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2008-07-11 Fri 19:26
桐野夏生の最新刊『東京島』を読んだ。
 夫・隆とクルーザーにて那覇港を発ち，世界一周の旅に出た清子。しかし，激しい嵐に遭い，二人は海へと投げ出されてしまう。数日間の漂流を経て，どうにか陸地へと辿り着いたものの，そこは住む人のない無人島であった。二人が島に上陸してから三ヶ月後，今度は23人もの日本の若者が流れ着いた。彼らは，与那国島での野生馬調査のために雇われたフリーターたちで，いずれも首都圏出身の男たちであった。与那国島での仕事環境の劣悪さに業を煮やし，廃船同然の古びた漁船で集団脱走を図ったものの，台風にて船が大破し，この名前もわからぬ無人島へと泳ぎ着いたのだという。 清子と隆，そして若者たちは，いつか救出のための船がやってきてくれることを願いながら，島での生活を続けていた。しかし，待てども暮らせども，自分たちを救出してくれる船が通りかかる気配などまるでない。いつしか彼らは，この無人島を「トウキョウ」と呼ぶようになった。 さらに時が経ち，今度は金銭トラブルを起こした中国人のグループが，仲間たちによってこの無人島に置き去りにされていった。この島に暮らす人間の数は今や32名。そのうちの31名が男で，女は40代後半の清子ただ一人である。男たちによるむき出しの性欲を一身に集めながら，さながら女王のように，あるいは娼婦のように振る舞う清子。果たしてここは，地獄か，それとも楽園か――？ 桐野女史といえば，約一年前，『メタボラ』刊行時に池袋の書店にてサイン会が開催され，そこでサインをいただくとともに握手までしていただいたものである【過去記事参照】。間近で見る桐野女史は，凛として涼やかで，そりゃカッコよかった。 この『東京島』，どこか南の島が舞台ということで，沖縄を舞台にした『メタボラ』とイメージが重なるところがあるけれど，初出は2004年の１月ということだから，『メタボラ』よりも前に書き始められた作品であることがわかる。どうやら，当初は短編作品として構想されていたものが長編へと膨らんでいったようだ。 本屋の店先に山積みされた本書。帯に記された「無人島に漂着した31人と１人の女。」という文字を見た瞬間，真っ先に頭に思い浮かんだのは，例の「アナタハン島事件」（←古いなあ）である。あまりにも有名なこのエピソードを下敷きに展開していく桐野ワールドとなれば，こりゃさぞかし刺激的で過激なものになることであろう。こりゃ期待するなという方が無理ざます。 31人の男と１人の女ということで，男たちの性欲がぎらぎらと燃え上がり，そこから血みどろのバトルへと発展……するかと思いきや，桐野女史，そう簡単な話には終わらせません。たった一人の女・清子は40代後半の中年女であり，島の誰よりも太っているという設定。本来ならば，男たちからの求愛を一身に集めるというタイプの女では決してない筈なのに，あえてそうしたアンチタイプのヒロインを設定することで，人間たちの強欲ぶりやあさましさが「これでもか」とばかりに強調されていく。 男たちに求められ，悦楽に酔いしれる清子のやらしさを描く桐野女史。島での権力関係の構図が覆され，一気に落ちぶれ，男たちから見向きもされなくなる清子のみじめさを描く桐野女史。そこには女史のどこまでも辛辣でサディスティックな視線が感じられ，読んでいる方はたまらない。 「ひぃーっ，もっとあざといくらいにドロドロさせちゃってー！！」 と叫びたいくらい。 そういえば，上掲の『メタボラ』に関し，文芸評論家の加藤典洋氏がこんなことを書いていた【過去記事参照】。 「新聞小説の桐野夏生『メタボラ』（朝日新聞社）は，困った作で，途中あまりに乱暴な書きっぷりに筆者などすんででこれを放り出しそうになる。しかし最後まで読むと，あっがいー，なんとなんと，すんきゃーヤバい小説の力で心をえぐられる。」 「乱暴な書きっぷり」ということで言えば，こちらの『東京島』も負けてはいない。いや，乱暴さではこちらの方が上かも知れない。しかし，この乱暴っぷりが，文字の背後に潜む女史のサディスティックな視線を際立たせているかのようで，却って心地よかったりして。その結果，まさにノンストップで，先へ先へとページをめくっていくことになるのだ。 そうそう，31人の男たちの中には，いつしかホモの夫婦も生まれていく。そう，自分はノンケであると信じて疑わない男であっても，それは決して絶対的なものではない。男の多くは，同性愛的傾向を有しており，それに無自覚なだけだったりするのだ。そして，何らかのきっかけさえあれば，一気に男への愛に目覚めてしまったりするものなのよねん。ホモカップルの誕生は，「女である」という事実だけに胡坐をかいていた清子に対する，これまた辛辣な仕打ちと言ってもいいだろう。ここら辺の容赦ない匙加減，さすが桐野女史です。 この作品，できることなら，『メタボラ』くらいのページ数が欲しかったかな。展開がかなりスピーディーなので，場面によっては，あまりにもあっけなかったりするのがちょいと惜しい。   |
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2008-07-05 Sat 02:11
今年も始まりました，各社文庫フェア。
別にフェアじゃなくても，年がら年中，文庫本は買い捲っているけれど，オマケ大好き人間の自分としては，フェアで貰えるちょっとしたプレゼント欲しさに，ついつい買い込んでしまうのよねん。 ■さて，今年のフェアの中で，やはり真っ先に目を奪われるのは，マツ（ヤマ）ケン（イチ）くんをモデルに起用しての角川文庫のコーナーである。このマツケンくん，ＣＭなどで見ているときにはそれほど惹かれないのに（失礼！），これがひとたび写真となると，「ひぃーっ，この魅力的な美青年は誰だっ！？」と驚かされてしまうことがしょっちゅうなのだ。個人的に，動よりも静の彼に大きな魅力を感じずにいられない。以前，こちらのブログにも書いた雑誌『ダ・ヴィンチ』の表紙も凄かったけれど【過去記事参照】，今回のフェアもいい。書店に置かれていた小冊子をいただいてきたところ，中には彼のモノクロームの写真がいくつも掲載されており，ちょっとしたマツケン写真集の趣ではないか。  文庫本の中にはさみ込まれた栞にも，彼の写真が使われている。そして，毎年のお楽しみ，フェア対象商品を２冊買うと必ずもらえる「発見。ブックカバー2008」，今年はなんと，マツケンくんの「シークレットしおり」がついてくるのだとか。ををっ，素晴らしい。 さらにさらに。「期間限定」として，マツケンくんが太宰治の２作品の表紙を飾っている。どちらも中学生の頃に読んでいるけれど，こんな素敵な写真を使われたりしたら，手を伸ばさずにいられない。特に，『走れメロス』の方の写真は，かなり自分好みのアングルである。鼻と顎のラインがまさに絶妙。上掲過去記事にも記した通り，このラインの美しさは，彼最大のセールスポイントであると思われるのだけれど，いかがなものだろうか。  ホントは，このテの「古典的名作と人気タレントのコラボ」的企画は安っぽくてあまり好きじゃない。でも，好みの男がやっているとなると，コロッと簡単によろめいてしまうのよねん…。情けないざます。 さて，その他の出版社にも目を向けてみよう。 ■集英社はおなじみの「ナツイチ」。昨年に引き続き，アオイユー嬢がキャンペーンモデルを務めている。フェア対象商品を一点買うごとに，ナツイチストラップがその場で貰えるのだ。 とりあえず，２点，暇つぶしになりそうな作品を選び，レジへと向かう。するとレジのお姉さんが， 「こちらナツイチ対象商品ですので，よろしかったらお取りください」 と言いながら，無愛想な顔で籤引きの時に使うようなボックスを差し出す。気のせいだろうか，どうも「よろしかったら」の部分にチクリと刺す冷ややかな響きが混じっていたような。僕のような（一応）オトナの男性客は，こんなもの欲しがらないとでも思っているのかしらん。 ま，貰えるものは，一応なんでも貰っておくけれど，このナツイチストラップ，イマイチ自分の好みには合わないのよねん。貰ってはみたものの，どこにもつける場所がない。やはりここは，ニッコリ笑って「いえ，結構」とでも辞退しといた方がスマートだったかしらん。 ■そして最後に新潮文庫。やはり夏の文庫フェアといえば，「新潮文庫の100冊」である。毎年，「今年の全員プレゼントは何かな？」と気になってしまうのよねん。昨年度のアロハ柄「Yonda?ブックカバー」は３つ手に入れたけど，さあ，今年は……？  あらま，今年のプレゼントはエコバッグ。まさに時流に乗っかったプレゼントだこと。 でも，ブックカバーはいくつあっても困らないけれど，エコバッグはそんなにたくさんいるものではない。一つあれば十分であろう。てことで，今年の応募は一口でいいか（←貰うことは貰う）。 ということで，文庫本の夏，はじまる。 今年は何を読もうか。 |
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2008-06-29 Sun 14:28
修一の新作『さよなら渓谷』を読む。『週刊新潮』での連載中から読みたいと思っていた作品だけに，こうしてまとめて一気読みできるのは嬉しい限り。
【注：以下，ネタバレあり。本作品をこれから読まれる方は，これ以上お読みにならない方がいいかも知れません。】  都心から気軽に訪れることのできる景勝地として人気の桂川渓谷。この渓流にほど近い「水の郷住宅」というさびれた市営団地には，新聞や雑誌の記者たちが四六時中はりついている。ここに暮らす立花里美という女の四歳の息子が行方不明となり，その後，渓谷で遺体が発見されるという事件が発生したのだ。母親である里美に息子殺しの疑いがかけられており，記者たちは，逮捕間もないと噂される里美の行動を監視し続けている。 里美の家の隣に暮らす尾崎俊介・かなこ夫婦。警察へと連行され取調べを受けていた里美は，隣家の俊介との関係を匂わせるかのような供述を始めているという。俊介が里美に殺人を教唆したのではないかという疑いから，記者たちは俊介の過去を洗い始める。そこから明らかになる俊介の驚くべき過去――。彼は今から10数年前，大学の野球部に在籍していた当時，他の部員たちとともに集団で女子高生をレイプし，逮捕されるという事件を起こしていたのであった。そして，俊介だけでなく，彼の妻・かなこの側も，衝撃的な秘密を抱えていたことが明らかになる―― 本書の帯には「人の心に潜む『業』を描き切る。『悪人』を凌ぐ最新長編。」とある。 各方面で好評を博し，高い評価を得た『悪人』を凌ぐとは，これまた大きく出たものよと，やや鼻白んでいたのだけれど，あれま驚いた，こりゃ確かに『悪人』よりも面白いじゃないの。 『悪人』も確かに面白いことは面白いのだけれど，非常に早い段階から物語の着地点というか落としどころが見えている。加えて，裕一と光代との純愛逃避行がどうも退屈で（光代があまりにもドン臭くてイライラしてしまうのよねん），イマイチ盛り上がりに欠けてしまうのだ。 で，『さよなら渓谷』。母親による子供殺しと，それを追うマスコミという設定は，秋田の事件をモデルとしていることは間違いないであろう。例の事件の報道において，犯人の女は，カメラの前で見せるその特異な振る舞いや言動によって，実にさまざまな話題を提供してくれたものである。報道の中には，事件の本質とは関係のないようなゴシップ的内容も少なくはなかったけれど，当時は日本中の人々が，彼女という媒体を通して「物語」を読み取ろうと躍起になっていた。彼女のキャラクターが，見る側の「物語」欲――彼女という人物を「読みたい」，そしてそれを他人に「語りたい」という欲求――を大いにかき立てるものであったことは間違いないと思う。それが「作家」という人種であればなおさらであろう。彼女を通じ，われわれ一般人よりもさらに多くの「物語」を読み取っていたことであろうし，さらにそれらの「物語」から，未だ生まれていない新たなる「物語」の契機を見出していたのではないだろうか。 『さよなら渓谷』における我が子殺しの事件は，単なる入り口に過ぎない。この事件を追っていた記者が，とある偶然の出来事をきっかけに，隣家に暮らすどこにでもいそうな若夫婦の秘密を掘り出してしまうのだ。 大学時代に集団レイプ事件を起こしていた俊介。彼は執行猶予付きの実刑を受けたものの，知人の助けなどもあり，どうにか証券会社への就職を果たし，仕事に打ち込むことで過去の過ちと決別しようと努めていた。しかし，このまま人生をやり直すことが出来ると思えるようになった矢先，彼は，街で偶然にレイプ事件の被害者である女性・夏美と再会し，思わず声をかけてしまう。しかし，声をかけてみたものの，彼は彼女に対し，何も口にすることが出来ない。そんな彼に彼女が冷たく言い放つ。 「許してほしいなら，死んでよ」 こうして，事件の加害者と被害者，ばらばらに切り離されていた二つの人生が再び思いもかけない形で交錯する。 ここまで読んでこられた方には，もはやネタバレ云々の心配は無用であろうから書いてしまうけれど，里美家の隣家に住まう俊介とその妻（未入籍）かなこは，レイプ事件の加害者と被害者・夏美であったのだ。ひぃー，なんという人生！ なんと濃い「物語」！ このプロットだけ読んでいると，「そんなムチャな！」だの「リアリティに乏しい」だのと思われるかも知れない。しかし，そこはやはり作家。二人それぞれが抱え込んでいたどうしようもない心の傷を丹念に描いており，非常に説得力のある愛の物語に仕上げてくれている。切なさや痛みが切々と伝わってくるようだ。 ただ，これだけ濃密な関係性を描くからには，もう少しページ数を費やした方がよかったのではないだろうか。週刊誌の連載ということで，分量に制限があったのだろうけれど，個人的には，『悪人』に費やしたと同じくらいの分量がこちらの作品に費やされいたならば，さらに読みごたえのある作品になっていたのではないかと思ってしまう。『悪人』同様，こちらにも二人の逃避行的場面があるのだけれど，死に場所を探そうとする夏美とそれに付き随う俊介，極限的な状況でありながら，どこか美しさを湛えており，非常に強い印象を残してくれる（174〜176あたり）。出来ることなら，もう少しじっくりと読ませていただきたいと思う場面だ。 そりゃそうと，ここ最近，めっきりサイン会をやらなくなった修一氏。この作品は装丁も凝っていてキレイだから，是非ともサインをいただきたかったのだけれどな。残念。  |
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2008-06-20 Fri 17:55
遅ればせながら，角田光代の『八日目の蝉』を読む。先の本屋大賞でも入賞を果たすとともに，各方面から高い評価を受けた作品だ。ブックオフにて購入。
 不倫関係にある男性の自宅に忍び込み，生後間もない女の子をさらってしまった希和子。かつて男の子供を身ごもりながらも，堕胎を余儀なくされていた彼女は，さらってきた子供に「薫」という名前をつけた。それは彼女が，かつて男と一緒になる日を夢見ながら心に決めていた名前であった。 薫を連れ，希和子は学生時代からの親友の家に身を寄せるものの，いつまでも誘拐という事実を隠しとおせるものではない。親友の家を出た彼女は，あてもなく辿り着いた名古屋で声をかけてきた見知らぬ女のもとへ転がり込んだり，女だけで集団生活を営む新興宗教的組織に入り込んだり，組織を脱走して小豆島へと渡ったりしながら，いつ終わりを迎えるともわからぬ逃亡生活を続けていた。 ３年にも及んだ希和子と薫の逃亡生活は，思わぬ形で幕を下ろす。身元を偽り，すっかり小豆島での生活に溶け込んでいた希和子であったが，ある時，薫を連れて島の祭に参加していたところ，二人の微笑ましい「母子」の姿を撮影した写真が新聞のコンクールで賞をとり，大きく紙面に掲載されてしまったのだ。希和子は，薫を連れ，すぐさま島を離れようとするものの，時すでに遅し。フェリー乗り場で希和子は警察に取り押さえられ，遂に薫と引き離されてしまう。 それから十数年後。薫は実の両親のもとへと戻され，本来の名前である秋山恵理菜として大学生に成長していた。しかし，誘拐というショッキングな事件は解決しても，恵理菜の両親である秋山夫妻の心には修復しがたいほどの溝が出来ており，家庭内の空気はぎすぎすとしたものであった。自宅に自らの居場所を見出すことのできない恵理菜は，反対する両親を押し切り，大学入学とともに一人暮らしを始める。そして，いつしか，妻子ある男性とつき合うようになり，彼との間に子供を身ごもっていた。かつて行き場のない愛ゆえに幼い自分をさらった女・希和子。恵理菜もまた，希和子のように，愛ゆえに道を見失ってしまうのだろうか…… 本書の帯には，「爆笑問題・太田光氏も大絶賛！『最後の数ページ，震えが止まらなかった』」とある。ま，自分の場合は「震え」まではいかなかったけれど，十分に読みごたえがあったと思う。少なくとも，これまでに読んだ角田作品の中では最も面白く読めた。 希和子と薫（恵理菜），本来は血の繋がりがないはずの二人を，「母子」二代にわたる物語であるかのようにオーバーラップさせていく構成は秀逸である。二人がそれぞれに抱えるどうしようもない痛みが，こちらにもしっかりと伝わってくるようだ。ただ，ラストは，やや俗っぽ過ぎるかな，と思わないでもない。なんだか二時間ドラマ的な都合の良さを感じてしまうのよねん。ま，恵理菜だけでなく希和子もまた「八日目の蝉」であるとすることで，作品により統一感が得られるのだろうけどね。でも，もう少し別の形で希和子の「八日目の蝉」的生き方を示す方法もあったのではないかと，あれこれ考えてしまうのだ。 |
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2008-05-30 Fri 21:59
2008年本屋大賞に続き，山本周五郎賞をも受賞した伊坂幸太郎。勢いあるよなあ。
彼の最新刊は，小説と映画のコラボレーションという異色のもの。幸太郎の書き下ろし新作小説と，新進気鋭の映画作家・山下敦弘による短編映画DVDがセットになって2800円。  舞台は今から100年後，温暖化のため火星移住計画の進んだ地球――。 とある売れないロックバンド。彼らは，火星移住のために児童数が激減した小学校の校舎脇を練習場所としている。バンドのメンバーでギタリストの後藤が火星へと旅立ってから三年。彼がいなくなってからというもの，バンドはライブハウスへ出演することもなくなり，実質的に活動休止状態にあった。あるとき，バンドメンバーの柴田と門倉は，小学校の校舎裏で，古い雑誌記事の切り抜きがぎっしりと詰まった段ボール箱を見つける。今から100年以上も昔のそれらの記事は，あるロックバンドのインタビューばかりを切り抜いたものであった。むさぼるようにして，見知らぬロックバンドに関する記事を読み続ける柴田と門倉。文章の中から浮かび上がるロックバンドの姿は，どこか柴田たち自身の姿とだぶっているかのように思われる。そのバンドもまた，ギタリストの脱退により活動を停止したのであった。しかし，バンドには「続き」があった。脱退したはずのギタリストが，バンドを再結成するために戻ってきたらしい。記事を読みながら，柴田の中には，「もしかすると」という考えが浮かんでいた。 「俺たちとよく似た，ずっと昔のバンドにギタリストが戻ってきたのだから，後藤も戻ってくる可能性もあるんじゃねえのか？ そんな気持ちになっていた。根拠もなければ，直感でもなく，なんとなくの思いだった」(82)―― もはや幸太郎に「ミステリ作家」という肩書きは不似合いであろう。既存のジャンルに縛られることなく，「伊坂幸太郎」による作品そのものが一つのジャンルとして確立しつつあるようだ。本作は，未来の世界を舞台とした，ちょいとユーモラスで青臭い，そしてちょいと胸キュン（←死語？）な青春ストーリーといった趣である。タイトルは，言うまでもなくベケットのもじり。こんな粋な遊び心に加え，幸太郎作品ならではのいきいきとした会話が実に楽しい。 実在するバンド「The ピーズ」の曲『実験４号』をモチーフにした本作。山下敦弘監督（『天然コケッコー』は面白かった！）による短編映画『実験４号 It's a small world』と登場人物や場所や設定が巧みにリンクしており，双方向的に楽しむことができる。こちらの短編映画のラストでThe ピーズの曲が流れるので，これを聴いてからまた幸太郎の小説を読むと，新たな発見を楽しむことができる。正直なところ，自分の好きなタイプの音楽ではないのだけれど，歌詞はなかなか印象深い。さまざまな解釈や，イマジネーションの遊戯を楽しませてくれる。これにインスパイアされ，「何か作品を作りたい！」という気持ちにさせられるのもわかる気がするな。 |
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2008-04-26 Sat 23:40
前回の『失われた町』に続き，三崎亜記の作品を。
最新刊である『鼓笛隊の襲来』，そして2005年に発売された『バスジャック』。ともに短篇集。 まずは『鼓笛隊の襲来』。先ごろ，新宿の書店で，この短篇集の発売を記念してサイン会が催されていたようだ。この三崎サン，Wikipediaの記述に「三崎亜記（1970- みさきあき）は，日本の作家。男性。」とある。そう，「あき」という名前に加え，デビュー作の頃のプロフィール写真が「どちらともとれる」ようなお顔立ちだったことから，当初は，ネット上で「ミサキアキって，男？女？」といった書き込みをよく見かけたものである。実際にはどんな感じなんだろ。サイン会，行っとけばよかったかな。  「赤道上に戦後最大規模の鼓笛隊が発生した」 こんな書き出しで始まる表題作。このように，「ん？なんだろう？」と思わせるタイトルや設定が三崎ワールドの大きな持ち味であることは間違いない。普段，われわれが見ているようで実はほとんど見ていないようなものを浮き上がらせてみせたり，よく見知っているものをほんの少しずらしてみせたりすることで，これまでに見たこともないようなシュールで不思議な世界がわれわれの前に広がっていくのだ。それはまさに，本書の帯に記されている「三崎マジック」と呼ぶにふさわしい，鮮やかで確かな手腕によるものであろう。 ただ，この最新短篇集に関して言うならば，その「マジック」はいささかおとなしめだったかも知れない。表題作をはじめ，どうも優等生的（ありきたり）な展開のものが目につき，彼ならではの色合いが薄かったような気がする。 読みごたえがあるのは，むしろ短篇集第一作目である『バスジャック』の方だ。こちらは，通常の短篇集とはやや異なり，ひとつひとつの作品の長さが統一されておらず，バラバラであるところがまず面白い。30ページほどのものがあったかと思えば，わずか3ページほどのものがあったり，90ページほどのものがあったり。作品のテイストもバラエティに富んでおり，飽きることなく最後まで楽しませてくれる。 表題作『バスジャック』は，20ページにも満たない分量でありながら，スピード感とユーモアがあり，とてもよくまとまっていると思う。オープニングの『二階扉をつけてください』は，「これぞ三崎亜記」といわんばかりの卓抜なアイディアとシュールさがいい。  ということで，現在発売されている三崎作品は，これにて全て読み終えてしまった。 次はどんな作品を読ませてもらえるのかな。楽しみに待つとしよう。  |
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2008-04-26 Sat 00:48
ここ最近，立て続けに三崎亜記の作品を読んでいる。
三崎亜記といえば，デビュー作にして映画化もされた『となり町戦争』を割と早い時期に読んでいた。その時はそれなりに「面白い」とは思ったものの，それほど強烈に惹かれるものは感じられなかった。しかし，先ごろ，たまたま古本屋で彼の初長編『失われた町』を見つけ，軽い気持ちで読み始めたところ，あれま大変，やめられないとまらない。あっという間の一気読み。そして，これだけでは飽き足らず，現在出版されている他の著作（短篇集２冊）も購入し，これまた一気に読了。 うーん，もしかしたら凄いかも，三崎亜記。てことで，まずは長編『失われた町』。  30年に一度起こる町の「消滅」。忽然と「失われる」住民たち。喪失を抱えて「日常」を生きる残された人々の悲しみ，そして願いとは。 大切な誰かを失った者。帰るべき場所を失った者。「消滅」によって人生を狂わされた人々が，運命に導かれるように「失われた町」月ヶ瀬に集う。 消滅を食い止めることはできるのか？ 悲しみを乗り越えることはできるのか？ 時を超えた人と人のつながりを描く最新長編900枚！ 【単行本帯より】 町が失われる――そこで住んでいた人々もろとも。初めから存在すらしなかったかのように――。 この奇想天外な設定から，最初はこけおどし的なＳＦ作品なのかと思いきや，これが非常に濃密で充実した読書体験をもたらしてくれたのである。なんと言っても，通奏低音のように作品を貫く「喪失感」，これにすっかり魅了されてしまった。 「喪失感」といえば，否でも応でも春樹を思い浮かべてしまう。この『失われた町』においては，随所で春樹的な「喪失感」との類似を感じさせるものの，決して単なる亜流に終わらず，しっかりと三崎色を見せてくれているために，ぐいぐいと読ませてくれるのだ。中でも，町の消滅で愛する人を失いながらも，町に関する記憶を失っている青年・和宏のエピソードは個人的にかなりツボ。「何を（誰を）失ったのかさえわからぬ」喪失感というのは，対象がはっきりと特定されている通常の喪失感よりも，更に深い悲しみを誘ってくれる。 ただ，少々設定に凝り過ぎているかなと感じるところも多かったりして，必要以上に難解な印象を受けてしまった。文芸誌に連載されていたひとつひとつの章を，それ自体として読みごたえのあるものにしようと気張り過ぎたのかしらん。高度に複雑な設定で読者を惹きつけるのもいいけれど，その手をもう少し緩めといてくれると，こちらももうちょい物語に酔えたかも。 |
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2008-04-09 Wed 22:09
毎年恒例の『本屋大賞』が発表された【公式ＨＰ】。
2008年の大賞は，伊坂幸太郎の『ゴールデンスランバー』に決定。２位以下を大きく引き離し，ぶっちぎりの得票数での受賞らしい。幸太郎，おめでとう！  この『ゴールデンスランバー』は，昨年の発売直後に購入して一気に読みきり，こちらのブログにも感想を記している【過去記事参照】。その記事の中で，僕はこんなことを書いていた。 ところで，これだけ読みごたえのある作品となると，ファンとしては何か大きな賞を獲って貰いたいと願いたくなるもの。 たとえば，伊坂作品が毎年必ずノミネートされている「本屋大賞」なんてどうだろう。 ちょっと調べてみたら，次回「本屋大賞」（2008年大賞）の選考対象となるのは「2006年12月1日〜2007年11月30日の間に刊行された（奥付に準拠）日本の小説（判型問わずオリジナルの小説）」とある。てことは，この作品，ギリギリで対象期間に入ったわけだけれど（11月30日発売），これって少し不利じゃないだろうか。一次投票の期間が「2007年11月1日〜2008年1月11日」ということだから，既に投票は始まっているのだ。発売されたばかりの作品ということで，これから読むという人がほとんどであろうから，うまくノミネートにひっかかるか，ちょいシンパイなところである。自分が書店員だったら，絶対にこの作品に一票を投じているわん。 ま，この当時の心配は無事にクリアされ，見事に今回の受賞となったわけだけれど，こうして本屋大賞に選ばれたことで，新たなる心配が浮上してくる。そう，「映像化」の問題だ。歴代の大賞受賞作は，これまでのところ全てが映画化あるいはテレビドラマ化されている。てことは，当然，この『ゴールデンスランバー』にもそういう話が持ち上がることであろう。しかし，キネマ旬報』のインタビューの中で幸太郎は，「（自分の作品の）映画化に積極的な気持ちになれなくなっている。今は映画化を断る防御のダムを作っている最中だ」と語っていた。うーん，『ゴールデンスランバー』もぜひ映像化して貰いたいとは思うけれども，幸太郎の気持ちもよくわかるしなあ。ファンとしてはややフクザツなところだ。 ま，映像化の話はさておき，幸太郎には今後も作品の方で大いに楽しませていただきたい。次回作も楽しみにしている。 ところで，今回の本屋大賞は，今をときめく売れっ子作家たちや話題の作品がずらりと顔を揃えていた。森ミの『有頂天家族』（サイン会も行ったなあ），ドラマ化で話題を呼んだ『鹿男あをによし』（読んでないけど），新直木賞作家・桜庭の二作品（読んでないけど），そして修一の『悪人』。意外なことに，修一はこれが初ノミネートだったわけだけれど，エンタメ系がひしめく中でアクタガワショー作家が４位というのはなかなかの健闘といえるのかも知れない。 さてさて，来年はどんな顔ぶれが揃うことか。果たして幸太郎は，連続ノミネートの記録を更新するのか。 これから来年の2009年大賞に向けて，「とてもじゃないけど，順位なんかつけられないっ！」と悲鳴があがるほど，面白い作品がバンバン数多く登場してくるといいな。楽しみ楽しみ♪ |
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2008-03-24 Mon 21:21
あの春樹が，あのカポーティ，あの『ティファニーで朝食を』の新訳に挑んだ。
こりゃもう，読むなと言われても読まないわけにはいきません。  カポーティの『ティファニーで朝食を』といえば，新潮文庫の龍口直太郎訳のものを読んだことがある。表紙には，映画版でおなじみのヘップバーンのイラストが描かれていた。ヘップバーンの映画は映画でとてもよく出来ていると思うけれど，しかしカポーティの原作は原作として，映画と切り離した上でじっくり楽しみたいものである。 そんなわけで，今回の新訳を出版するにあたり，春樹は，「本のカバーにはできれば映画のシーンを使ってもらいたくなかった」と思っていたのだそうだ。そうして出来上がったのがこの表紙。ティファニーのパッケージを意識したかのような水色の地にゴージャスな金色のライン。中央には，猫とその足跡が描かれている。全体的に，とてもオシャレな表紙に仕上がっていると思う。書店に並べられていたら，こりゃ春樹やカポーティ絡みではなくとも，思わず手を伸ばしてしまいたくなる。猫のイラストがイマイチ可愛くないけど，まあいいだろう。 さて，十数年ぶりに読むカポーティの『ティファニーで朝食を』。ストーリーの流れなどが頭に入っているにもかかわらず，それでも退屈せずに読んでいけるのは，やはり作品の持つ力ということになるのだろうか。 今回の春樹訳を読んでいて感じるのは，「」で区切られた会話部分の言葉づかいにより，ホリーのキャラクターに新鮮味が加えられていることだ。ごくごく小さなことではあるけれど，たとえば，龍口版では，ホリーが用いる人称代名詞が「あたし」「あんた」であるのに対し，春樹版では「私」「あなた」である。さすがに「あたし」と「あんた」では，ちょっと蓮っ葉な印象を受けてしまうけれど，「私」「あなた」とすることで，キュートさが加わるようだ。そして，春樹版におけるホリーの台詞には，「〜なんだ。」「〜んだ。」という語尾が散見するところが面白い（「そうね，それが普通かもしれない。でも私としては普通よりは自然になりたいんだ」[65]など）。こうした語尾は，ホリーのキャラクターにボーイッシュな魅力を付け加え，どこか中性的で奔放なヒロイン像を作り上げていると思う。これにより，読む側の意識から，ヘップバーンのイメージを巧みに排除してくれているようだ。 最後にもう一つだけ。 ホリーのリベラルで何にもとらわれない大らかな考えというのは，読んでいてとてもすがすがしい。たとえばこんな言葉。 もし今生きている人間の中から誰でも自由に選べて，ぱちんと指を鳴らして，ちょっとあなた，こっちに来てちょうだいって言えるとしたら，私はたぶんホセを選ばないでしょうね。ネールなんて，けっこういい線いくかな。ウェンデル・ウィルスキーも悪くないわね。ガルボならいつだってオーケーよ。それが何か変かしら？ 結婚ってどこまでも自由なものであるべきよ。相手が男だろうが女だろうが，あるいは――たとえばもしあなたが実は競走馬と結婚したいんだと言いだしても，それが変だなんて私はちっとも思わないな。これ，ほんとに真剣に言ってるんだから。(104) この作品が発表されてから，今年でちょうど50年。 「相手が男であろうが女であろうが」――こんな言葉を，50年も前に，一人の女の子がサラリと言ってのけているのだ。憧れちゃうじゃありませんか，ほんとに真剣に。 |
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2008-03-12 Wed 23:56
吉田修一最新刊『静かな爆弾』を読む。 約２年前，『中央公論』誌に連載されていた硬派でビターな恋愛小説である。  テレビ局に勤める早川俊平は ある日公園で耳の不自由な女性と出会う 取材で人の声を集める俊平と，音のない世界で暮らす彼女 やがて恋に落ちる二人だが 【単行本帯より】 書店で帯に記されたこの文章を読んだ時，なんとなくイヤな気分になってしまった。 耳の不自由な女性との恋愛。男は取材で人々の声を集めることを仕事とし，女は音のない世界に生きる――。なんだか，使い古されたテレビドラマの設定のようではないか。しかも，パラパラと頁をめくってみると，耳が不自由なヒロインの名前は「響子」というらしい。ひぃーっ，なんだそりゃ。まさかとは思うけれど，コテコテの「スイーツ（笑）」小説だったりするのか！？ 微かな不安を抱きながら読み始めたものの，実際のところ，それほど心配する必要はなかったみたい。表紙のテイストからもうかがえるように，全体的にシックでアダルトなトーンでまとめられている。男の視点から綴られている作品であるとともに，主人公・俊平が硬派なドキュメンタリー番組を手がける制作者という設定のため，僕が苦手とする「オンナオンナ路線」の修一作品（『女たちは二度遊ぶ』とか『7月24日通り』とか『ひなた』とかそこら辺の作品ね）とは一線を画しており，その意味でも最後まで安心して読むことができた。 また，心配されていた耳が聞こえない女性との恋愛という設定であるが，こちらも心配していたような事態には陥らずに済んでいる。テレビドラマでは，耳が不自由な人物の話となると，どういうわけだかあっちにもこっちにも手話ができる人がいたり，相手役が驚くほどのスピードで手話を修得してしまったりと，かなり御都合主義的な設定が目につくものだけれど，さすがにそこは芥川賞作家，そうした安っぽい展開はきっちり回避してくれている。俊平と響子の会話は，ほとんどが筆談で，作品中に手話が登場することはない。うん，やはりこちらの方がずっと自然である。 さて，中央公論新社のＨＰにおいては，「恋愛小説の新境地を切り開く意欲作」として紹介されている本作であるけれど，うーん，「恋愛小説の新境地」ねえ。なんつーか，そこそこ予想がつく展開で，正直なところ，特にこれといった目新しさは感じられなかったのよねん。俊平と響子の恋愛に関しても，いまひとつ説得力に乏しく，胸に迫ってくるものがあまりないし。また，いつもの修一作品ならば，ノンケであれゲイであれ，男キャラは皆それなりに魅力的で，親近感を抱きながら読み進めていけることが多いのだけれど，今回の俊平はどうも好きになれなかった。何故だろ。 ま，こういうタイプの作品，これはこれでいいけれど，やはりもう少し軽めのものの方が修一ならではの持ち味を出せるような気がする。 『命綱』みたいな路線で，さらりと軽めのもの，ひとつよろしくお願いしたいところだ。 |
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