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2005-11-29 Tue 22:21
本当は映画館でこれを観たかった。スペインの名匠アルモドバル監督による最新作『バッド・エデュケーション』。
しかし，やはりこれを男一人で観に行くという勇気は自分にはなかった（自意識過剰かも知れないけれど）。ということで，レンタルが開始されたばかりの本作を早速借りてきてチェック。
ああ，素晴らしい！！ これほどに刺激的で美しい映画を観たのは，実に久しぶりだ。これぞ映画。これぞ金を払って観るに値する作品。 新進の映画監督エンリケのもとに，神学校時代の同級生で親友のイグナシオが十数年ぶりに訪ねてくる。劇団に所属し，アンヘルという名で俳優をしているというイグナシオは，少年時代の二人を題材に自分でかき上げたというシナリオを持参し，エンリケに手渡す。非常に魅惑的な物語に，エンリケは映画化を決意するものの，目の前に現れたイグナシオが別人ではないかとの疑念が沸き起こる。その後，密かにイグナシオの背後を調べ始めた彼は，やがて衝撃的な事実を知ることとなる…。 ……などと，本作の粗筋を記すことの何と無意味なことか。どれだけ言葉で説明しようと，この映画の全てを文字に移し変えることなどとてもできない。実は，既に半年以上も前に，この映画のノベライズ本を読んでいたのだけれど〔3月24日の記事参照〕，この時はノベライズの薄っぺらさだけが気になり，内容的にはさほど強い印象を受けなかった。しかし，こうして映画として鑑賞してみると，驚くばかりの濃密さではないか。息をもつかせぬ，とはまさにこのこと。約１時間40分あまりの時間中，全く退屈することがなかった。 この作品の勝因といえば，何と言っても少年時代から成人後のイグナシオのエピソードを劇中劇の形で幾重にも重層化してみせたことにあると思う。監督エンリケがシナリオを読みながら思い描いたイメージ，あるいは自分自身の回想によるイメージ，更には映画として撮影されるイメージなど，さまざまな種類のイメージが盛り込まれることで，どこからどこまでがどれ，と明確に切り離すことが難しい。これこそが，われわれ観客を作品の中に掴んで放さないためにアルモドバルが仕掛けた戦略なのだろう。そのあまりの巧みさに，こちらは喜んで我が身を差し出してしまうのだ。 そして。 ゲイとしては，やはりこの作品の同性愛的描写についても触れておきたい。 主人公アンヘルを演じるはガエル・ガルシア・ベルナル。『モーターサイクル・ダイアリーズ』での好演も記憶に新しい。今回，彼は，女装はするわ陰毛は見せるわ男とのフェラやセックスはするわ，もうスタンディングオベーションでもして出迎えてやりたいくらいの大活躍を見せてくれた。日本の男優でここまでやれるヤツが果たしているか？ 彼の女装はなかなか迫力がある。コワイけど，でもキレイ。個人的には，イグナシオの弟・フアンとして，トランクス一枚の裸で部屋の中をウロウロしたり腕立て伏せしている彼に萌えた また，監督エンリケがアンヘルのシナリオを読みながら思い描くイメージの中に登場するエンリケ役（紛らわしいなあ）の俳優が良かった。サハラ（女装したガエル）にフェラされているうちに眠り込んでしまい，その後，サハラに馬乗りになられる。浅黒く滑らかな肌がとてもセクスィー。顔もなかなかキュートだ。 一方，本物のエンリケの方は，イマイチ自分の好みの顔ではない。少年時代を演じる子役があれだけカワイイのだから，もうちょいキレイどころを持ってきて欲しかったかも。 今回はレンタルでの鑑賞だったけれど，こりゃ自分でＤＶＤ買ってもいいかな。それだけの価値は十分にある。   |
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2005-11-27 Sun 18:56
久しぶりに『ENGLISH JOURNAL』を買った。
オーリーの素敵な表紙につられて手に取ってみたところ，なんと今月号にはイアン・マキューアンのインタビューが載っているというではないか。彼の作品にどっぷりとハマっていたこともあり，彼の名前を目にしておきながらそのまま通り過ぎることなど出来ない。早速，別売のＣＤ教材も併せて購入する。 インタビューは，彼の新作『SATURDAY』に関する内容。残念ながら，この作品はまだ邦訳が出版されておらず，未読である。 『SATURDAY』。舞台は2003年の２月15日土曜日。アメリカのイラク攻撃に反対する最大規模のデモを控えたロンドンで，この街に住む神経外科医の視点を通じて，人々のそこはかとない不安や心の揺らぎが精細に語られていく……のだそうだ。う〜，面白そう。早く読みたいッ。このヒトの作品は，どれを読んでも面白く，大きな「ハズレ」がないところがいい。9.11後の世界を描いたというこの作品も，きっと楽しませてくれる筈だ。
そうそう，『ＥＪ』の別売ＣＤに収録されている彼のインタビューだけど，これがなかなか難しい。ボンヤリと聞いていてすんなりと頭に入ってくるというわけにはいかない。発音は明瞭だし，話しぶりも落ち着いているのだけれど，自分の英語力ではまだまだスクリプトを手放せないのだ。もっともっとトレーニングしなくちゃ。 マキューアンは素晴らしい作家だ。彼が話すことをスクリプトなしでもキチンと正確に理解できるほどの英語力を身につけたいと思う。でも，どうせトレーニングするなら，やはり若くてイキのいいイケメンと一緒にトレーニングしたいものだ。ということで，同じ号に収録されているオーリーのインタビューを聴いてみる。 ……うわあ，なんだかとても「オニイチャンオニイチャン」した喋り声だなあ。こういう少年ぽさを残した声も，決して嫌いではない。ただ，非常に早口で，途切れずに話し続けるため，聞き取るのがタイヘン。おいおい，もっと落ち着いてゆっくり話せよぉ，オーリー。その方がオトナの男としての魅力がアップするからさあ。 ……などとエラそうにアドバイスできる立場かよ，俺っ。 |
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2005-11-26 Sat 22:03
このジャケ写はいいねえ。サワヤカで実にいい。
『モーターサイクル・ダイアリーズ』。 レンタル版とセル版とではデザインが違うようだけど，こちらのセル版のジャケ写の方が断然カッコイイな。 この映画には公開時より興味があったのだが，劇場公開を見逃してしまったため，このたびレンタルにて鑑賞することに。
後にキューバ革命の指導者チェ・ゲバラとして知られることとなる青年エルネスト・ゲバラ。医学を学ぶ彼は，大学を休学し，友人と共に一台のバイクで南米縦断の旅に出る。お調子者のパートナー・アルベルトとオンボロなバイクのおかげで，当初は気楽でのんびりとしていた彼らの冒険旅行も，行く先々で貧困や差別などの現実と遭遇することにより，次第に生そのものと真正面から向き合うための契機へと変化していく。 後の革命家の青春時代というから，もっと政治的なハナシが絡んでくるのかと思いきや，青年の心の動きそのものに焦点が当てられており，さわやかな仕上がりとなっている。こんな譬えはナンだけれど，ノリとしては『ウルルン』に近いかも。 南米の豊かな自然が美しく印象的。やっぱりこんな旅が出来るってのは若さの特権だなあ。自分ももっと若いときに，あちこち旅をしておきたかった，と思わせてくれる映画。 |
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2005-11-24 Thu 21:23
台湾を代表する，いや，アジアを代表するシンガーと言ってもいいかも知れない。周杰倫（ジェイ・チョウ）の最新アルバム『11月的蕭邦』（11月のショパン）を買った。
 僕は，彼がデビューした頃からのファン。彼がこれまでに発表したオリジナルアルバムは，たぶん全て持っている。日本以外のアジアのアーティストで，ここまで聴きこんでいるのは彼くらいだ。アジアのポップスというと，どうも田舎臭いサウンドのものが多く，聴いている方が恥ずかしくなってしまうようなケースも少なくはないのだけれど，このジェイの音楽は抜群にカッコイイ。自分で作曲やプロデュースを行い，ピアノやらチェロなどの楽器もこなしてしまう。彼はアイドル的な扱いをされることも多いけれど，ここまで音楽的才能を漲らせたアイドルなんて，他にはちょっといないぞ。 僕が特に好きなのは，彼がピアノを弾きながら歌うバラードナンバー。韓流バラードのような大袈裟さや押しつけがましさはなく，繊細で実に品のいいバラードが多いのだ。ちょっと切なさを帯びた彼の声もいい。 今回のアルバムのタイトルが『11月的蕭邦』（11月のショパン）。もうこのタイトルだけでやられてしまった。なんてオシャレで素敵なタイトルだろう！ ピアノ弾きの彼には，ピッタリのタイトルではないか。ＣＤに収められた歌詞カード，そして特典として封入された来年のカレンダーには，ヨーロッパ（これはヴェネチアかな？）で撮影されたゴージャスな写真がいっぱい。ＨＭＶで購入したところ，ポスターまでついてきた。このポスターが凄い。なんと，プラスチック製の筒に収められているのだ。こんな豪勢なポスターまでついてくるなんて，ありがたくてありがたくて涙が出そう。 今回のアルバムで，個人的なツボは９曲目の『麥芽糖』。とても軽やかでカラフル。心地よいコーラスと凝ったメロディがとても印象的だ。 10曲目の『珊瑚海』は，彼お得意のピアノ弾き語りバラード。珍しいことに，女性ボーカルとのデュエット曲でもある。これもなかなかキレイ。 １曲目の『夜曲』。ショパンのノクターンを彷彿させるバラードかと思いきや，割とテンポのある曲。この哀愁を帯びたメロディラインの美しさときたらどうだろう。こんな曲を事も無げに書いてしまう彼の才能がただただ羨ましい。個人的にヘビーローテーションとなること必至。 |
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2005-11-23 Wed 14:59
いくら休日の暇つぶしとはいえ，この映画はちとキツイ。これに２時間近くも費やすのなら，本でも読んでりゃ良かったと後悔することしきり。
韓国映画『オオカミの誘惑』（なんだこのタイトルは？）。
近くのショップでレンタル料金値引きフェアが開催されており，数本まとめて借りたうちの一本がこれ。一本くらいはいい男目当てで借りてみてもいいかな〜，と探していたところ，たまたま目に留まったのだ。ジャケ写の左側，ちょっとそそられるイケメンじゃないの。 ということで，イケメン目当てで借りたのなら，内容に関して後からガタガタ言うのはフェアではないかも知れない。でも，まさか，ここまでつまらないハナシだとは思わなかったものだから，恨み言のひとつも言いたくなるというもの。 主人公は冴えない女子高生，義理のイケメン弟の登場，学校一のイケメンからのアプローチ…と，ここまで書いただけでも「やれやれ」とタメイキが出てくるというのに，更にここに，ハッタリたっぷりの無意味な乱闘シーンだの，義弟が重い心臓病を患っているだの，イケメン二人との板ばさみで揺れる乙女心だの……がジャンジャン詰め込まれるものだから，観ているこちらはもうアップアップ。ラストは，オーストラリアに渡っていた義弟の死が知らされて，一堂涙に暮れながら海辺に佇む。ひぃーっ，書いているだけでカラダじゅうが痒くなってきそうだ。 そんなにつまらなければ途中でやめればいいではないか，という声もあろう。 はい，最初の15分くらいで，もうやめようと思いました。しかし，いくら値引きで借りたとはいえ，なにがしかのお金を払っているわけだから，無駄にしてしまうのも勿体ない。もしも自分がやめた後に，イケメンくんのサービスショット（ケツ出しシャワーシーンとか）なんかがあったらどうする。 ということで，イケメンの裸という希望の灯だけを点しつつ，とりあえずは最後まで観ることに決めた。 面白いもので，ここまでつまらないハナシだと，逆に闘志をかきたてられるものだ。一体どこまでつまらないのか，その着地点をしっかりと見届けなければならない，という義務感のようなものさえ感じるようになるから不思議。その結果，深い失望感に苛まれることになるであろうと，心のどこかではわかっているというのに。 結局，イケメンくんの裸はなかった。ちぇ，出し惜しみしてくれちゃってぇ。 特典映像で調べたところ，僕の好みのイケメンくんは，チョ・ハンソンという名前なのだそうだ。安住アナを男っぽくしたカンジ。身長もかなり高いようだし，カラダもしっかりしていそう。さぞかし，「脱いだらスゴイ」ことであろう。 そうそう，このハンソンくんとヒロインの女が食料品店で仲良く買い物をするシーンで，思わず椅子からずり落ちるくらいに驚いてしまった。何とハンソンくんが，買った商品をどっさりと詰め込んだ紙袋を抱えていたのである。「紙袋からフランスパン」。20年くらい前，チャーミーグリーンとかのＣＭなんかでよく使われていた小道具だ。紙袋は必ず茶色のクラフト紙製でなくてはならない。商店名などがプリントされていてはならない。袋の口からは，長いフランスパンが顔を覗かせていなければならない。男が袋の底の部分を両手で抱えるようにして持たなければならない。やれやれ，これらの条件を全てクリアしているよ。21世紀になってもまだ「紙袋からフランスパン」をやってくれるか？ ベタベタなストーリーだけですっかり辟易していたというのに，ベタベタぶりは更にこうした小道具まで。いやあ，恐れ入りました。ここまで臆面もなく堂々とアナクロニズムを披露されてしまうと，こちらはもうグウの音も出ない。これが韓流のパワーってヤツなのかしらん。 |
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2005-11-22 Tue 21:32
これも『ダビンチ・コード』の影響なのだろうか，昨年来，西洋史が絡んだミステリものを立て続けに読んできた。
しかし，今回読んだ『女教皇ヨハンナ』は，いわゆる歴史小説。表紙の装丁に惹かれ，思わず手に取ってしまったはいいけれど，９世紀頃のキリスト教世界に関してはそれほど詳しい背景知識を持ち合わせていなかった。そのため，読む前は，途中で退屈してしまわないだろうかと心配していたのだけれど，とーんでもない。杞憂，全くの杞憂。息をもつかせぬ展開とはまさにこのこと。あまりの面白さに，なかなか途中で本を閉じることができなかった。
西暦814年，カール大帝がこの世を去ったその日，ドイツ南西部・インゲルハイムの聖堂参事会員のもとに一人の少女が生まれる。ヨハンナと名づけられたその少女は，幼い頃より優れた知性を発揮し，勉学に対して並々ならぬ好奇心を抱いていた。しかし，当時は，女は男よりも劣るとされ，女に勉学は許されない時代であった。家を飛び出したヨハンナは，男たちに混じり，知の道を究めていくことを決意する。しかし，その選択は，彼女に思いもよらぬ人生を歩ませる。女であることを隠し，修道士となったヨハンナは，より広い世界を求めてローマへと旅立っていく。そこでヨハンナは，やがて教皇の座をめぐる権力闘争に巻き込まれ……。
それにしても，この面白さはどういうことだ。因襲との葛藤，女性の自立，恋愛，暴力，陰謀，権力闘争…。現代の二時間ドラマも真っ青というくらいに，たっぷりとネタが仕込まれている。ここまで波乱に満ちた人生があるものだろうか。ドラマよりもドラマチックな人生ではないか。 ただ，これほどまでに濃密な人生を描くにしては，少々枚数が少ないのが気になるところ。二巻組とはいえ，活字も大きめなため，ページ数の上ではそれほどの大長編というわけではない。「ここはもう少しページを費やして欲しいなあ」という箇所がいくつもあった。ヨハンナが教皇に選出されるところや，ゲロルトが命を落とすところ…などなど。ちょっとアッサリ片付け過ぎで，なんだか歯軋りしたい気分。ま，これだけ楽しませてくれたら，それだけでも十分ありがたく思えてしまうけどさ。 |
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2005-11-19 Sat 23:58
かねてより観たいと思っていたドキュメンタリー作品を，ようやくレンタルショップにて発見。
世界各地のドキュメンタリーフィルム・フェスティバルで高い評価を受けた『オランダの光』。
「オランダの光」という言葉がある。17世紀のオランダ絵画に見られる美しい色彩や豊かな陰影が，オランダという土地独自の自然光によって生み出されたという捉え方に由来するものだ。 しかしながら，ドイツの美術家ヨーゼフ・ボイスによれば，20世紀前半に行われたオランダ最大の湖であるアイセル湖の干拓事業が自然に大きな変化を及ぼし，その結果，この「オランダの光」なるものが永遠に失われてしまったという。それは果たして真実なのか。そして，そもそも「オランダの光」というべきものは実在しえたのか（あるいは，実在しうるのか）。 このドキュメンタリー作品は，「オランダの光」という神話を追い求め，さまざまな分野の専門家たちへのインタビュー，オランダ国内外のロケーション，科学的実験等を通して，そこに隠された秘密を明らかにしていく。 オランダという国は，九州と同じくらいの面積しかない小さな国で，海抜の低い「低地王国」としても知られている。地図を見れば，山と呼べるようなものは見当たらず，一面，平野を示す緑色で覆われている。同時に目を引くのは，川や湖を表す青色の多さだ。中でも，北海の深い入り江を人工的な堤防によってせき止めて作られたというアイセル湖の大きさといったらどうだろう。国土面積の数十分の一はあろうかというほど大きなものだ。 こうした国土に占める水の多さが独特の光を生み出したと，とある学者が分析する。水面が大きな反射鏡の役割を担い，太陽光を反射させたり，地表の水が多いことによって，大気中の水分量が増え，それが光の透過に影響を与える……のだとか。なるほどねえ。「オランダの光」にまつわる神話のすべてがこの一点に集約されるわけではないだろうけれど，魅力的な解釈であることは確かだ。 それにしても，このＤＶＤに収められたオランダの風景の美しいこと。ヘタな環境ビデオなどとはまるで比べ物にならないほどだ。どこをとってみても，まるで「絵に描いたような」美しさ。 残念ながら，オランダを訪れたことはまだない。是非とも一度ゆっくりと旅してみたいと思う。そして，フェルメールやレンブラント，ファン・ロイスダールなど，さまざまな絵画もたっぷりと鑑賞してきたい。  そういえば，今から７，８年くらい前，『道浪漫』という紀行番組で，女優の星野知子がオランダを自転車で旅するという回があった。この時，海の上に真っ直ぐ続く一本道を自転車で走っている姿を観て，強烈に憧れをかきたてられてしまったものである。ああ，こんな道を自転車で走ったら，どんなに気持ちいいだろう。 決めた。オランダに行く。いつか行く。絶対行く。 |
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2005-11-16 Wed 23:33
「ジャケ買い」という言葉がある。ＣＤやＤＶＤのジャケットに惹かれて衝動的に買ってしまうことだ。このアルバムに関しては，「タイトル買い」とでも言えばいいのだろうか。発売予定作品のラインナップの中にこのタイトルを見つけた瞬間，即座に「これは買わねば！」と思った。
マドンナの『CONFESSIONS ON A DANCE FLOOR』。
「CONFESSIONS ON A DANCE FLOOR」（「ダンスフロアーでの告白」）。 ああ，なんて素晴らしいタイトルだ。こんなタイトルをつけられたら，こりゃもう興味を持たずにいられるわけがないだろう。マドンナとダンスフロアーと来たら，これはもう80'sダンスミュージックの復活に違いない。 80年代，デビューから瞬く間にスーパースターの座を確立してしまった後も，90年代，00年代と，マド姐さんは絶えずさまざまなアプローチを繰り広げてきた。彼女のアルバムは全て聴いているし，最近のものにもお気に入りは多い。彼女が全身全霊をかけて挑んだミュージカル映画『エビータ』も大好きな作品のひとつである。しかし，やはり自分にとってのマドンナといえば，80年代，あのキラビヤカな時代のアイコンとしての存在であり，ダンスミュージックの女王というイメージなのだ。数年前から続く80年代ブームの中，いよいよ真打登場。ここらでマド姐さんにもドカンと一発ぶちかまして貰おうじゃないの。 先行シングルとなった『HUNG UP』。これはABBAのヒット曲『GIMME! GIMME! GIMME!』をサンプリングした80年代テイスト（正確には70年代後期くらいか？）満載のダンスミュージック。もうこの一曲だけでも，涙が出るくらい嬉しい。買ってからというもの，エンドレスで聴きっぱなしだ。 このＰＶがまた凄い。ピンクのレオタード姿で，マド姐さんが踊るわ踊るわ。80年代初期を思わせるレトロな画面も楽しい。 ＨＭＶの試聴コーナーでは，女の客が僕の背後からイライラと覗き込むようにして順番待ちをアピールしていたけれど，そんなのは完全に無視して，試聴ヘッドフォンを独占してしまった。だってどの曲もいいもんだから，途中でやめるわけにいかないんだもの。 ったく，二十歳やそこらのコムスメごときに，三十男（ゲイだけど）がこのアルバムに燃やす情熱を邪魔されてたまるかっつーの。こちとら，80年代に人生で一番多感な年頃を過ごした人間なのだから。楽しかったなあ，あの頃。キラキラしていたなあ，あの日々。お小遣いも少なかったから，マドンナの『ライク・ア・ヴァージン』のＬＰ（！）も中学校のクラスメイトから借りてカセットに録音したんだっけ…（古いハナシだなあ）。 しかしながら，このニューアルバム，当初の予想とは少し違っていて，それほど回帰的な色合いは濃くない。確かに１曲目の『HUNG UP』は思いっきり70〜80年代ディスコチックなのだけれど，全ての曲がこのテイストで統一されているというわけではなく，この曲以外は，これまた新しいアプローチでのダンスミュージックなのだ。と言っても，ヘンに実験的な路線に走るわけでもなく，非常に聞きやすくなじみやすい。かと言って，安っぽさは感じさせないし。さすがマド姐さん，どこまでも現役だ。その心意気に，惜しみない拍手を送ろうではないか。 明日からはしばらくiPodでこれを聴きまくることになるだろう。聴きながらついついカラダが動いてしまいそうで，ちょい心配。 |
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2005-11-13 Sun 18:27
このテのＳＦパニック映画はあまり観ないのだけれど，この作品には何故かミョーに興味をひかれてしまった。映画館に行きそびれてしまったので，ＤＶＤレンタル開始と共に早速チェック。
トム・クルーズ主演，スピルバーグ監督による『宇宙戦争』。 〔以下，少々ネタバレあり〕
いやはや，開始早々からやってくれる。不気味な嵐の到来に続き，アスファルトの地面の下を何物かが動き回ったり，街の教会がぶっ壊されたりしたかと思ったら，いきなり地底より登場する巨大なマシン。長い触手のようなもので人間を巻き上げてみたり，怪光線で人間を一瞬にして灰にしてみたり。あっという間に手もつけられぬほどのパニック状態に巻き込まれ，もう画面に釘付けだ。あまりにも凄まじい映像に，思わず口もあんぐり。攻撃を受ける最中の映像も凄いけれど，攻撃の嵐が去り，すっかり地獄絵図と化した風景のインパクトがまた凄い。作り物とわかっていながらも，恐怖を感じてしまう。 トム・クルーズ演じるレイには，別れた妻との間に二人の子供がいる。中学生くらいの男の子ロビーと１０歳の女の子レイチェル。う〜む，いつの間にやらトムも，こんな大きな子供を持つ役をやるようになったのだね。 レイチェル役は，憎らしいくらいに芸達者な子役ダコタ・ファニング。今回も，そりゃもう見事な演技なのだけれど，いくらフィクションの世界とはいえ，こんな小さな子供に，世界の終わりのような恐怖を体験させていいものだろうか。普通の子供なら，精神の発育に支障を来たしてしまいかねないのでは。 作品の中では，離婚によってバラバラになった親子が，パニックを通じて結びつきを取り戻していく様がストーリーの核になるのだけれど，パニックのウエイトがあまりにも大きいため，親子の話は却って邪魔臭く思えてしまう。小生意気なロビーの自意識過剰なヒロイズムは，とてもじゃないけど共感できるものではないし，あんな炎の中に身を投じながら，「実は生きてました〜」てなラストはあまりにも白々しい。 ま，この映画は，難しいことなど考えながら観てはいけない作品かも。一緒になって「ヒィ〜ッ！！」と悲鳴を上げることを楽しむ，それで十分。 |
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2005-11-09 Wed 22:39
三たび映画『春の雪』について。今回は，個人的なお気に入りポイントや特に興味をひかれた点について。
■「転生」（reincarnation）について 三島由紀夫の四部作『豊饒の海』の第一作にあたるのが『春の雪』。この四部作は，「転生」というテーマによって貫かれている。『春の雪』が映画化されると知り，『春の雪』だけを単独で映画化するのか，あるいは『豊饒の海』シリーズとして四部作を全て映画化するのか，大いに気になるところであった。実際のところは，どうやらシリーズ全てを映画化する予定はないようで，『春の雪』だけを単独で制作したらしい。 この『春の雪』の映画において，「転生」というモティーフは，清顕と聡子が海辺で逢瀬を遂げる際に，さりげなく会話の中に盛り込まれている程度。そして，映画の最後の最後に，「夢日記」のページに挿まれていた蝶の死骸がひらひらと飛び立っていくことで，清顕の転生が暗示されておしまい。まあ，『春の雪』だけで完結ということであるならば，上手に処理したと思う。 そうそう，軍人街の宿屋で二人が抱き合うシーンで，ブッキーの脇腹には，ちゃんと例の三つの黒子がついていた。ああ，ここまでやってくれるなら，『奔馬』も観たい。飯沼勲をやるとしたら，一体誰…？ ■エロティックな空間 今回の映画の見どころのひとつは，大正時代の雰囲気を忠実に再現したセットや建物の数々。清顕が住まう屋敷や庭園，芝居見物に出かける劇場，汽車で旅立つ聡子を見送るプラットフォーム…などなど，どれもこれも非常に魅力的なものばかり。そんな中，最も印象的だったのが，二人が人目を避けて逢瀬を重ねる古い宿屋だ。素泊まり専門のような極めて質素な作りで，畳の上には座布団が置かれている程度。映画やドラマなどでは，人目を忍んでの逢瀬といえば，料亭のお座敷の襖をガラリと開けると赤い褥が敷かれていて…というのが定番だけど，今回のように全く飾りけのない質素な空間ってのも，なかなかエロティックなものだ。 土砂降りの雨の中，雨合羽を着たブッキーがゆっくりとした足取りで，この宿屋を訪れるシーンは，場末感たっぷりで，とても雰囲気のあるいいシーンだったと思う。 その後の濡れ場。ブッキーはふんどし？風の下着一丁。むふふ。でも，こういう姿は，どうせなら背後からも映して欲しかったな。 ■抱きしめて 原作と映画は，こまかいところで，さまざまな変更が施されている。清顕の頼みを受け，東京から駆けつけた本多が門跡のもとを訪れるシーン。これは原作にも映画にもあるシーンだが，映画では，本多が寺を後にしたところ，寺の前で清顕が倒れているのを発見し，その体をギュッと抱きしめるというシーンが加えられている。かなりオーバーな変更ではあるけれど，個人的には，こういう変更はとても嬉しいしありがたい。「転生」のテーマが薄められてしまった分，これくらいやって貰わなくては，本多がただの添え物になってしまうもの。本多の存在の大きさを観客に印象づけることも出来たし，二人の間にある友情以上の何かを感じさせることも出来たと思う。この二人の姿には，おそらく美輪サンも熱い涙を流したに違いない。僕もグッときました。 ……ということで，三日間にわたって書き記してきた『春の雪』関連の記事もこれにておしまい。 これから映画をご覧になる方，ぜひとも三島の原作もあわせて読んでいただきたい。個人的には，「原作→映画」の順番にお楽しみいただくことをおすすめする。 |
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2005-11-08 Tue 07:17
昨夜に引き続き，映画『春の雪』について。今回はもう少しこまかいことを記してみたい。
■ブッキーの清顕について…… 『春の雪』といえば清顕，清顕といえば『春の雪』。ブッキーは確かにカワイイと思う。ただ，「美少年」というには，いささか薹が立っているのも事実。せめてもう二年くらい早くこの役をやって欲しかったなあ。 画面に登場した彼を見ると，もともと毛深い方なのだろうか，どうも顎や鼻の下の髭剃り跡のうっすらとした青さが目についてしまう。また，以前はあまり気にならなかったのだけれど，この映画では彼の右目と左目の大きさの違いが気になってしょうがなかった。美の基準をシンメトリー（対称性）というものに求めるとするならば，残念ながら彼のルックスはちょっと外れてしまう。 しかし，原作における「完璧な美貌」という設定を脇にどけ，この映画だけに限って言うならば，ここでは清顕の容貌はさほど重要なものとはされていないようだ。清顕の容貌そのものを「美しい」「素晴らしい」と称え崇める直接的な台詞はないし，林真理子との対談の中でブッキー自身が語ったところによれば，「台本には『美少年』なんて書いてなかった。後で原作を読んで『やっべー』と思った」とのことであった。 ふむふむ，なるほどねえ。おそらく制作側は，神々しさだの儚さだのといった曖昧で抽象的なイメージを具体化しようと骨を折るよりは，ブッキーの肉体を通じた生々しい演技を前面に押し出すことを選んだのだろう。そうした観点から見るならば，ブッキーは期待通りの働きを見せてくれたと思う。はっきり言って，彼がこんなに演技が上手い人だとは思っていなかった。台詞回し，表情，どれもがとても素晴らしい。未熟で屈折した少年から愛に目覚める男への成長という解釈にも説得力があったと思う。  ■竹内の聡子について…… 自分はゲイだから，男に優しく女に厳しくなってしまうのは仕方ないかも知れない。ということで，竹内にはかなり厳しい目を注いでしまった。しかし，想像していたよりは，かなり良かったように思う。悪夢の『タイタニック』から比べたら，台詞回しなど驚きの成長ぶりだ。 ただ，肉体的なものなのだろうか，それとも着付けの問題なのだろうか，どうもこの人の着物姿にはあまり美しさを感じない。なんつーか，「ドーン！」という重さを感じずにいられないのだ。もう少し肩や首や胸元のラインに華奢な感じが出るといいんだけれど。 ■高岡蒼佑くんの本多について…… 彼は自分がイメージしていた本多と結構近いように思った。ただ，実年齢では彼の方がブッキーより１歳ほど年下なので，同級生の筈なのに清顕より幼く見える時があったりして，ちょっと残念。ブッキーが主役ならば，やはりもう少し大人びた俳優をチョイスした方がバランスが良かったようにも思う。 病んだ清顕をギュッと抱きしめるシーン，ここは非常に美しいシーンだったぞ。高岡くんもブッキーに負けじと，いい働きを見せてくれた。死が近い自分の体を熱い腕でかき抱いてくれる親友。ゲイ的にはもうたまりません。 ■その他のキャストについて…… 蓼科役の大楠道代，清顕の祖母役の岸田今日子，共にいい味出している。もう数十年若かったら，岸田の蓼科もありえたかも？ 脇役キャラはどれもこれもかなりのハマりよう。特に，清顕の父親・松枝侯爵役の榎木孝明，成り上がり者のやらしさがよく出ていた。 ■主題歌について…… ハッキリ言う。この主題歌はない方が良かった。ウタダは別に嫌いではない。いいアーティストだと思う。でも，これはいただけない。 映画にはいろいろケチもつけてきたけれど，〔汽車の中でのシーン（『夢を見ていた…また会うぜ，きっと会う。滝の下で』）〕〜〔滝と夢日記と蝶のシーン〕〜〔桜（ブッキーのナレーション）〕というエンディングはまさに夢のような美しさに満ちており，これだけでも「この映画を心から受け入れようではないか！」という気にさせてくれたものだ。 しかし。そうした美し過ぎるシーンに続いて流れるこの歌のミスマッチ具合はどうしたものか。直前の感動を見事なまでにぶち壊してくれる。マイナー調の陰鬱なメロディライン，「ああああ〜」という叫び声のような歌唱，アコースティックギターの洗練されていないストローク（ウタダ本人のアレンジらしい）……。どうしてこんな場違いな曲をここで聴かされなければならないのだ。思わず激しい怒りがこみ上げる。 インタビューでウタダは，「三島作品の持つ荒々しさみたいなものを自分なりに表現した」と語っていた。なるほど，「荒々しさ」という点では十分に狙いは達成されているだろう。曲そのものは，決して悪い曲ではないと思う。ただ映画のラストには全くそぐわなかったというだけのハナシだ（これが大問題なのだが）。「荒々しさ」というのならば，ラストではなく，命がけの逢瀬のシーンなど，映画本編中にさりげなく流して欲しかった。 本多と共に東京へ戻る汽車の中，穏やかな笑みを浮かべて眠りに落ちる清顕は，全ての荒々しさを乗り越え，完全に浄化されたような静けさをたたえていた。その直後に，全てを蒸し返すようにして「荒々しい」主題歌が流されたせいで，一体どれだけの感動が殺がれてしまったことか。たとえば『ミリオンダラー・ベイビー』のエンディングのように，心に沁み入るように静かな曲で締め括ることはできなかったのか。 ■part 2終了。part 3へと続く。 |
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2005-11-07 Mon 21:49
映画『春の雪』を劇場にて鑑賞。
この春，映画化を知ってからというもの，長らく公開を待ち続けた作品であるだけに，上映が始まる前から胸が高鳴る。  ■三島由紀夫による原作の大ファンである自分にとって，今回の映画化は，楽しみであると同時に不安でもあった。あまりにも個人的な思い入れが強い作品だけに，下手な映画なら作って欲しくない，とさえ思っていた。 不安要因は，やはりなんと言ってもキャストである。松枝清顕と綾倉聡子。これを演じるのが妻夫木聡と竹内結子だと最初に聞いた時は，「エーッ，マジで！？」と声を上げてしまった。ブッキーは，個人的には割と好きな俳優だ。しかし，儚さを漂わせた絶世の美少年・清顕という原作の設定とは，残念ながらちょっとイメージが違う。また竹内の方は，ハッキリ言ってあまり好きな女優ではなかった。何よりも，数年前にテレビ放映された映画『タイタニック』で，ローズの声を吹き替えた時の悪夢がしっかりと記憶に残っていたため（この時はブッキーがジャックを吹き替えていたが，こちらはまあ許せた），「本当に竹内に任せたりして大丈夫なのか？」とかなり心配だったのである。 しかし，原作は原作，映画は映画だ。いつまでも原作のイメージを引き摺り続け，ああだこうだと言うよりは，映画そのものを楽しんだ方が賢明である。そんなわけで，この二人の俳優にすべてを託し，あるがままを受け入れようと決意したのであった…！！（←エラそうだこと） ■実際に映画を観終わって。 いやあ〜，泣いた泣いた。泣けた泣けた。もうほとんど嗚咽寸前。 館内にはちらほらとすすり泣きの声が漏れていたけれど，恥ずかしながらおそらく一番大泣きしていたのは自分だと思う。さすがに声を出して泣くのは周りにも迷惑だから，必死に口を抑えていた。しかし，後から後から涙がポロポロこぼれて止まらない。 途中までは，「ふうん，まあこんなものかな」「こりゃ，泣くというところまではいかないな」などと，どこか冷めた気持ちでいたのだけれど，ラストのラストでやられてしまった。「滝」（そう，あの滝です）の水と共に，そして夢日記のページから飛び立った美しい蝶の羽ばたきと共に，まるで洪水のように一気に涙が溢れてくる。 この涙は，原作をこよなく愛する者として，いろいろと複雑な思いにとらわれ続けながらも，最後の最後，遂に映画版を受け入れることができた「和解」の涙であったような気がする。また同時に，同性愛者としての自分の感性や美意識（らしきもの）が，主人公・清顕の美しすぎる最期に激しく共鳴しての涙でもあっただろう。 ■長くなりそうなので，今夜のところはこれくらいにしておく。明日以降，少し落ち着いたところで，この作品に関して気付いたことや考えたことなどをポツポツと記していこう。 |
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2005-11-06 Sun 13:16
昨夜，毎週土曜日の朝日新聞についてくる『be on Saturday』という別冊を広げたところ，フランスの戯曲『シラノ・ド・ベルジュラック』が特集されていた。19世紀末から20世紀にかけて活躍したエドモン・ロスタンによるこの戯曲は，各国語に翻訳され，世界の舞台で上演されてきた。そして，芝居以外にも，映画，オペラ，ミュージカルなど，さまざまな形で今日まで受け継がれてきた作品である。
 シラノが17世紀に実在した人物であったということは，以前より知っていた。記事によれば，作者ロスタンはシラノをめぐる歴史を徹底的に調べあげ，当時，シラノの周辺にいた実在の人物を登場させることで現実味のある芝居を作り上げたのだという。そして，そこに彼は一つ，実際のシラノにはなかったあるものを付け加えた。それが女性への愛，すなわちロクサーヌへの愛だったという。そう，実在のシラノは同性愛者だったというのである。 ひぇーッ，そ，そうだったのか，全く知らなかった！ 自分ではちょっとした「シラノ・フリーク」（？）のつもりでいたというのに。 「資料の分析から，もはや歴史の常識です」だって。いやいや，ビックリしたねえ…。 ま，自分はロスタンによって「創作」されたシラノが好きだったわけだから，別に実際のシラノが同性愛者であろうがなかろうが関係ない。 でも，作者ロスタンがシラノの生涯に女性への愛を「わざわざ」付け加えたという事実は，ほんのちょっぴりショックだった。そりゃ大衆向けに作られた戯曲ということもあるし，戯曲が書かれた19世紀末当時は同性愛がタブー視されていたこともあるだろうから，こういう形でのアレンジも，まあ仕方ないかなと思う。頭では十分わかっているのだけれど，それでもどこか引っかかりを覚えずにはいられない。 こんなことは絶対にありえないことだけれど，自分の生涯が後世の人間の手により「物語」化されることがあったとして（←自分で書きながら笑ってしまう），その際，「同性愛者」である自分が「異性愛者」に置き換えられたとしたらどうだろうか。たとえ個々のエピソードが自分の生涯（＝自分自身が生きた「物語」）における各エピソードと外面上は正確に合致していようと，同性愛者が異性愛者へと置き換えられた時点で，その「物語」は自分が生きた「物語」とは全く異質のものと化してしまう。多分，墓の中から，「それは俺の物語じゃないッ！ 俺はそんな物語には絶対，同化できないぞッ！」と激しい抗議の声を上げるに違いない。 ロスタンによって創作されたシラノとロクサーヌの愛の物語は素晴らしい。プラトニックラブの崇高さに憧れを掻き立てられる人は多いだろう。 でも，今回の記事を読んだことで，自分としては，「物語」として掬い上げられることのなかったエピソードにも大いに関心を抱いた。実在のシラノは，自らの「物語」（＝実人生）において，どのような男性を愛し，どのようにその人を愛したのだろうか。そうした事実を示す資料がもしも残っているのならば，是非とも読んでみたいと思う。 墓の中のシラノは，「余計なことをするな！」とクレームをつけてくるかも知れない。そりゃそうだ，生前の彼が同性愛を公言していたというのならいざ知らず，そうではないというのならば，それはやはりそのままにしておいて欲しいと願うことだろう。 でもねえ…。今回の朝日新聞の記事のタイトル，「そして，愛をつけ加えた」。これでは，実在のシラノがまるで「愛」を知らずに生きた人のようではないか。 シラノさん，あなただって，ちゃんと「愛」を知っていましたよね。ただそれが，女性への愛ではなかった，というだけのことでしょう？ |
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2005-11-05 Sat 12:58
公開時よりなんとなく気になっていた作品。
『エターナル・サンシャイン』。 ようやくレンタルが開始されたのだが，思った以上に激しい争奪戦が繰り広げられており，なかなか借りることができなかった。そして昨晩，遂にレンタル成功！
それにしても……どうよ，このジャケットセンス。そこらの発情アホアホカップルが撮るプリクラみたい。このジャケットだけ見ていると，大甘のラブストーリーのようだけど，実際は一筋縄ではいかない，かなりクセのある凝った作品だ。 冴えない男・ジョエル（ジム・キャリー）が，ある朝偶然に風変わりな女・クレメンタイン（ケイト・ウィンスレット）と出会い，二人は付き合い始めることに。バレンタイン目前の朝，ジョエルは一通の不思議な手紙を手にする。 「クレメンタインはジョエルに関する全ての記憶を消去しました。ラクーナ社」 全てにおいて衝動的な行動をとる傾向にあるクレメンタインは，ほんの些細なきっかけから，記憶の一部消去施術という過激な手段をとってしまう。これに怒ったジョエルは，彼もラクーナ社にて同じ施術を受け，クレメンタインに関する記憶を消去しようとする。しかし，彼の脳内では，クレメンタインとの過去の記憶を遡るにつれて激しい抵抗が起こっていた。そしていつしか，彼女への愛が再認識されていく…。 とにもかくにも，この荒唐無稽な筋立てだけで，作品の勝利は約束されたようなもの。あとは頭を空っぽにして画面と向き合うだけでいい。 筋立てもさることながら，この奇抜なストーリーを演じる役者たちの魅力的なことといったらない。特にジム・キャリーの素晴らしさはどうだろう！ 大仰なコメディのイメージが強かった彼も，今やすっかり演技派としての地位を確かなものとしたようだ。うだつの上がらない男の切なさや悲しさが，しっかりと説得力をもって演じられている。 ヒロインのケイト・ウィンスレットも良かったのだけれど，脇役のキルステン・ダンストがかなり印象に残った。これまでは，失礼ながら，「どうしてこんなイモねえちゃんが続けざまに映画に出られるんだよッ！！（怒）」という印象しかなかったのに，あらま，台詞回しにとてもキレのあるいい女優ではないか。ルックスもそう気にならない。今回は脇役の一人として，実に自然に作品の中に溶け込んでいる。ちょっと見直したぞ（←エラそうだな）。 |
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2005-11-04 Fri 22:15
昨日11月３日，渋谷のＨＭＶにて，日本を代表するギタリストであるオオハギヤスジくんのミニライブ＆サイン会が行われた。先月末に発売されたライブＣＤと初ＤＶＤのプロモーションを兼ねて行われたこのイベント。かねてより彼のファンであった僕もこっそり（？）と出かけてきた。
彼の演奏をナマで聴くのは，これが二回目。一回目も同じ渋谷ＨＭＶであった。今から二，三年前のこと。ちょうどミニライブが開催されるその日，たまたまクラシック売り場をウロウロしていたところ，彼が事前のリハーサルをしている場にたまたま居合わせ，運良くナマで演奏を聴くことができたのである。残念なことに，その時は，すぐ後に用事が入っていたために，ライブ本番までいることができなかった。 ということで，ようやく訪れた二度目のチャンス，これは逃すわけにはいかない。サイン会の整理券もしっかりと事前にゲットし，バッチリ気合を入れてライブ会場に出向いたのであった。 彼の初ＤＶＤとなる『鐘のなるキューバの風景』。 全編キューバロケで構成され，非常に丁寧に作られた作品である。 歴史を感じさせる古い建物，中庭，海辺，森…など，さまざまな風景をバックに，演奏が繰り広げられる。昨日のライブ時の彼の話によると，『世界遺産』などを担当するカメラスタッフによる撮影なのだとか。なるほど，どこをとってみても，ウットリするような美しさではないか。 個人的に最も好きなのは，ＤＶＤのトラック９，鬱蒼と生い茂る緑の木々をバックに演奏する『そのあくる日』。澄んだ青い空に白い雲，降り注ぐ太陽が織り成す光と影，静けさをたたえた深い緑，小鳥のさえずり…。まさに詩のような風景の中で，彼が音を紡ぎ出す。 夢のように美しい景色と極上の音楽，そして美しい男。嗚呼，これ以上，何か他に望むものがあるだろうか。 おいしいワインなぞ片手に，ゆったりと寛ぎながら鑑賞してみる。心地よい酩酊状態の中，たとえ自然にとろりと瞼が閉じてきたとしても，それはそれでいいではないか。彼の奏でる調べが，夢のスクリーンに美しい像を結びあげてくれる。これぞ至福のひととき。 手が命であるギタリストに握手を求めることは失礼にあたるのではないかと危惧していたのだけれど，サイン会の席上では，気さくに彼の方から手を差し伸べてくれた。こんな時，なにかしら気のきいた言葉でも言えたら素敵なのだけれど，「ど，どうもありがとうございます」と言うのが精一杯であった。おそらく，頬も紅潮していたのだろうな。ああ恥ずかしい。こんなにウブでいいのか，俺？ なにはともあれ，これからも陰ながら応援させていただこうと思います。 ますますのご活躍をお祈りしつつ。 |
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2005-11-03 Thu 19:22
少し前のブログにも書いたけれど，今年の夏，十数年ぶりに手に取ったピーター・メイルの『南仏プロヴァンスの１２か月』が驚くほど面白かった〔参照〕。三十歳を過ぎ，二十歳くらいの年頃にありがちな盲目的都会派志向の愚を悟ったせいか，はたまた不景気の煽りで東京暮らしの先行きに不安を抱くようになったせいか，急激に田舎暮らしへの憧れが募り始めた。ピーター・メイルのエッセイに見出した予想外の安らぎや楽しみとは，自分自身の心の変化を如実に反映したものであったのかも知れない。
そして，僕がメイルのエッセイに魅せられた背景には，もう一つ大きな理由がある。それは，同書の日本語訳が非常に素晴らしかったということだ。訳者の名前は，池央耿（いけ・ひろあき）さんという。恥ずかしながら（別に恥じる必要はないか），メイルのこのエッセイを通じて初めて知った名前である。普段から海外の作品を翻訳で読む機会は多いのだが，ここまで豊潤な日本語訳というものには，滅多にお目にかかったことがない。圧倒的な語彙力を駆使して紡ぎ出される文章の優雅さ，格調高さといったら，思わずタメイキが漏れてしまうほど。 ったく，どうしたらこんなに華麗な日本語を書けるのだ。日々こうしてブログに駄文の山を築き続ける我が身の非才ぶりが何とも恨めしく悲しい。 まあ，悲嘆に暮れていても何も始まらない。ここはひとつ，池氏の日本語から少しでも何かを学びとるために，彼が訳した別の作品も覗いてみようではないか。 ネットであれこれと検索しているうちに，面白そうなタイトルのものを見つけた。それがこれ。スティーブン・キングの『小説作法』である。
スティーヴン・キング。言わずと知れた世界的ベストセラー作家である。しかし，特別好きな作家というわけではなかったので，これまでに彼の作品は二つか三つくらいしか読んだことがなかった。 今回読み終えた『小説作法』は，タイトルの通り，小説家であるキングが創作に関するあれこれを説いたものである。前半は，彼の半生を振り返る自伝的な内容で，これがなんとも興味深い。やはり世に名を馳せる作家というのは，幼い頃より飽かず弛まず書き続けてくるものなのだね。彼においては，誇張でもなんでもなく，生きることイコール書くことだったのだ。極めてシンプルなこの事実に，思わず胸が熱くなってしまうではないか。 自分としては，平たい意味での「文章講座」のようなものを期待していたのだけれど，実際にはあくまでも「小説」の技法に関する記述がメインである。しかし，たとえ実際に小説を書く意志がない者にとっても，非常に有益なアドバイスがたっぷりと詰まっている。「副詞に頼りすぎるな」とか「受動態はできるだけ避けろ」とか「パラグラフという道具を使いこなせ」…といったアドバイスは，すぐにでも実践に移すことが可能であろう。また，小説の技法に関する具体的あれこれは，日常的な読書体験において，優れた小説を見極める上で大いに役立ちそうである。 で，キングのありがたいアドバイスに拍車をかけてくれるのが池氏の訳。氏は，ここでも存分に力を発揮されている。惜しげもなく差し出される高度な語彙の数々には，「ひぇーッ！ こ，こんな日本語，初めて見たっ！」と，そこらの女子高生のようにアホ丸出しの声をあげてしまうほどだ（勿論，心の中で）。それが何度か繰り返されると，次第に，「おらおら〜。もっと高度な単語でヒーヒー言わせてくれよぉ〜，早くぅ」と，どこかマゾヒスティックに快楽を求めるようになる。 そんなわけだから，エクスタシーはキングによる地の部分ではなく別の部分によってもたらされた。220ページ，「猥褻が詩の域に達している」ということで例示されたリチャード・ドゥーリングの『Brain Storm』の引用の訳文，これが凄いんだわさ。 「物件Ａ・むくつけく放逸無体の魔羅一管。品性陋劣を極める蛮野の食陰類。無頼非道の大悪徒。一つ目に淫靡の光を宿し，形あさましい蛇体の変化。戟矛，落雷の如く真っ暗な肉の穹窿を穿つ驕慢の汗馬。闇を求めて潤滑な隙穴に入り，鮪肉の陶酔に耽って惰眠を貪る強欲の野犬…」 ひぃいいーッ！！ どこがどう凄いんだかよくわからないけれど，ここを訳す時の池氏の恍惚がびしばしとこちらに伝わってくるようではないか。オリジナルの英文テキストも並べて引用してあるのだけれど，あの英語がここまでの日本語へと置き換えられるとは！ 訳者の力技に感服することは勿論だけれど，日本語の奥深さをイヤというほど見せ付けられた思いざます。 自分がここまでの言葉の達人になれるとはとても思わない。しかし，今後も地道にコツコツと，文章修行を続けていこうという決心を新たにした次第。 |
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2005-11-02 Wed 22:32
劇場公開時に観そびれていた『海を飛ぶ夢』をレンタルした。
快作『オープン・ユア・アイズ』のアメナーバル監督，そして主演が『夜になる前に』のハビエル・バルデムときたら，これは是非とも観ておきたい。
主人公のラモンは，若い頃の海での事故によって首から下が付随となり，二十数年もの間，ベッドで寝たきりの生活を送ってきた。農場を経営する兄が彼を引き取り，兄の妻が献身的にラモンの世話を務め，甥や父らがそれをサポートしている。家族や友人たちから惜しみない愛を注がれながらも，ラモンの願いはただひとつ，尊厳死を遂げることであった…。 先日観た『ミリオンダラー・ベイビー』と同様，こちらもテーマは尊厳死である。はからずもこれだけの短期間のうちに，尊厳死という重いテーマを扱う作品を続けて観てしまったことになる。 こちらの『海を飛ぶ夢』は，それほど重苦しい雰囲気は感じさせない。テンポのいいスペイン語の響きが，湿っぽさを遠ざけてくれているようだ。 主人公ラモンは，尊厳死を人間の権利として自らの言葉で明確に主張し，支援グループと共に社会的行動を続けてきていた。尊厳死を真っ向から否定する反対派に対峙しても，彼の信念は微塵も揺らぐことがない。こうした彼の真っ直ぐな姿勢を見守る中で，いつしか自分もまた，彼の意志を尊重してやりたい，彼が望むようにしてやって欲しい，という気持ちになってくる。 しかし。 実際には，こんなに割り切れるものではないのだろうな。 ラモンの兄と父は，ラモンの確固たる信念を知りながらも，肉親としてはどうしてもそれを受け容れることができずにいる。 「もう二度と会えなくなってしまうんだぞ！」 そうなのだ。愛する者が亡くなるということは，その者と二度と会えなくなってしまうことを意味するのだ。 兄の震えるような叫び声の中，あまりにもシンプルなこの事実をもう一度咀嚼してみる。愛する者と二度と会えなくなる。そう想像することで，恐怖にも似た感情が自分の内に沸き起こるのを感じた。 この映画を観る前は，泣けて泣けてしょうがない映画なのではないか，などと予想していたものの，実際には，それほど涙は流れなかった。確かに泣ける箇所はあるけれど，甘い感傷に酔いしれるだけの愚かさをも自覚させてくれる映画である。 最近，巷では，涙の流れる量で映画の良し悪しを測る傾向があるようだが，こういう映画を観ると，そうした捉え方がいかに浅薄なものであるかがよくわかる。ただ「泣きたい」だけならば，別の映画を観ることをおすすめしたい。この映画は，自らの死あるいは愛する人の死に正面から向き合い，きちんと考えるための契機となって欲しいと思う（勿論，映画の観方は人それぞれであるべきだけど）。 それにしても，この作品の監督であるアメナーバルって人は，1972年の生まれというから，僕とそう年齢的に変わらない。それなのに，こんな映画を撮ってしまっていいものだろうか。彼自身が老いの域に達した時には，一体どんな映画を撮っているのだ？ そして主演のハビエル・バルデム。画面で観る彼は，どう見ても４０代後半から５０代にしか見えないのだけれど，実際にはまだ３０代後半。これぞ役者！と言うほかにない見事な演技である。  |
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2005-11-01 Tue 22:28
■今年の６月27日付のブログで，『バタフライ・エフェクト』のノベライズ本に関する感想を記した〔参照〕。
基本的に映画やドラマのノベライズ本は好きではないのだけれど，この本の場合は，表紙のアシュトンくんのお顔があまりにも魅力的で，ついつい誘惑され読んでしまったという次第。小説として読んだ場合，なんとも薄っぺらい出来で，読後感はかなり不満足なものであった。しかし，これを映画として観たならば，少しは楽しめるかも知れない。なんと言っても，動くアシュトンくんがついてくるわけだし（←ここが大事），あわよくば裸シーンに遭遇できたりするかも知れないし（←ここはもっと大事）。 ということで，先ごろレンタルが開始された本作を早速借りてみた。
幼い時より，突発的な記憶喪失（ブラックアウト）に繰り返し襲われてきたエヴァン（アシュトンくん）。医者は，記憶能力を高めるために，彼に毎日日記をつけるよう勧める。やがて成長したエヴァンは，過去の日記を読み返すうち，視界の歪みや激しい全身の痙攣を感じるようになる。そして気がつくと，その日記に記されていた過去の一時点に自分が舞い戻っていることを知るのであった。この不思議な能力を自覚したエヴァンは，子供時代の忌まわしい体験を修正するために，自らの過去へと戻っていく。しかし，過去を書き換えるために別の行動をとってみるものの，今度は彼の恋人，母，友人らの人生が大きく書き換えられてしまう。幾度書き換えてみても，必ずどこかにしわ寄せが生じてしまい，その都度，激しい失望や後悔に見舞われるエヴァン。この終わりのない格闘に決着をつけるため，最後に彼が下した結論とは…。 なるほど，いかにもハリウッドが好きそうなハナシだ。確かに，これは小説で読むよりも，映画で観る方がずっと楽しめた。傑作だとは思わないけれど，娯楽作としてはなかなかのもの。 ただ，僕は事前にノベライズを読んでいたから問題なかったけれど，全く何の予備知識もナシに映画の方を観ると，少しわかりにくいところがあるかも知れない。特に前半部は，かなり速いテンポで展開していくために，ついていけない人もいるかも。 ■アシュトンくんは，『ピープル』誌の「世界で最も美しい５０人」にも選ばれたことのある美男俳優。彼のことはほどほどには知っていたけれど，考えてみたら，彼の映画を観るのはこれが初めてなんだな。甘くて端正なルックスは，なるほど，なかなかいいカンジ。でも，今回の役柄では，ずっと髭を生やしたままなので，顔の作りそのものをじっくりと観察しにくいのが難点か。 そしてお待ちかねの裸。上半身裸のシーンがいくつかあるのだけれど，正直なところ，それほど「ゴージャス！！」と目を輝かせるようなカラダではなかったかも。もうちょいメリハリが欲しいところ。 そうそう，ギャランドゥーがほどよくセクシーだった。また，女子大生寮のシャワールームでのシーン，腰にタオルを巻いているものの，あそこの黒々とした毛がほんのりとのぞいていて，思わずニンマリ。サービスありがとう♪ でも見せるなら見せるでもっと潔く！ |
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