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2008-07-23 Wed 10:12
ジェイ・チョウ監督・主演作『言えない秘密』の前売り券を購入した。
 他のアジア諸国ではとっくの昔に公開されており，ヒットを記録した本作。日本での公開は一体いつになるのか，もしかしたらお蔵入りになるのではないだろうかと気を揉んでいたのだけれど，ようやく来月末に公開されることになった。めでたしめでたし。 しかし，都内ではどうやら新宿武蔵野館一館だけでの公開になるようで。あらま，評判のいい作品だから多くの人に観ていただきたいというのに，なんだか勿体無い。 前売り鑑賞券には，オマケとしてジェイ・チョウの生写真がついてくる。３つのパターンの中から好きなものを一つ選べるのだけれど，僕が選んだのはジェイが単独で映っているヤツだ。他の２つは，ヒロイン役のグイ・ルンメイが一緒に映っている。彼女はとても可憐で魅力的な女優さんだと思うのだけれど，こちらのお目当てはなんと言ってもジェイなのだから，ついつい彼女なしのものを選んじゃうのは自然な流れでしょ。 それにしても，すっかりデジタル化されてしまった今日では，写真はパソコンや携帯などの画面上で見ることが多くなり，こういう「生写真」というものを手にする機会はほとんどなくなってしまった。それだけに，今回のプレゼントは，なんだかミョーに嬉しい。 映画は8月23日より全国順次公開。   |
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2008-07-19 Sat 23:34
関東地方の梅雨明けが発表された。平年よりも一日早い梅雨明けだったという。
雨の季節が過ぎ去り，いよいよ本格的な夏の到来。今年もまた猛暑に苦しめられるのかと思うとウンザリしてしまうけれど，真夏の暑さが少し衰えを見せる頃には，なんとも嬉しい「お楽しみ」が待ってくれている。 『SWEET RAIN 死神の精度』，8月27日にいよいよ待望のDVD発売だ。  ええ，買いますとも。勿論，コレクターズ・エディションの方をね。税込7,140円。 本編ディスクと特典ディスク，そして封入特典として「筧昌也監督による絵コンテ台本」，「カードセット」，「劇中登場アイテム・レプリカ」がついてくるという。この筧監督，漫画家やイラストレーターとしてのキャリアも持っているということで，映画の中に登場する小道具などにも並々ならぬデザインセンスが発揮されていた。劇中に登場する「死神カード」はとても可愛らしいデザインで，実は僕もひそかに欲しいと思っていたのよねん。出来ることなら，「死神ストラップ」なんかも作ってくれたら良かったのに。 春にこの映画を観たときは，「きっと雨の季節にはこの映画のことをあれこれ思い出すんだろうなあ」などと無邪気に考えていたものである。しかし，実際のところ，湿度が高く不快感たっぷりな東京の梅雨では，とてもそのような余裕はなかった。やれやれ。 でも，こうしてDVDとして手元に持っていれば，いつでも好きなときに繰り返して観ることが出来るわけだね。秋の長雨の時期，静かな夜にでも，一人のんびりと鑑賞したいものである。 |
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2008-06-07 Sat 21:47
レンタルにて鑑賞。
『ONCE ダブリンの街角で』。今年のアカデミー賞主題歌唱を受賞し，話題を呼んだアイルランド映画である。  ダブリンの街角で，ボロボロのギターを抱え歌う一人の男。しかし，人々は，声を張り上げて歌う彼の前を無関心に通り過ぎていくばかり。ある時，一人の女が彼の前で足を止めた。彼女は，この通りで通行人に雑誌や花を売り歩く仕事をしており，これまでにもたびたび彼の歌声を耳にしていたのであった。彼の作る曲をほめ称える彼女は，チェコからの移民で，自らもピアノ演奏を趣味としているという。ごく自然な流れで，互いに惹かれあい始める二人。しかし，二人は，それぞれ別の異性との関係を引きずり続けており，一線を越えることができずにいる。 男には，ミュージシャンとして成功したいという大きな夢があった。彼は，女の励ましとサポートを得ながら，遂にデモテープ作りへと乗り出す。 まさに文字通りの「ボーイ・ミーツ・ガール」でありながら，この作品の二人は，それぞれ，ボーイやガールというには，いささか成熟しすぎている。既に大人としての恋愛をいくつも経てきたであろう彼らが見せる，不器用でストイックな恋心がなんとも切なくていい。 そして，何よりも，全編に流れる音楽のストレートな力強さには，心を動かされずにはいられない。二人の気持ちの高まりと音楽とがぴたりと重なり合い，その相乗効果たるや凄まじいものがある。思わず，レンタルDVDを返却するやいなや，サウンドトラックのCDを購入してしまったほどだ。 ほんの一瞬触れ合った後，やがて再び別れていく心と心。人生とは，「出会いの繰り返し」であると同時に，「別れの繰り返し」であるという事実を，しみじみ噛み締めてしまう。しみじみとしながらも，誰かを恋うる喜びを再確認させてくれる素敵な小品。 |
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2008-06-01 Sun 10:24
レンタルにて鑑賞。
ジュゼッペ・トルナトーレ監督による６年ぶりの新作『題名のない子守唄』。  北イタリアの街・トリエステ。高級アパートメントのエントランスに，地味で目立たぬ格好ながらも美しい女が現れた。「どこかメイドを探しているお宅はありませんか」――彼女は初老のドアマンに声をかける。彼女の美しさに心を惹かれたドアマンは，共有部分の掃除婦としての仕事を都合する。 女の名前はイレーナ。ウクライナから来たという。 彼女は，この高級アパートメントのすぐ真向かいにある建物に部屋を借りていた。窓からそっと眺める先にあるのは，彫金細工師のアダケル夫妻の部屋。夫妻には，４歳になるひとり娘のテアがいた。 イレーナには，どうしてもアダケル家に近づかなくてはならない理由があった。ある時，彼女は，アパートメントの螺旋階段の掃除中，アダケル家でメイドとして働く老女の足に手をかけ，階段を転落させる。それもこれも，老女の代わりのメイドとして，アダケル家の中へと入り込むために。そして，一家のひとり娘テアに近づくために――。 途中に何度もフラッシュバック的に挿入される映像では，イレーナの地獄のような過去が次々に映し出されていく。売春婦として客をとらされ，決まった稼ぎをあげられなければ，元締めの男からの執拗な暴行に耐えなくてはならない。そんな地獄のような日々の中，彼女は，一人の男と恋に落ちた。彼女は彼の子供を身ごもるものの，男は組織により消されてしまう。そして，彼の忘れ形見であるひとり娘も，生まれると同時に強引に取り上げられ，養子へと出されてしまうのであった。 こうして，薄皮を一枚一枚剥がすようにしてイレーナの過去，そして彼女の目的が明らかにされていくというスタイルは，映画的な興奮に満ちている。職人の技を，たっぷりと堪能させていただいた感じ。美しくて哀しい，そして切なく感動的な，極上の一本。 それにしても，監督のジュゼッペ・トルナトーレといえば，なんと言ってもあの『ニュー・シネマ・パラダイス』。これは，僕の人生の中で，最も多く繰り返して鑑賞した映画である。これを発表した当時，トルナトーレはまだ33歳の若さだったとは，俄かには信じがたいものだ。思い返せば，トルナトーレの映画，他にもかなり観ているよなあ。ここのところ，しばらくブランクがあったようだけれど，こうしてまた魅力的な新作を観ることが出来て，なんとも嬉しい限り。ジュゼッペ・トルナトーレ，今年52歳。まだまだいけるでしょ。 そして，トルナトーレ作品といえば，音楽はエンニオ・モリコーネ。今回の映画でも，哀しくも美しい旋律が全編を通じて流れており，ラストの感動を大いに盛り上げてくれる。 |
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2008-04-19 Sat 10:05
♪窓に西陽があたる部屋は いつもあなたの匂いがするわ〜
……って，テレサ・テンとは何の関係もない。 現在公開中の映画『つぐない』を観た。 マキューアンの原作を見事なまでに映像化した本作。ラストではこらえきれず嗚咽を漏らしてしまうほど，強く激しく心を揺さぶられてしまう。アカデミー賞ノミネートも大いに納得，文句なしの傑作である。恐れ入りました。  1930年代のイギリス。政府官僚の娘として大邸宅に暮らす13歳のブライオニー。早熟で知的な彼女は，友人を伴って久しぶりに帰省するという兄を歓迎するため，自ら書き上げた戯曲を上演しようと，いとこたちと共に準備を進めていた。 ブライオニーの姉セシーリア。大学を卒業し，家で退屈な毎日を過ごす彼女は，使用人の息子で庭師として働くロビーのことが気になっている。幼い頃から兄妹のようにして育ち，互いに憎からず思っている二人ではあるが，身分の違いから，その関係はどこかぎくしゃくしていた。ある時，二人はささいなことから噴水のそばで諍いを起こし，はずみでセシーリアが持っていた花瓶が壊れ，その欠片が水の中に落ちてしまう。セシーリアはロビーの前で服を脱ぎ捨てると，下着姿で水の中へと飛び込み，欠片を拾い上げる。その様子を，遠く離れた窓からブライオニーが目撃していた。彼女は，目の前で繰り広げられたショッキングな光景に息を呑む。 その後，ロビーは，セシーリアに宛てて書いた手紙を偶然出くわしたブライオニーに託す。しかし，封筒の中に入っていたのは，セシーリアを思うあまり綴ってしまった卑猥な内容の手紙であり，破棄する筈のものであった。彼はすぐさまそれに気づいたものの，時すでに遅し。ブライオニーは密かに手紙を盗み読み，その内容にまたしてもショックを受ける。 セシーリアのもとに駆けつけ，誤った手紙を届けてしまったことを詫びるロビー。しかし，そのことがきっかけとなり，二人はそれまで抑えてきていた気持ちを露わにすることが出来た。人気のない図書館で激しく体を求め合うセシーリアとロビー。その様子を，ブライオニーが目撃してしまう。幼い少女の目には，卑猥な手紙の一件もあり，情欲をたぎらせたロビーが自分の姉を無理やりに犯しているかのように映る。 ロビーはブライオニーにとって，兄のような存在であるとともに初恋の人でもあった。しかし，誤解が積み重なる中で，彼への思いは嫌悪感へと反転する。そんな時に，恐ろしい事件が起きてしまった。彼女たちの屋敷に身を寄せていたいとこのローラが，暗がりで何者かに性的暴行を受けたのだ。走り去る男の姿を目撃したブライオニーは警察に証言する。「私は見た。あれはロビーに間違いない――」 幼いブライオニーのついた嘘により，引き裂かれてしまうセシーリアとロビー。刑務所へと送られたロビーは，その後，刑期短縮と引き換えに，兵士として前線へと送り出される。セシーリアは，ただひたすら彼の帰りを待ち続ける。一方，ブライオニーは，自分のついた嘘が姉と恋人の運命を大きく狂わせてしまったことで，罪の意識に苛まれていた。 果たして恋人たちは再び会うことができるのか。そしてブライオニーは，自らが犯した罪を贖うことが出来るのか――。 原作はイギリスを代表する作家イアン・マキューアン。数年前に彼の作品を読んで以来，何かに憑かれでもしたかのように他の著作を次々に読みまくったものである。この映画の原作となった作品は『贖罪』の邦題で出版されており，こちらのブログにも読後の感想を記しているので，よろしかったらお読みいただきたい【過去記事参照】。 最初，この『贖罪』が映画化されると聞いた時は，「果たして本当にこれを映像化できるのか？」と疑問に思ったものである。壮大な大河小説であるとともに，非常に内面的な小説で，極めて繊細に動き続ける意識をどのように「見せ」てくれるのか，想像できなかったのだ。 しかし，そんな疑問や不安などどこへやら。映画がスタートするや，すぐさま作品の中へと引き込まれてしまう。美しい映像，美しい音楽。そして，小説の中からそのまま脱け出してきたかのような少女時代のブライオニー。知的でいて，少女ならではの潔癖さと残酷さを，見事に体現している。一瞬にして引き裂かれてしまう悲劇の美男美女カップルもいい。奔放で勝気な性格の令嬢セシーリア，優しさの奥に強さと熱さを秘めたロビー。いずれも実に説得力のあるビジュアルと演技力だ。セシーリア役のキーラの胸がビックリするほどペッタンコなのがちょっと気になると言えば気になるけれど，細かいツッコミは野暮ってもんです。 美しい夏の光に彩られていた少女時代から一転，物語は生と死が隣り合わせの戦争時代へと突入する。傷つきながらも，遠く離れた恋人を思い続けるロビー。帰還の時を待つ兵士たちで溢れた海岸のシーンなどは，まさに圧倒的なスペクタクルだ。節約しようと思えばいくらでも節約できたであろうに，惜しみなく予算をつぎこむことで，壮大なスケール感を醸し出し，個々の人間が到底太刀打ちできないような力強い運命のうねりを感じさせてくれる。 そしてラスト――。77歳になった小説家ブライオニーは，発表したばかりの作品『つぐない』に関するインタビューを受ける。そしてそこで明らかにされる真実。久々に映画館で口を押さえてしまいました。原作も読んでいるし，結末はわかってはいるのだけれど，あまりの哀しみと切なさに，こちらの胸まで苦しくて苦しくて，しっかりと手で口を押さえていなければ嗚咽が漏れてしまいそう。 いやあ，これぞ映画。やっぱり映画はこうでなくっちゃね。映画を観る楽しさを再認識させてくれる素晴らしい出来栄え。自分がここ数年の間に観た作品の中で，確実に３本の指に入ろうかという傑作である。劇場公開が終了する前に，もう一度観ておきたいわん。劇場数も少ないし，お客もあまり入っていないようだけれど，これは観ておかないとダメでしょ。  |
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2008-04-13 Sun 15:30
金曜日。朝，出かける時は前日からの雨がしつこく残っていたものの，昼前にはあがり，見る見る間に青空が広がった。その変化たるやまさに劇的。この春一番に美しい青空ではないかと思われるほどの晴れっぷりであった。
溢れんばかりの陽射しに目を細め，青空を見上げながら，ふと『SWEET RAIN 死神の精度』のラストシーンを思い出す。そろそろ劇場での上映も終わりそうだし，もう一度観ておこうかな。 ということで，金曜夜のレイトショーにて二度目の鑑賞。レイトショーということもあり，お客は僕を入れて４人。最後列の座席に腰を下ろし，のんびりと鑑賞する。  公開初日に鑑賞してから，それ以前に読んでいた幸太郎の原作を再び読み返してみた。テンポが良く，ユーモアが溢れ，数ある彼の作品の中でも好きなものの一つだ。今回の映画化においては，この原作小説を実に巧みにアレンジしており，とても魅力的な作品に仕上がっていると思う。 武ちゃんの死神役は，やはり見事なハマリっぷりであった。死神と人間たちとのズレ具合が生み出す微妙なおかしさを，なんとも自然に表現してくれている。人間たちの生態を傍で観察しながら，キョトンとしたり小首を傾げたりする様の愛らしさはまさに絶品。トボケたやりとりのシーンでも，台詞以上に表情や動きで楽しませてくれる。海外のさまざまな現場で多くの経験を積んできた彼ならではの「見せ方」が実に心地いい。  チンピラ役を演じた石田卓也くんは，僕の贔屓の若手俳優だ。この作品の前の出演作で，役のためにかなり増量したとかで，顔がちょいパンパンなのが残念だけど，今後肉が削ぎ落とされ，シャープな顔つきになっていくことを期待したい。 そりゃそうと，この作品では，彼が20年後，子持ちになったところも演じていたりするのだけれど，そこら辺の経年具合があまりうまく描けていないように思えた。ビジュアル的に，チンピラ時代と大差なく（髪の色が違うくらいだ），20年という時間の変化をすぐに見て取ることが出来ない。20年後のシーンでは別の俳優を使った方が良かったかなあ，などと思ったりなんかして。 最も印象深いのは，やはりラストの老婆とのエピソードである。晴れ渡る青空と青い海を見つめる二人の後姿は，いつまでも記憶に残るであろう美しいシーンだ。ただ，欲を言えば，この時の空がもっともっと「これでもか！」というくらいに青かったら良かったのに。スクリーンを見つめる観客もまた，思わず目を細めてしまうくらいに眩しい青空を見せて欲しかったかな。 約40年以上もの時の流れを扱った本作。原作にはなかったこの明確な時間設定により，人の生と死というテーマがしっかり浮き彫りになるのはいいのだけれど，細かいところで気になることがいくつかあった。 藤木一恵のＯＬ時代は1985年という設定なのだけれど，時代考証的に「？」な点が目立つ。この時代，確かにＣＤは出てはいたものの，まだまだレコードの方が優勢だった筈である。こんな風にショップがＣＤだけで埋め尽くされたり，自由に使える試聴機が備え付けられたりするのは，早くても88〜90年頃だったと思う。そして，85年当時，１時間いくらで使えるようなカラオケボックスは街の中にまだほとんどなかった筈。「カラオケボックス」なるものが世に広まり始めたのは80年代後半のことで，出始めた当時は，ボウリング場の片隅なんかに設置されてたりしたものだ（ボウリングの順番を待つ客の暇つぶしのために設置されていたのよねん）。１曲ごとに100円玉を入れるタイプの機械がメインで，大量の100円玉をポケットに詰めて出かけたことを覚えている。 ま，まだ30歳になったばかりの若い監督さんということもあるし，「時代」そのものを描くことを主眼としているわけではないから，いちいちツッコミを入れるのは控えようと思うけれど，80年代に最も多感な時を過ごした人間としては，ついつい重箱の隅をつつきたくなっちゃうのよねん。小姑か。 重箱ついでにもう一つだけ言わせていただくならば，劇中で藤木一恵がレコーディングした曲は，詞・曲・アレンジ，どれをとっても80年代のテイストではないと思う。特に歌詞。そもそも80年代，女性ボーカルが「君」という人称を用いて歌うことはかなり稀なことであった（秋元康なんかがたまに使うことがあった程度かな）。そして，「いつも孤独だった…云々」「本当の自分がどーしたこーした」みたいな歌詞，こりゃ完全にイマドキのノリでしょ。80年代の作詞家なら，こんなあからさまな（＝芸のない）内面吐露的な「詞」ではなく，もっとメタファーやレトリックを駆使した「詩」を作り上げていたと思う。ま，だからと言って，80年代の楽曲をそのまま流したのでは，それはそれで映画の雰囲気にそぐわないのかも知れないけどね。小西真奈美が想像していたよりも歌が上手だったことが救いといえば救いかしらん。 こんな風にツッコミどころは幾つかあれど，個人的にはとても満足のいく作品であることに間違いはない。 武ちゃんの出演作の中でも，かなり得点の高い作品だ。 この作品のDVDが発売されるのはこの秋くらいだろうか。さまざまな特典やオマケがついた豪華版だといいな。 その頃には，武ちゃんの新作も上映されることであろう。 ちょっと気が早いけど，今から秋が楽しみである。  |
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2008-04-07 Mon 20:52
世の中には，知らなければ知らないままでいた方がいいもの，あるいは，足を踏み入れる必要がなければ無理して足を踏み入れない方がいい領域といったものが数多く存在している。
ボーイズなんちゃらというジャンルは，自分にとってそうした類のものであったかも知れない。 しかし，かねてより目をつけていた若手俳優・ミカミマサシくんが主演ということで，レンタルショップにてついつい手を伸ばしてしまった。既に最初からある程度予想はついていたけれど，全編を観終え，強烈な虚脱感に襲われてしまう。 ……な，な，なんだこりゃ。『禁断の恋』（なんてヒネリのないタイトル！）。これがボーイズなんちゃらって世界なのかっ！？  アパレルメーカーのデザイナーとしてＮＹ留学中であった水木律は，社長に日本へと呼び戻される。高校を中退して自宅に引きこもったままの長男・翔を心配した社長は，律に，自分が海外に出張する間，自宅に滞在して翔とその弟・遼の面倒を見てくれと頼む。亡き父の学生時代の親友であった社長の庇護を受けてきた律は，社長の息子たちとも親しい間柄である。久しぶりの再会を喜ぶ律と遼。しかし，翔はまるで別人のように変わっていた。そのぞっとするような冷たい眼差しに律は愕然とする。留学前，律と翔は，周りの目を盗みながら密かに愛を育んでおり，離れていても互いの思いは決して変わらないことを誓い合っていたのだ。それなのに，一体何故？ なんとかして閉ざされた翔の心を開こうと働きかける律。やがて翔はそれまでの誤解とわだかまりから解き放たれ，再び律への愛を蘇らせていく。しかし，その背後では，恐ろしい裏切りが静かに進行していた…… ……（ムズムズ）……こうしてストーリーを書き出しているだけで（ムズ），なんだか（ムズムズ）カラダの（ムズムズ）あちこちが（ムズムズ）痒くて痒くてたまらない（ボリボリ）。ま，それもこれも，軽い気持ちで覗き込んでしまった自分が悪いんだけどね。すっかりボーイズなんちゃらの毒気にあてられてしまったようだ。 ええ，私が悪うございました。白旗，降参ざます。 それにしても，すげーな，ボーイズなんちゃらの世界。 何がどう凄いのか，キチンと言葉にしなければいけないのだけれど，それだけの気力も体力も残されていないカンジ。 とにもかくにも，最初から最後までツッコミどころ満載で，一体何度，椅子からずり落ちてしまったことか。既視感ありあり且つトッテツケタ感いっぱいの設定＆ストーリーは，まさに「安さ爆発！」状態。申し訳ないけれど，タチの悪い冗談か壮大なる悪ふざけかではないかと勘繰ってしまいたくなるほどだ。 そもそも，とりあえずボーイズなんちゃらの世界である以上，登場人物は「同性愛者」（あるいはそうした傾向を持つ男性）であるという事実が大前提として置かれている筈なのだけれど，その大前提があまりにも軽く薄っぺらい。吹けば飛ぶよな将棋の駒♪状態。とにもかくにも，同性愛という要素が，人物たちの核を成しているようにはこれっぽっちも見えないのだから恐れ入る。説得力皆無。それ故，登場人物たちが「愛してる」という台詞を口にしても，あるいは相手の肌に手で触れたり股間に顔を埋めようとも（笑笑），こちらに伝わってくるものが何もない。はい，ここで台詞，はい，ここで服脱いで，はい，そしてここで抱き合う，――みたいな段取りをただこなしているだけでしかない。 おそらく，このボーイズなんちゃらの世界においては，そうした段取りをどれだけキレイキレイなパッケージでくるんでやるかということが全てなのだろうな。そして，こういうコンセプトである以上，「同性愛」というものは，個々の登場人物たちの人格，さらには彼らの葛藤により織り成されるドラマを根底で支える大前提というよりは，彼らがチャカチャカと機械的にこなす段取りの上からふんわりとかぶせられた紗幕みたいなものでしかないのかしらん。とりあえずこの紗幕を掛けてしまえば，最低限のそれっぽさは確保できる。若手俳優たちのペラッペラな小芝居や，高校生のケータイ小説みたいなトホホ脚本だって，この紗幕ひとつあれば，「ピュアでイノセントな少年たちによる不器用な愛」などという世にも美しき物語として，際限なく好意的に受け止めてもらえるのだ。うひぃー，なんてお気楽なっ。 本物のゲイから見たら，この基本前提の転倒ぶりには思わず口あんぐり。こんなお手軽なノリで，「ほうら，これがゲイよ〜。美しいでしょ〜，切ないでしょ〜」などとやられた日にゃ，もはや哂う気力さえも萎えてしまうわん。思春期以来，苦悩と葛藤を繰り返しながら，どうにかこうにか確立してきた僕のゲイとしてのアイデンティティ。そんなものは，ボーイズなんちゃらのお手軽さの前では，古代の神話みたいなもんだわさ。 主演のミカミくん。残念ながらエロさはないけれど，とてもキレイで品のある顔立ちをした男の子だ。そして，彼くらいの若手俳優たちの中では珍しく，頭の良さを感じさせてくれる男の子でもある。事務所の方針だとか，いろいろ大人の事情もあるだろうけれど，今度はもっと重厚でちゃんとした作りの作品の中で彼を見てみたい。 |
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2008-03-29 Sat 21:00
レンタルDVDにて『パンズ・ラビリンス』を鑑賞。
数々の映画賞を受賞し，大きな話題を集めたダークファンタジー作品である。  激しい内戦が続くスペイン。本が好きな少女オフェリアは，臨月を迎えた母親と共に，母の再婚相手である大尉の屋敷へと向かっていた。厳格で冷酷非道な性格の大尉は，お腹の中の子供が男の子であると信じて疑わず，その誕生以外には興味がないようだ。後妻やその連れ子であるオフェリアは冷たくあしらわれるばかりである。 屋敷に着いてほどなくして，オフェリアは近くの森の中に秘密の入り口を発見する。そしてその晩，眠っていた彼女のもとに妖精が現れ，彼女を森の中のラビリンスへと誘う。そこでは，牧神（パン）が彼女の到着を待ち望んでいた。牧神は，オフェリアが魔法の国の女王モアナであると告げ，もしもオフェリアが３つの試練をクリアできたら，両親が待つ魔法の国へと帰ることが出来るという。彼の言葉を信じたオフェリアは，彼から渡された秘密の本を手がかりに，試練へと立ち向かう。 「ダークファンタジー」とは聞いていたけれど，なるほど，こういう「ダーク」ぶりだったのね。 まさかこうも夥しい量の血が流れようとは思ってもいなかっただけに，かなり驚いてしまった。 激しい内戦が続く現実世界は，あまりにも残酷で，耐え難いほどの悲しみに溢れている。その生々しい描写からは，思わず何度も目をそらしてしまいそうになってしまった。しかし，作品を観終えた今，上掲画像に刻まれたコピー「だから少女は――」の中の「だから」という語が持つ重みが，じわじわと自分の胸の中に広がってくるかのようだ。 確かに，この世はおとぎ話ではないし，残酷で悲しみに満ちたものであるけれど，「それだからこそ」，隅々まで幸福感と愛に満たされた夢のようなファンタジー作品を観たいと願ってしまう自分は甘いだろうか。とても優れた作品であるとは思うけれども，この作品の中に描かれているような「ダークさ」は，ここではなく，どこか別の作品の中で見せて欲しかったと思わずにいられない。 |
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2008-03-25 Tue 00:25
ウォン・カーウァイ監督最新作『マイ・ブルーベリー・ナイツ』を鑑賞。
カーウァイ監督による初の英語作品として，昨年のカンヌ映画祭オープニング作品に選ばれるなど，大きな話題を集めている一本である。  失恋したエリザベスを慰めてくれたのは，ジェレミーの焼く甘酸っぱいブルーベリー・パイだった。でも，失恋から立ち直れないエリザベスは，旅に出る。 失恋から57日，ニューヨークから1120マイル，メンフィス。 過ぎ去った愛に束縛された夫婦に出会う。 失恋から251日，ニューヨークから5603マイル，ラスベガス。 人間不信の美しいギャンブラーに出会う。 彼らの人生を，自分のと照らし合わせ，エリザベスは思う。 人を愛し，信じることって，いったい何だろう？ それを真っ先に伝えたい相手が，ニューヨークにいるジェレミーだった。 「あなたのブルーベリー・パイは世界一おいしい」 エリザベスは，ニューヨークに戻りたいと思い始めた…… 〔映画チラシより〕 カーウァイの新作というだけでも大いにそそられるというのに，今回はそれだけではない。主演女優を務めるのが，あの歌姫ノラ・ジョーンズなのだ。 「ノラ・ジョーンズが映画に出演する」というニュースを聞いた時，おそらくは歌手役でちょこっと賑やかし的に出演するのだろうと思っていたのだけれど……あらま，しっかり「女優」として演技をするというではないか。こりゃビックリ。 もともとノラの曲は結構好きで，これまでに発表されたアルバムは全て持っているし，携帯音楽プレーヤーに入れてしょっちゅう聴いている。実は彼女の音楽というのは，自宅以外（電車内，喫茶店など）での読書の際，BGMとして最適なんだよね。彼女の声の響きはすっと耳に溶け，とても落ち着くのだ。そんなわけだから，ここのブログに記している本の多くは，彼女の歌声を聴きながら読み進めたものが多かったりするのよねん。 で，実際に映画を観てみると，驚いたことに，女優「ノラ・ジョーンズ」，想像していたよりもずっといいのだ。本職が歌手でこれが演技初体験などとは俄かには信じられないくらいに，とても自然に作品の中に溶け込んでいる。そして，レイチェル・ワイズだのナタリー・ポートマンだの，演技力に定評のある美人女優を相手にしながらも，なかなかの健闘ぶりで，それほど霞んでしまうこともない。そりゃ，彼女たちと比べたら，ルックスやスタイルの面で見劣りしてしまうのは事実だけれども，生来のキュートでエキゾチックなルックス（インド系）により，観る側の好感度はしっかりキープ出来ていると思う。 面白いことに，ノラが画面に大きく映し出されるときには，横顔（あるいは斜めからの顔）がアップになることがとても多い。つまり，（失礼ながら）真正面から見た彼女はそれほど可愛くない，ということなのかしらん。確かに，上掲のポスター画像で見てもわかるように，横顔の彼女はとてもキレイで魅力的なのだけれど，真正面からのアングルだと，ちょいイマイチな印象が強くなってしまうかも。 ところで，この映画のもう一つの見どころは，ジュード・ロウのウットリするようなイケメンぶりである。もともとフェロモンたっぷりな俳優なのだけれど，今回のカフェのオーナーという役柄は，こちらの五感をフルに刺激してくるのだ。そのままそこに立っているだけでも十分こちらの視覚を楽しませてくれる彼だというのに，ケーキをホールごと抱えてむさぼってみせたり，唇にクリームをつけたまま眠り込んでしまったノラにキスをしてクリームを舐め取ってみたりと，こちらの味覚や嗅覚や触覚などもずんずんつついてきやがる。エロいなあ。脱がなくともここまでのエロさを出せる俳優というのは稀かも知れない。 映像的には既視感アリアリな感じだったりしなくもないのだけれど，キレイなことはキレイ。 ストーリー的にも決してつまらなくはないし，重苦しさもないから，楽な気持ちで雰囲気を楽しみたい作品だ。 軽く一杯ひっかけ，ほろ酔い機嫌で観るのがいい。 やっぱりカーウァイにはアジアの俳優を使ってアジアンな感性を表現して欲しい……かな。  |
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2008-03-22 Sat 21:08
新作映画を封切日，しかも第一回上映で鑑賞するなんて，一体いつ以来だろうか。
待ちに待った映画『SWEET RAIN 死神の精度』，本日より公開。 その男が地上に現れる時はいつも――雨。 彼の任務は，死ぬことが予定された人間を７日間観察し，「生」か「死」かを判定（ジャッジ）すること。 ミュージックをこよなく愛するその男は，死神。 彼の今回の対象者は27歳のＯＬ。そして判定は「死」のはずだった，いつものように。 〔映画チラシより〕 数ある伊坂作品の中でも，特に好きな作品のひとつであった『死神の精度』。 この作品が，これまた僕が愛してやまない男・武ちゃんの主演により映画化されると知った時の驚きと喜びたるや，とても言葉では言い尽くせない。文字通り，欣喜雀躍，気がふれたスズメのようにキィーッと喜びの雄叫びをあげたものである。 ６年ぶりの日本映画出演となる武ちゃん。 こりゃ，しっかりサポートしなくちゃということで，事前の準備や予習もばっちり行なった。今日の公開をどれだけ首を長くして待ち望んでいたことか。 しかし，幸太郎ファンでもある僕にとって，今回の映画化に全く不安がなかったというわけではない。 ６つの短編から成る原作から３つのストーリーを抜き出し，「過去」「現代」「未来」と並べ，一本の糸で結びあわせるというアレンジを施した今回の映画。果たしてこのアレンジが，僕を含めた伊坂幸太郎ファンをどこまで納得させてくれるか――。微かな不安を抱きながら，遂に鑑賞の時を迎える。 結論から言う。良かった！ とても良かった！！ 心配されていたアレンジも，実にうまくまとめられていたと思う。 小説は小説，映画は映画。『キネマ旬報』のインタビューで筧監督が述べているように， 「でもやっぱりメディアの違いを考えると，小説は読み手のペースで読めるけど，映画はお客さんを二時間拘束して一気に観せなきゃいけない。なら，物語全体に一本の太い筋があった方がいいだろうと。」 というコンセプトの下，映画というメディアを生かした，とてもわかりやすい作りになっている。 正直に告白すると，ラストエピソードである「老女」のパート，ここでは不覚にも，途中から涙が止まらなくなってしまった。原作も読んでいるし，事前に雑誌などで今回の映画化における展開についてもしっかり頭に入っている筈なのに，それにもかかわらず，ぽろぽろと涙がこぼれてしまう。富司純子の凛とした演技にやられちゃったのかな。まさかこの映画でこうも泣いてしまうとは，自分でも驚きである。 老女と死神が並んで青空を見上げるラストシーン。原作でも非常に印象深かったシーンであるだけに，これが映像として目の前に現れた時は，思わず胸がいっぱいになってしまった。出来ることなら，ここは原作通り， 「人間というのは，眩しい時と笑う時に，似た表情になるんだな」 という台詞を入れて欲しかったものであるけれど，まあいいだろう。映画版においても，ずっと心に残るであろう，非常に美しいシーンとなっている。 この映画に関しては，もっといろいろと語りたいこともあるのだけれど，とりあえず今日のところはこの辺で。またいつか，日を改めて記していきたい。 そうそう，初日初回特典ということで，上掲チラシ画像と同じ図柄のポスターをいただきました。 新居の壁に貼りましょう。  |
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