など四曲を歌ったという。やはり『PRIMAVERA』は歌わなかったか（当たり前？）。まあ，『Ｗｏｍａｎ』歌ってくれているならいいや。これも『PRIMAVERA』に劣らぬ名曲だし。木曜日，忘れずにチェックしよう。 |
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2006-03-11 Sat 22: |