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2005-10-30 Sun 14:55
待ってました。ようやくレンタルが開始された『ミリオンダラー・ベイビー』。激しい争奪戦（？）を制し，遂にレンタルすることができた。
既に観る前から，結末を含めておよそのストーリーは知っていたため，じっくりと落ち着いて鑑賞することができた。 わかっていても，ラストはあまりにも切ない。主人公二人がそれぞれそうした結論を引き出さずにはいられなかった背景は，物語の中で丁寧に描かれているため，十分な説得力があったと思う。 ああ，それにしてもマギー（ヒロイン）の母親と妹弟たちときたら！ フィクションの中の登場人物とはわかっていながらも，見ているだけで胸がムカムカしてくる。ちょっと類型的すぎる気もしないではないけれど，まあ確かにこういう人間てのはどこの世界にもいるのだろうしな。 派手さのない，暗く抑えた画面が実に印象的。夜のボクシングジムやロッカールーム，そして病院などでの影の使い方が，とても美しいと思った。 また，音楽の方も実に静かで控えめなのだけれど，それだけに心に深く沁み入るよう。ラストのタイトルバックと共に流れる静かなピアノの調べが今も耳に残る。   |
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2005-10-29 Sat 22:50
先日よりレンタルが開始された『オペレッタ狸御殿』を観た。
劇場公開時より観たかったこの作品。 なんと言ってもあの「狸御殿」である。数年前，友人が持っていたビデオ『七変化狸御殿』（美空ひばり主演）を借りて観たところ，そのあまりのバカバカしさ（誉め言葉です）に大いに楽しませてもらったものだ。まだテレビが普及しておらず，映画が最大の娯楽だった時代に，演技だけでなく歌も踊りもとにかくあれやこれやと贅沢に詰め込んで作られたのが和製オペレッタ映画である。シリーズ化もされた「狸御殿」は，当時のオペレッタ映画ブームを代表する作品であった（←自分が生まれる前のハナシなので受け売り）。 そんなわけだから，ここら辺の事情をある程度頭に入れておかないと，この現代版「狸御殿」に戸惑ってしまうかも知れない。ネット上には，「背景が書割でチャチくさい」だの「俳優の演技にリアリティがない」だの，明らかにトンチンカンな意見が書き込まれていた。やれやれ，こういう人たちは，この映画に一体何を期待していたのだろう。相手は和製オペレッタ映画だぞ。こんなに堂々と真正面からケチつけられると，読んでいるこちらの方が恥ずかしくなってくるよ。 僕はもう，最初からゲラゲラ笑わせてもらいました。このキッチュさ，ハッタリ具合，たまりませんな。 美男のお殿様・雨千代を演じるはオダギリジョー。彼はもともと，地面から１センチくらい浮かんでいるかのような不思議な魅力があって，今回のようなアンチ・リアリズムの世界では抜群に輝いている。上手いんだか下手なんだかわからない歌声もいい味を出していた。着物の裾からチラチラ覗く彼のナマ脚がミョーにセクシー。フトモモのあたりまでチラチラしているもんだから，気になってしょーがなかったぞ。 「地面から１センチ浮いているような」という表現は，確か映画監督の川島透が薬師丸ひろ子を評す時に用いた言葉だったと思う。その「元祖浮遊女優」薬師丸ひろ子は，この映画の中で最も印象的なキャストの一人である。狸姫（チャン・ツィイー）の世話役・お萩の局として，台詞を話す時の凛とした声が実に心地いい。伸びやかな歌声もお見事。 僕としてはかなり楽しめたのだけれど，欲を言えば，もう少し沢山の音楽や歌，ダンスなどを盛り込んでもらいたかったかな。 オダジョーとツィイーによるデュエット『恋する炭酸水』は，ミョーに耳に残るナンバー。もっとしつこく劇中で繰り返してくれても良かったのに。 |
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2005-10-29 Sat 11:53
『シャーロック・ホームズの息子』。
このタイトルを見た瞬間，すぐさま手に取り，レジへと向かった。
本作のタイトルにある「シャーロック・ホームズ」とは，言うまでもなく，コナン・ドイルによるあのホームズである。いわゆるパスティーシュ（既存の芸術作品のもじり）というヤツで，「あのホームズに実は息子がいた！」という新たなる発想から物語が展開していく。
宿敵モリアーティ教授との対決で大怪我を負ったシャーロックは，献身的に看護をしてくれたドイツ人女性との間に子供をもうけていた。これが一人息子のセバスチャンである。母親は出産と共に命を落とし，セバスチャンはシャーロックの兄のマイクロフトに預けられていた。シャーロックは長らく父親の名乗りをあげずにいたが，つい最近ようやく再会を果たし，自らの後継者として育て上げようと考えていた。 時は第一次世界大戦の直前。ヨーロッパに不穏な空気が高まる中，セバスチャンは，海軍大臣ウィンストン・チャーチルの要請を受け，アメリカに渡り，ドイツと手を組み莫大な軍需利益をあげようと企む秘密結社を捜査する。青年実業家を装い，財界や実業界の有力者と接触していく彼は，やがて何者かに命を狙われはじめる…。 「シャーロック・ホームズ」シリーズに胸を熱くした少年時代。 ホームズは僕の憧れの人であり，「おおきくなったらたんていになりたい」などと大人たち相手に幼い夢を語ったものだ。 そんな自分が好きだったのは，いわゆる「小さな」事件。「まだらの紐」とか「ぶな屋敷の謎」とか。依頼人の姿を一目見ただけで，「あなたは駅までは二輪馬車でいらっしゃいましたね？」などとズバリ見抜いてしまう類稀なる観察眼には，子供ながらも心の底から感嘆し，事件の鮮やかすぎる解決には，子供ながらも熱い興奮を覚えたものである。 子供時代のそうした印象が今もなお強く残っているからであろうか，ホームズの息子の活躍という設定には非常に心惹かれたものの，国家レベルでのスパイものというのはハナシが大きすぎて，自分がイメージするホームズの世界とはかけ離れてしまっていたように思う。もう少し小さな事件の中で，若さ溢れるセバスチャンの活躍を楽しみたかったなあ。 |
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2005-10-27 Thu 21:23
テレビ情報雑誌『TV Bros.』に連載されてきた名物コーナー「あらま美形」が，現在発売中の号をもって終了した。えっ，マジ？ ホントにホントに終わってしまうの！？
「あらま美形」。その名の通り，毎回，各方面で活躍する美形男性タレントを紹介してきたコーナーである。メジャーブレイクする一歩も二歩も三歩…も手前の若手たちを，こんな風に写真とインタビューと共に取り上げてくれるメディアはそうそうあるものではない。そのため，常に「どっかに新鮮ないいオトコはいないか？」という目を光らせている自分にとっては，貴重な情報源だったわけだ。それがなくなってしまうなんて，あまりにもツライ。しかも，なんの前触れもなく，こんな唐突に。この喪失感，どうしてくれよう。 次代を担う若手タレントはごまんといるわけだから，「ネタ枯れによる終了」なんてことはありえないだろう。僕がひそかに注目しているタレントの中にも，このコーナーで是非取り上げて欲しいと思っていた子がたくさんいたのに。 もしも「これまでコーナーを担当していた人間が異動になった」とかいう理由による終了であるならば，僕がボランティアでやってあげてもいいんだけどな（←エラそう）。 最終回を飾るのは，鈴木信二というタレント。 ……誰？ |
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2005-10-25 Tue 22:11
ＨＭＶをウロウロしていたら，リッキーの新譜が発売されていた。試聴コーナーが設置されていたので，早速聴いてみる。
英語アルバムの発売はかなり久しぶりの筈だ。リッキーといえば，下世話なくらいにイケイケでポップなノリが売り（だと思っていた）なのに，今回のアルバムはかなり雰囲気が違うぞ。初っ端から思い切りＲ＆Ｂテイスト全開ではないか。 う〜ん，これまでのリッキーのアルバムはほぼ全部買っていたけど，これはちょっとなあ。普段，自分はＲ＆Ｂ系をほとんど聴かないので，なかなかついていけないのだ。やっぱりリッキーには，『Loaded』とか『She bangs』みたいな曲で「オラオラ〜」と激しく煽りまくって欲しい。 ということで，今日のところはリッキー買わず。そのうち安くなったら買おう。 その後もラテンコーナーをウロウロしていたら，「対象ＣＤを２枚買うと１枚1690円！」セールが目に入った。よし，この機会に，これまで買いそびれていたマーク・アンソニーの旧譜を買うことにしよう。
彼の曲は無条件に好きだ。何といっても声がいい。哀愁を帯びたジェニロペとのデュエットバラードをはじめとして，全体的にスローで落ち着いた印象のアルバム。秋の夜長，ロマンティックなムードに浸るにはうってつけの一枚だ。 で，割引をしてもらうために買ったもう一枚がチャヤン。チューヤンではない。映画『ダンス・ウイズ・ミー』で，ヴァネッサ・ウィリアムズの相手役を務めていたセクシーなラテンのイケメンである。映画の挿入歌として流れていた彼の歌声は，なかなか良かったように記憶している。こんなセールの機会でもなければ，買うこともないし，一枚くらい買ってみてもいいかな。
ジャケットからはわからなかったけれど，これは思い切りバラードアルバムだったのねん。美メロ＆美アレンジの洪水で，ちょっと歌謡曲チック。通して聴いていると，なんだかお腹いっぱいになってしまう。個人的には，もっと☆ラテン☆ラテン☆したカンジの曲調の方が好きだなあ。 ラテンものの場合，試聴コーナーが少なかったり，テレビや雑誌から得られる情報が少なかったりということもあって，どうしても「ジャケ買い」になってしまうことが多い。ということは，当然，ハズレも多かったりする。でも，自分のカンを信じて引き当てた一枚が抜群に良かったりすると，とても得した気分になれたりするんだな。 残念ながら今回のチャヤンは特別「イイっ！！」というほどではなかった。まあ，これはこれでよしとしよう。また新たなるラテンシンガーを開拓していく楽しみが増えたということで。 |
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2005-10-23 Sun 12:24
渋谷Bunkamuraザ・ミュージアムにて開催されていた『ギュスターヴ・モロー展』を訪れた。閉幕ギリギリということで，会場内は大変な混雑。こんなことなら，もっと早い時期に行っとけばよかった。
 そういえば，今から十年前に上野の国立西洋美術館でモロー展が開催されていた。この時も，会場は人でごった返していたっけ。 モローといえば，まず真っ先に思い浮かべてしまうのは，やはりユイスマンスの『さかしま』。世紀末文学の傑作にして，デカダンスの聖書とも言われる作品だ。今回のモロー展を観に行くにあたり，ついつい書棚の中から引っ張り出してきてしまう。 この作品の主人公デ・ゼッサントは，モローの「サロメ」を主題とした絵を二枚も所有しているんだよね。彼が築いた美と頽廃の人工楽園には，なるほど，モローの絵はまさにうってつけのものである。ただ，もしも自分が，そうした人工楽園を築くとしたなら，サロメ（女性）ではなく，男性の肉体が美しく描かれた絵を飾りたいものだ。今回の展示にはなかったけれど，『若者と死』とか『ヘシオドスとムーサ』とかね。 今回の展覧会は，フランス国立ギュスターヴ・モロー美術館所蔵の作品によるものである。僕自身が個人的に偏愛している作品は，別の美術館に所蔵されているため，今回の展覧会では観ることができなかった。 出口付近の売店では，オバチャンたちが我先にとばかりに他人を押しのけ，絵葉書を買い求めていた。バーゲンのワゴン品をかき回すような勢いで，掴んでは放り投げてみたり，別の場所へと戻してみたりと，その狼藉ぶりには唖然とするばかり。ああ，こんな下品な買い方をする人間の内に，美術への愛や尊敬の念なんてものは微塵もないのだろうな。こういう連中を目にするたびに，自分だけの人工楽園を築きたいという思いが募っていく。 |
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2005-10-22 Sat 21:09
英明見たさに，映画館にまで足を運んでしまった。
観ましたよ，映画『この胸いっぱいの愛を』。  内容的には全く期待していなかった。雑誌やネットで紹介されているあらすじを読んだ時点で，「だめだこりゃ」とタメイキが漏れてしまう。「ヒットの法則」を踏襲して作られたようなこのテの映画には，はっきり言って，全く興味をひかれない。それでも観に行ったのは，英明が主演だから。自分が出費することにより，少しでも興行収益があがり，それが英明の評価にも繋がるというのなら，ここはちゃんと財布の紐を緩めようではないか。ゲイという人種は，ここら辺がヘンに義理堅かったりするのだ（ん？自分だけか？）。でも，映画館に行く前にチケットショップに立ち寄り，しっかり1300円の安売りチケットを購入してしまったけどね。許せ，英明。 映画館に到着。上映開始を待つ間，館内には柴咲コウが歌うこの映画の主題歌がエンドレスで流れていた。 この主題歌がまたつまらない歌なんだわさ。「女優にしちゃ歌が上手い」ということで重宝されている（らしい）柴咲だけれど，今回の主題歌は自ら作詞までしてしまったという。５回くらい通して聴いた（聴かされた）けれど，ちっともいい歌だとは思わなかった。歌い出しの数フレーズは一体何と歌っているのか，最後まで聞き取ることができなかったぞ。「突き出した愛の丘／あなたがいる／ソファに腰沈めて／また丘を撫でましょう」…なんじゃこりゃ。意味不明。その後も，「？」なフレーズが続出。やはりシロウトに作詞させたりしちゃダメだって。メロディも狙い過ぎた割には印象が薄いし。 ようやく映画が始まる。 始まって数分と経たないうちから，早くもやりきれないほどの退屈感。 うわ……。つまらん。なんじゃこりゃ。英明には悪いけれど，観に来たことを後悔し始める。 たとえ安売りチケットとはいえ，1300円も払ったのだ。少しは楽しませてもらわなくては，モトがとれないではないか。 かすかな希望を繋ぎながら，じっと辛抱していたものの，その後もいっこうに面白くなる気配がない。 それでも席を立たなかったのは，ただただ英明鑑賞のため。 ここのブログでも何度も書いたように，英明は『海猿』の時の短い髪よりも，今回のようなちょっと長めの髪の方が絶対によく似合う。さすがに二十代前半の頃のような「王子様系キラキラ感」は薄れてしまったけれど，やっぱいい男だ〜。 後半にさしかかり，英明や勝地涼くん（←若手の注目株！）らがタイムスリップしてしまった理由が明らかにされる。 あ〜，そーゆーオチってわけね。「やれやれ」と村上春樹みたいなタメイキが漏れてしまう。 ったく，映画の制作者たちは，どうしてこんな使い古されたオチをのうのうと使い続けることができるのか。一人として「こんなことやってたら観客に呆れられてしまいますよ」と進言できる人間はいなかったのか。 その後に続くクラシックの演奏会シーンに関しては，もう何も言う気力がない。いいのか，これで？ 観ている方が恥ずかしくなってしまったぞ。 マスカーニの『カヴァレリア・ルスティカーナ』の間奏曲がわんわんと鳴り響く。本当は４分弱の短い曲の筈なのに，ストーリーの進行にあわせて引き伸ばすわ引き伸ばすわ…。思わず，「おいおい，また繰り返すのかよッ！！」とツッコミを入れたくなるほど。 この『カヴァレリア〜』，クラシックに縁が薄い人々を「おらおら〜，泣け！泣け！」と煽るにはうってつけのメロディかも。『ゴッドファーザー PART 3』でも使われていましたね（こちらはなかなか効果的に使われていた）。 ラストシーン。ありゃりゃ，これって『タイタニック』のラストとそっくりじゃん……なんてヤボなツッコミはナシ？ しかし，このシーンでの英明は，最も美しく撮られていたように思う。「夢」のシーンだもの，ここはやはり「夢」のように美しくなくてはいけない。この時ばかりは，監督に感謝したいと思った。「英明をキレイに撮ってくれてありがとう」。 まあ，僕は心の中でいろいろと毒づいていたけれど，館内にはそれなりにすすり泣きの声が漏れていた。世間には，まあまあ好意的に受容されたということか。メデタシ，メデタシ。 もしも自分でこの映画の料金を設定できるとしたら。 そうだなあ……７００円といったところか。 内訳： 英明鑑賞料５００円，勝地涼くんに１００円，「その後」のミムラの演技に１００円。 |
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2005-10-20 Thu 21:43
マキューアンの作品を読むのはこれで５冊目。これだけの短期間に一人の作家の作品を片っ端から読んでいくというのは，なかなか珍しいことだ。ま，それだけ彼の作品にはまっているということか。
『黒い犬』。彼の長篇第５作にあたる作品で，1992年に発表された。
これまでに読んできた彼の作品とは，かなり趣が異なる作品である。 共産党の同志として結ばれたジューンとバーナード。二人は愛し合い，夫婦となるが，その後突然，破局を迎える。その背景には一体何があったのか。彼らの娘婿ジェレミーは，二人から話を聞くうちに，ジューンがフランスのとある村で偶然出会った二匹の「黒い犬」の存在が，夫婦の破局に大きな影を落としていることを突き止める。 「黒い犬」が悪の象徴であると主張するジューン。悪の象徴などという考え方の非科学性や無根拠ぶりを哂うバーナード。 理性と非理性の対立という図式に陥った夫婦は，二人の間に横たわる深い溝を認識する。そして互いにこの溝を埋めることができない彼らは，遂には破局へと至る。 非常に概念的で抽象的な題材を扱った作品だけに，かなり好き嫌いが別れるところであろう。『アムステルダム』や『愛の続き』などのようなテンポの良いサスペンスを期待していると，面食らってしまうかも知れない。 題材が題材なだけに，電車の中で楽しむようなタイプの本ではないと思う。読んでいる最中よりも，むしろ読み終えてからジワジワ来るタイプの作品。夫婦の物語と思いきや，実は西洋の歴史（思想史）そのものへとリンクしていく大きな広がりを持った作品なのだ。読み終えた今も，すべてを咀嚼しきれないもどかしさのようなものを感じている。これはもう一度読んでみた方がいいのか。 それにしても，ハヤカワのハードカバーは値段が高いなあ。これくらいのページ数なら，せめて千円台におさえられないものかねえ。 |
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2005-10-18 Tue 23:59
『ＤＤＤ dancedancedance』という雑誌を買った。タイトルの通り，ダンスの専門雑誌である。
今回買った号には，教育テレビの某子供番組に出演中のイケメンダンサーが掲載されているのだ。しかも，上半身裸グラビアである！！ ひぃーっ，たまらん〜。 数年前からちょこちょこと彼の活躍をチェックしてきてはいたのだが，裸の彼を見るのはこれが初めてかも知れない。 後姿の写真が１枚，正面からの写真が１枚。僅か２枚の写真のために1000円もする雑誌を買うのは躊躇われたのだけれど，これも彼の晴れ舞台，ご祝儀とばかりにフンパツしようじゃないの（←エラそうだな）。 それにしても，魅力的な体である。さすがダンサー。 逞しく隆起した筋肉を指でなぞってみたい。 ジムのマシントレーニングで作り上げたモデルやタレントの腹筋と比べたら，彼の腹筋の割れ具合はいささか不揃いのようだ。しかし，これは，彼が長年踊り続けてきた中で自然に彫刻されてきたフォルムである。整然と箱詰めされたキャラメルのような腹筋にはない，生々しいエロスを感じる。例の子供番組で，トボケたかぶりものを被って陽気に踊る彼からは，ちょっと想像できない男らしさだ。 彼のグラビアを堪能した後は，他のページにもキチンと目を通してみる。 ここのブログにも時々書いているけれど，自分はもともとミュージカル映画やダンス映画が好きで，よく観ているのだ。『リトル・ダンサー』や『ウエストサイド物語』なんて何回観たかわからないぞ。勿論，アダム・クーパーの『白鳥の湖』だって何回も観た。 そんなわけだから，こういうダンス雑誌なんかを見ていると，実際に劇場に観に行きたくなってくるなあ。是非ともナマで，「踊る男」の官能性を実感したいものだ。 |
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2005-10-17 Mon 23:58
ご存知，史上最年少で芥川賞を受賞した綿矢りさ。このたび，彼女のデビュー作『インストール』が文庫化された。
『インストール』は既に単行本で持っているので（ブックオフで買った），別に文庫版を買いなおす必要はなかったのだけれど，この文庫版には，芥川賞受賞後第一作となる書き下ろし短篇『You can keep it.』が収録されているという。これはひとつ読んでみてもいいかな〜，ということで購入。 ランチでも食べながら，あるいはお茶でも飲みながら，あっという間に読み終えてしまえるくらいの短い作品だ。 彼女が描き出す作品世界は，彼女自身も語っているように，非常に小さなものである。今回の作品の舞台は大学。作者自身が体験している大学生活のひとこまを作品として切り取ったかのような，素朴で素直な印象を受ける。作品世界の小ささは相変わらずかも知れないが，とある男子学生を主人公に据えたり，三人称による語りで構成するなど，彼女なりの新たな手法に挑戦しているところが興味深い。 彼女自身は，まだしばらくは学業優先で行くようだけれど，学校を卒業して真の職業作家になった時に，彼女がどのような作品を書くのかが楽しみだ。外界との交流を遮断した心地いい楽園の中で書くのではなく，積極的に外の大きな世界とぶつかり合う中で，言葉を紡いでいって欲しいと思う。それこそ，今回の短篇の中に出てくる「インド」を舞台にした作品なんてものにも，いずれは挑戦して欲しい。 それにしても，高橋源一郎による文庫版解説，いくらなんでもちょっと持ち上げ過ぎじゃないの？ |
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2005-10-16 Sun 15:42
先日，文庫化された原作を読んだこともあって，『半落ち』の映画版をレンタルしてみた。
基本的には原作に沿った作りであるが，映画版では，新聞記者役が女性（鶴田真由）に変更されている。この役を女性にするだけの必然性が感じられないのだけどな。どう見ても，「ちょっとキャストが男ばっかりだから，華が欲しいねえ」といった程度の理由でしかないだろう。こういう安易な発想は，映画全体のクオリティを安っぽくしてしまうから慎むべきだと思う。男だらけの映画でどこが悪い。 映画を観ている最中，妻殺しの犯人・梶（寺尾聰）の自宅から発見される「人間五十年」の書について，全く触れられていないことが気になっていた。 「えっ，まさかあの書なしで押し通してしまうの？ あれは最後のオチに繋がる効果的なアイテムの筈なのに…」 などと心配していたら，映画ではここら辺のことをもっともっとわかりやすい形で説明し始めるではないか。そう，梶夫妻が骨髄バンクにドナー登録をしていたという事実を，担当の医師に語らせてしまうのだ。 あンらまあ……そう来たか。そんなに早々とネタばらしをしてしまうのか。これならば，原作を読んでいない人でも，梶被告が守ろうとしている人間が誰であるか，すぐにわかってしまうぞ。 更に映画では，秘密の全てを法廷の場で明らかにしてしまい，原作ラストの刑務所内でのシーンがそっくりそのままカットされているのだ。まあ，これは映画だし，謎解きミステリーものでもないから，原作のように最後の最後まで引っ張るよりは，「法廷劇」の形で，よりドラマティックに見せる方を選択したのであろう。これはこれでアリだと思う。主役の寺尾聰，主人公の義姉役の樹木希林など，さすがの演技を見せてくれていたし。 でもなあ……。個人的には，異なる職種の人々が立場を超え，知らず知らずのうちに「梶を殺してはいけない！ 梶を救え！」という気持ちで一体化していくという原作の空気が好きだっただけに，できれば映画の中でも，刑務所のシーンは入れて欲しかった。そして，何といっても，「例の人物」とちゃんと言葉を交わせる機会を設けてやって欲しかった。 まずまずの映画。観て損はないと思う。「一食抜いてでも是非！」とまではいかないけれど。 それにしても，役者陣の中で，吉岡秀隆の裁判官役だけがミョーに浮まくっていたのが気になった。原作では３７歳の設定のこの役を，どうして吉岡にあてたのかが疑問。顔つきは２５歳くらいにしか見えないわ，声はやけに細くて高いわで，最後まで違和感を拭えず。 |
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2005-10-15 Sat 19:49
マキューアンのデビュー作品集『最初の恋，最後の儀式』を読んだ。
この短編集が出版されたのが1975年。今からちょうど３０年前のことである。作品に登場する「電蓄」などのレトロなアイテムが時代を感じさせはするものの，それ以外は全く古臭さを感じさせない。作品で取り上げられている小児性愛，近親相姦，服装倒錯，幼児退行…などのモティーフは，作品が発表された当時には，さぞかしセンセーショナルなものとして受け止められたことであろう。さまざまな情報が溢れかえる今日ではもはや，それほどの衝撃を喚起するものではないかも知れないが，性の多様性という現実が一般にも認知されている今日だからこそ，そうしたテーマが現実味を帯びて迫ってくるように思われる。収録された８篇，すべてが非常に高い完成度で，全く退屈することがない。 個人的なお気に入りは『蝶々』。主人公は顎のない男。彼には顎に相当する部分がなく，その部位がそのまま首に繋がっているために，周囲の人々から遠巻きにされ嫌悪感を持たれている。誰にも打ち解けてもらえずに一人で生きている彼が，ある時，偶然に出会った一人の少女と行動を共にすることになった。なんとか少女の心を自分のもとへと繋ぎとめておきたいと切望する彼の行動は，次第に常軌を逸していく。 小児性愛そのものがどうのこうのという以前に，彼の抱える孤独が切なく苦しい。 そして『立体幾何学』。かなりブラックなユーモアが楽しい。読んでいる最中，「まさかラストには妻を……したりはしないだろうな」などと思っていたら，本当にやってしまった。ついついニヤリと意地悪な笑みが浮かんでしまう。僕も誰かにやってみたいな，これ。 |
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2005-10-15 Sat 00:56
オータム・ジャンボ宝くじの当選発表。
震える手で夕刊を開き，番号を照合する。 すると…… おおっ，当たっているではないか！！ ６等３０００円。そして１０枚買えば必ず当たる７等３００円。 計３３００円。 こういう小さなシアワセってのはいいものだ。 「６等なんて…」とバカにしてはいけない。 これは，来るべき大きなシアワセに向けての大切なステップなのだから。 |
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2005-10-14 Fri 23:42
本屋をウロウロしていたら，こんな商品を発見。
映画『春の雪』ヴィジュアルブック。
ああ，この作品が映画化されることを知ってから，早くも半年以上が経過した。待ちに待った公開は，いよいよ今月の29日である。 本屋の店先で，ヴィジュアルブックをパラパラとめくってみた。 個人的に思い入れの強い作品であるだけに，清顕と聡子のキャスティングをめぐっては，いろいろと言いたいことも多い。しかし，映画は既に完成しているのだから，これはこれとして受け入れるべきであろう。 とは言ってもなあ…。 写真集をめくっていたら，聡子役の竹内が水色の着物で映っている写真があった。これはおそらく，作品の冒頭，松枝家の庭園に聡子たちが紅葉を見に訪れた場面の写真であろう。原作と同じく水色の着物だ。原作によれば，清顕は最初，その水色の着物を着た人物が聡子であるとは気付かず，「一途に見知らぬ美しい女だと信じ込んでいた」ことになっている。なのに，この写真で見る竹内の聡子はどうしたものか。目を伏せ，哀愁を帯びた表情を作っているとはいえ，どうも全体的にモッサリして野暮ったい感じ。幼馴染の清顕さえすぐには気付かぬ美しさとやらはどこに…？ 何枚もの写真を見ているうちにふと気付いたのだけれど，清顕役のブッキーと聡子役の竹内，この二人は顔の造りや全体的な印象が非常によく似ている。二人とも目・鼻・口などのパーツが丸っこく，庶民的な人懐っこさを感じさせずにおかないのだ。おいおい，『春の雪』の二人が庶民的な印象を与えてどうする。まあ，商業ベースの作品では，人気者をキャスティングしなければいけないのはわかるけれど，せめて二人のうちのどちらかはシャープな顔立ちの役者を配するべきではなかったのか…。 まあ，キャスト云々に関する話は映画を観てからにするとして。 このヴィジュアルブックを見ていて，ひとつ大いに気になったことがある。 この写真集は，映画のスチール写真を物語の流れに沿って並べたものなのだが，それぞれのページに，英語でキャプションがついているのだ。たとえば， 「I want somthing essential.」 「You want to see her so badly?」 「Reincarnation? Yes, it means being born again.」 …てな具合（立ち読みなので，少し違うところもあるかも）。 う〜む，これってどうなんだろう。 どうして英語なのだ？ どうして日本語ではないのだ？ 日本語ではダメなのか？ もしかしたら，出版の権利に関するあれこれで，三島の原作や映画のシナリオからの引用が許されなかったとか？ もしもそういう理由で日本語が使えないというのなら仕方ないけれど，だからと言って英語のキャプションにする理由がわからない。 まさか，「日本語よりも英語の方がカッコイイから」とか「日本語だとベタな印象を与えてしまうから」といった理由ではないだろうな。もしもそうだとしたら，これはちょっと許しがたいことである。何故なら，この作品はただの作品ではないからだ。三島由紀夫の『春の雪』，日本語で書かれた小説の最高峰に位置する作品の映画化である。いくら関連商品といえど，ヘンに外国語に頼ったりせず，きちんと最初から最後まで日本語で勝負して欲しいと思う。 これと同じようなことを，ウタダの主題歌『Be my last』にも感じた。「三島の世界観を私なりに表現した」というからかなり期待していたのに，聴いてみたら，ちょっとガッカリ。何よりも，彼女がこの曲において，言葉（日本語）での勝負を避けてしまったからだ。彼女はインタビューでこんな風に語っている。 「今回の詞って言葉の数は少ないし、“アア〜”って歌ってる部分が多いし、同じ言葉を何度も繰り返しているけど、言葉のない部分にも気が入ってるの。なんだろ……、英語の詞とか日本語の詞とか、とにかくどっちの言葉であろうが、歌を作るって気持ち……、気がいちばん伝えたいことなんじゃないかって思った。本（小説）だと、ただ“アア〜”って書いてあっても“なんのこっちゃ!?”だけど（笑）、音楽ならね、もしも“アア〜”だけでも、そこに気の本質があるのなら、それもありなのかなって思ったんだよね」〔Yahoo！ミュージックマガジン〕 確かに，普通の曲ならば，彼女の言う通りだろう。気持ちが伝わるならば「アア〜」だけでも英語の歌詞でもかまわない。 しかし，しつこいようだけど，これは三島の，しかも『春の雪』の主題歌なのだ。三島作品の圧倒的な日本語の力に，天才少女と謳われたウタダがどのような勝負を挑むのか，非常に期待していただけに，「Be my last〜」と「アア〜」だけで押し通されたサビにはがっかり。思わず，「その『アア〜』という気持ちを言葉（日本語）にするのがオマエに課せられた仕事だろうがっ！」と叫ばずにはいられなかった。 『春の雪』が絡むと，ちょっとエキサイトしてしまうのは悪い癖だな。気をつけよう。 心を静めて，穏やかな気持ちで劇場での鑑賞を迎えたい。 |
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2005-10-13 Thu 23:23
現在公開中の映画『蝉しぐれ』を観てきた。
藤沢周平の小説を原作とした話題の時代劇映画である。 普段，日本の時代ものを観ることはほとんどない。自分でお金を払って時代劇映画を観るなんて，これが生まれて初めての経験だ。 どうしてわざわざ映画館に足を運び，1800円もの金を払ってまでこの映画を観たかったのかといえば，ただただ主役の少年時代を演じる石田卓也くん見たさによるものである。 石田卓也くん。この春に放送されたスペシャルドラマ『青春の門』で，主人公の青年・信介役を見事に演じた彼だ。1987年生まれというから，まだ18歳の若さである。男らしい精悍なルックスと，まだ芸能界の色に染まっていないピュアでフレッシュな雰囲気。加えて，『青春の門』では，衝撃的なオ○ニー・シーンにも果敢に挑戦し，ゲイのハートをがっしりと鷲掴みにしてしまった。こんな彼を放っておけるはずがない。彼が若手男優のトップの座に上り詰めるまで，しっかりと見守っていこうではないか。彼のためとなれば，1800円くらい喜んで払おうじゃないの（本当はチケットショップで安売りチケットを探したのだけれど，あいにく売り切れだったため，正規の値段で入場することに）。  卓也くんが出演する少年時代のパートは，前半の40〜50分間程度であっただろうか。 すぐに市川染五郎演じる成年時代へと切り替わるのかと思っていたから，予想以上に卓也くんのパートが長くて嬉しかった。 卓也くん贔屓だから言うわけではないのだけれど，少年時代のパートは非常に見ごたえがある。特に，緒形拳演じる下級武士の父親との絡みが素晴らしい。罪を着せられた上，切腹を命じられた父。父の亡骸を載せた荷車を引きながら，険しい坂道を登っていく息子・文四郎。ああ，もうダメ…。このテの「父と子」モティーフには本当に弱い。次から次へと涙が溢れてしまうではないか。館内のあちこちですすり泣きが漏れる。非常に悲しく切ないシーンなのだけれど，とびきり美しいんだ，これが。よくもこれだけ美しい景色のロケ地を探してきたものだと感心することしきり。 成年パート（染五郎＆木村佳乃）は，それほど期待していなかったのだけれど，こちらもそれなりに良かった。特にラスト，二人が二十年もの間，心に秘め続けてきた思いを静かに吐露する場面。時代劇なので，現代のようにペラペラと言葉を尽くすことはない。「文四郎さん…」「ふく…」と，昔の呼び名で互いを呼び合い，あとは互いの瞳で心を通わせる。大粒の涙に目を潤ませた木村はとてもキレイだった。 ----------------------------------------------------------- ところで，時代劇ということもあってか，劇場の観客はシルバー層が圧倒的であった。普段，自分が劇場を訪れる時とは，明らかに雰囲気が違う。 ゲホゲホと咳き込んだかと思えば「カーッ！ギュルル」と痰を詰まらせる白髪の老人，呼吸と呼吸の合間に「ふはーッ」「んぐっ」などのおかしな音が混じるオヤジ，クチャクチャ音を立てながらまんじゅうを頬張り画面に見入るバアサン，「かわいそうね」「キレイね」などといちいち声に出して実況を入れるオバチャン，堂々とスクリーンを横切ってトイレに立つジイサン……。 な，な，なんだ，この世界はっ。この人たちには，マナーとか遠慮とか周囲への配慮といったものはないのか！？ 日本はこれから，こういうシルバー層に埋め尽くされていくのだろうか。自分はこんな人迷惑なシルバーにはなるまいと思いながらも（←まだまだずっと先だけどさ），シルバーたちのひたすらマイペースな姿には思わず笑いを誘われてしまうものである。「こンのクソジジイ！」とすぐに腹を立てるのではなく，「やれやれ，じいちゃん，痰は切れたかい？ 少しだけボリューム絞ってくれるとありがたいんだけどな」と鷹揚に微笑みかけてやれるくらい余裕のあるオトナでありたい，などと思ったりなんかして。 |
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2005-10-12 Wed 21:36
中古ショップにて廉価でゲット。『戦場のピアニスト』のＤＶＤ。僕の大好きな作品のひとつだ。
主役を演じたエイドリアン・ブロディ。彼は歴史に残る素晴らしい演技を披露してくれた。アカデミー賞主演男優賞も当然の結果であろう。 延々と繰り広げられるあまりにも過酷な現実に，思わず目をそむけてしまいたくもなるが，ポーランドの古い街並など，哀しみを帯びた画の美しいことといったらない。そうした失われゆく美の姿こそが，戦争の悲惨さを観る者の心により深く刻みつけてくれるようだ。 この作品における一番の名シーンといえば，やはりラスト近く，廃墟と化した家に身を潜めていたシュピルマンが，月光が降り注ぐ中，ドイツ人将校の前でショパン（Ballade No. 1 in G Minor, Op. 23)を奏でるあのシーンだろう。以前，この作品をレンタルした時には，この演奏シーンを何度も何度も繰り返し観てしまった。今回，自分のＤＶＤを手に入れ，真っ先に見たのはやはりこのシーンである。 …このシーンを描出するためにいくら言葉を尽くそうと，それは虚しい努力に過ぎない。言葉はあまりにも無力だ。 心を落ち着け，ヘッドフォンを装着。ディスクをセットし，メニュー画面からシーンを選択。あとは流れてくる映像と音に身を委ねるだけ。 この極限状態の中で奏でられるショパンの壮絶なまでの美しさ。 月明かりの中で演奏するシュピルマンの姿に息を呑むドイツ人将校。 自分がこれまでに観た映画の中で，最も印象深いシーンのひとつであることは間違いない。 -------------------------------------------- ＊どうでもいいけど，主役を演じたエイドリアン・ブロディ，彼の最新作が『キング・コング』〔公式ＨＰ〕って……。なんだかえらくギャップを感じてしまうなあ。 |
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2005-10-11 Tue 23:31
知り合いから「是非読んで！」と勧められて読んでみたのがこれ。重松清の『流星ワゴン』。
…ううっ，もうダメ…。まさに堤防決壊。涙腺がバカになってしまったかと思うほど，次から次へと涙が溢れ返り，どうすることもできない。電車の中や喫茶店などで読まなくて本当に良かった。クライマックスの辺りでは，オウオウと声をあげて泣いてしまった。 主人公の僕・３８歳。妻と息子との家庭は，いつのまにか崩壊していた。会社からはリストラされ，次の就職口はなかなか見つからない。そして，長年いがみ合ってきた故郷の父親は，ガンにおかされ，死を目前に控えている。ある晩，全てに疲れ果て，「もう死んじゃってもいいかなあ…」とぼんやり呟く僕の前に，５年前に交通事故死した父子の乗る不思議なワゴンが現れる。促されるままにワゴンに乗り込み，父子と走る中で，僕は自分と同い年の父親に出会う……。 読む前は，かなり斜めに構えていた。 「ふっ，これっていま流行りの『泣かせファンタジー』ってヤツ？ 死んだ人間が蘇ってきたり，時空を超えてもう一度自分の人生をやり直したり，ってヤツだろ。ったく，死だとか幽霊だとか使わなけりゃ感動させられないのかよー。もういい加減，こういうのは禁じ手にして欲しいよなー」 と，エラそうなことをほざいていたくせに，いざ読んでみたら…。 あきまへん，もうダメです，堪忍してください。こんなに泣かせてどうしようっていうんですか。 確かに，仕掛けは荒唐無稽なファンタジーであるけれど，物語の中心は「父と息子」の心の絆，家族の再生というモティーフである。ここ数年，「父と息子」がモティーフの作品には滅法弱くなってしまった（自分の父親が会社を停年退職し，「老い」の域に入ったせいだろうか）。フィクションであれドキュメンタリーであれ，「老いた父」とか「長年の不和を乗り越え和解する父と息子」みたいなハナシとなると，ガンガン涙腺を刺激されてしまう。この物語には，三組もの「父と息子」が登場するため，泣かされっぱなし。涙が乾くヒマもない。 そういえば，来月は僕の父親の誕生日だ。父の好きな酒でも見繕って送っておこうかな。 数年前に会社を停年退職した後，父はすっかり読書好きになった。勤めに出ているときには，本などまるで読まない人だったというのに。酒と一緒に，この本を添えておくのも悪くないかも知れない。父の側ではこの「父と息子」の物語をどう読むだろうか。 離れて暮らす父がたまらなく愛しく思い出され，またまた泣けてきた。 |
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2005-10-10 Mon 16:40
『ダヴィンチ・コード』の爆発的大ヒット以後，西洋史の謎を絡めた，いわゆる「知的ミステリ」小説が続々と翻訳，刊行されている。このテの小説のいいところは，とにかく一気に読んでしまえること。読み始めたら止まらない。しかも歴史の謎が相手とあって，スケールがやたらとデカい。悠久なる時の流れに思いを馳せることができて，格別の高揚感を味わうことができる。
スペインのフリア・ナバロによる『聖骸布血盟』を読み終えた。本国スペインでは50万部を売り上げ，17ヶ国語に翻訳されている作品だという。
作者や作品について，全く何の予備知識も持っていなかったのだけれど，書店でタイトルを見た瞬間に購入を決めた。 「聖骸布」。そう，キリストの亡骸を包む際に用いられ，そこにくっきりとキリストの姿が映し出されているという亜麻布のことだ。現在は，トリノの大聖堂に保管されている。 以前からこの聖骸布に対して個人的に関心を持っており，これにまつわるさまざまな本や記事も読んできた。科学的調査の結果，トリノの聖骸布は偽物である可能性が高いとされているけれど，それでも興味は尽きない。聖骸布をモティーフにしたミステリと聞いたら，これは読まないわけにはいかないだろう。 キリストの聖骸布が保管されるトリノ大聖堂で火災が発生し，その焼け跡から「舌のない男」の焼死体が発見される。かつて同じ大聖堂を襲撃し逮捕された窃盗犯にもやはり舌がなく，指紋も消されていた。イタリア警察の美術品特捜部部長マルコは，大聖堂に関わるさまざまな事件が，聖骸布を狙ったものではないかと睨み，調査に乗り出すが……。
物語は，現代（トリノ大聖堂火災に端を発する事件）と過去（キリストの死〜聖骸布をめぐる歴史）という二つの時間軸を交錯させながら展開していく。 過去の時間軸の方は，とにかく壮大な話だ。千数百年もの長きにわたり繰り広げられてきた，奇跡の布をめぐる壮絶な戦い。これだけでも数篇の長編小説が書かれそう。 現代の時間軸では，二人の女性が事件解明の鍵を握る。美術史学博士で美術品特捜部員のソフィアと，ジャーナリストで聖骸布の謎を追うアナ。アナの活躍ぶりは，ちょっとご都合主義的なところが目立ち過ぎるような気もする。作者は長らく新聞記者として働いていたということだから，アナに対する思い入れが強くなるのは仕方ないかも知れないけれど，彼女にこんなに多くを背負わせてどうする。言葉は悪いけれど，一介の新聞記者で二十代前半のコムスメが，ここまで自由に飛びまわれるものなのか？ まあ，ケチをつけながらも，なかなか楽しめたと思う。『ダヴィンチ・コード』は，ハリウッド的なドタバタの連続でかなり疲れてしまったけれど，こちらの方はそれなりの落ち着きを保ちつつ進行してくれるからありがたい。ネタバレになるから結末は書かないけれど，まあ無難な終わり方といったところか。そりゃそうだわな，何と言っても，相手はキリスト教の歴史そのものなのだから。これでハリウッドのトンデモ映画みたいに荒唐無稽な着地を見せられたりしたら，「俺の金と時間を返せッ！」と絶叫していたかも知れない。 この作品，スペインでの映画化が決定しているとのこと。非ハリウッド的な知的な作りを期待したい。 |
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2005-10-09 Sun 12:50
『文藝』冬号は芥川賞作家・吉田修一特集。はい，速攻でゲットしました。
彼のデビュー作『最後の息子』を読んだときの衝撃はいまも忘れられない。いや，「衝撃」というのとは少し違うな。自分のものの見方や感じ方と極めて近い作家とめぐりあえたという喜び，あるいは驚き，と言った方がいいだろうか。 自分は小説というものを書いてみたいと思いながらも，一度として書いたことがなかった。『最後の息子』を読み終えた時，自分が長い間書いてみたいと思っていたのは，もしかしたらこのような作品だったのではないだろうか，とぼんやり感じたものだ。 学生時代，親しく付き合った女の子が二人いる。 勿論，僕はゲイだから，肉体関係は一切ない。彼女たちは，もしかしたら恋愛関係に発展することを望んでいたのかも知れないけれど，僕は最後の最後まで「いいお友だち」のスタンスを崩そうとはしなかった。彼女たちも，薄々と気付いていたに違いない。ある地点から先へは深入りすることなく，お互いにとって心地いい距離感を保ちながら接してくれたものである。 親しく接する中で，彼女たちはそれぞれに同じ質問をしてきた。 「ねえ，まだ小説を書かないの？」 「ねえ，いつになったら小説を書くの？」 僕は彼女たちにも，また他の誰にも，「小説を書いてみたい」と告白したことなどは一度もない。しかし，彼女たちは，あたかも約束されたことででもあるかのように，真面目な顔をして尋ねてきたものである。そんな風に思わせるだけの素振りや言動が僕にはあったということなのだろうか。別々の人間に同じことを言われるということは，そういうことなのかも知れない。 今では，彼女たちとはすっかり疎遠になってしまった。もう数年間会っていないし，連絡もしていない。そして僕は，まだ一篇の小説も書いたことがないままでいる。 「ねえ，どうして書かないの？ 私，『この人は絶対に小説を書く人だ』と直感していたんだけどな」 もしもどこかで彼女たちと再会し，またあの頃のようにお喋りに花を咲かせたりしたなら，必ずこう質問されてしまいそうだ。 そんな時には，こんな風に答えてやろう。 「僕がいまだに小説を書かない理由。それは僕の書きたいと思っていたものを吉田修一が既に書いてしまったからだよ」 「ずるい答ねえ」「そんなムチャクチャな答ってないわ」と苦笑されてしまうに違いない。自分でも随分馬鹿げた答だと思う。しかし，この苦し紛れの答も，100パーセント嘘というわけではないような気がする。30か40パーセントくらいは真実が含まれているのではないだろうか。それほどまでに，『最後の息子』は僕の心を大きく揺さぶってくれたのである。 『文藝』冬号。雑誌で吉田修一氏の特集が組まれるのはこれが初めてだという。この人は，日本の男性作家としては数少ないフォトジェニックな人で，とても魅力的なルックスの持ち主だ。今回の特集号では，たくさんの撮り下ろし写真が掲載されていて，なんとも嬉しい限り。 ナマの吉田氏見たさに，彼のサイン会にも何度も足を運んだ。我が家の本棚には，彼のサイン本が四冊もあったりして（『パーク・ライフ』，『日曜日たち』，『ランドマーク』，『春，バーニーズで』）。『長崎乱楽坂』の時は，サイン会整理券をゲットしながらも，仕事の都合でどうしても行くことができず，涙を呑んだっけ。ちょっとした追っかけだな，こりゃ。 そんな吉田氏（どんな吉田氏だ？）が，初の映画監督に挑戦されたという。単行本『最後の息子』に併録されていた作品『Water』を，吉田氏自ら脚色し，監督したとのこと。 う，う，『Water』！！！ 高校水泳部を舞台にしたキラキラ青春小説。実はこれ，僕のゲイ友にもえらく好評の作品で，「これ映画かドラマにして欲しいよねー」などとよく話していたものである。この原作を，吉田氏がどのように脚色されたのか，大いに興味あるなあ。短編映画ということで公開規模も小さいだろうから，しっかり情報をチェックして見逃さないようにしよう。 正直なところ，ここ何作かの長編小説作品（『東京湾景』，『ランドマーク』，『７月24日通り』）は，あまり好きになれなかった。特に『東京〜』と『７月〜』は，途中で放り出してしまいたいような退屈を感じてしまった。どうも自分は，このテの「いかにもＯＬや女子大生が読みそう・好きそう」系作品を受けつけにくい体質らしい。吉田氏の読者は若い女性が多いようだから，こうした作品が連発されるのも仕方のないことなのかも知れないな。ＪＪ（！）に連載されていた作品（『キャラメル・ポップコーン』〔仮題〕）が年内に刊行されるというけど，さてさて，こちらはどんな内容なのでしょう。 今回の『文藝』に掲載された書下ろし短篇『台風一過』，こちらはさらりとしていながら趣のある佳作。この作品に出てくる台湾映画は，『藍色夏恋』ですね。僕も大好きな美しい作品。「吉田修一は，いつかこの映画にインスパイアされた作品を書くんじゃないかな，いや，書いて欲しい！」とひそかに思っていたら，本当に書いていただけました。ありがたい。 それにしても吉田さん，新宿のゴールデン街でよく飲んでおられるのか。新宿はよく行くけど，ゴールデン街ってほとんど行ったことがないなあ。哀愁を帯びた小さな酒場で，ビールなど飲みながら，本や映画のことについてあれこれお話してみたいものです。 |
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2005-10-08 Sat 23:41
先日，某デパートで開催されていた古本市を覗いたところ，以前から一度観てみたいと思っていたビデオが中古で売られていた。 『南仏プロヴァンスの12か月』。今から10年以上も前に世界的大ベストセラーとなったピーター・メイルによる同名エッセイを，イギリスのテレビ局ＢＢＣがドラマ化したものである。 このエッ |