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2008-04-13 Sun 20:55
国立新美術館にて開催されている『モディリアーニ展』を訪れた。
モディリアーニの作品をまとめて鑑賞できるということも嬉しいのだけれど，それと同じくらい，この国立新美術館に足を運ぶ悦びも大きい。やはりここは特別な空間である。出来ることなら，毎月，いや，毎週でも来たいくらい好きな場所のひとつだ。  「モディリアーニ」と聞いて真っ先に思い浮かべるのは，あの伝説の美男俳優ジェラール・フィリップ主演による映画『モンパルナスの灯』である。大学生くらいの頃にビデオで観て，とても感銘を受けたものだ。ということで，今回，この展覧会を観るにあたり，事前に『モンパルナスの灯』のDVDを観てから出かけたのだけれど，これが大正解。展示された作品から，短くも激しく生きた画家の情熱がひしひしと伝わってくるようで，思わずこちらの胸までじんわりと熱くなってくる。生涯の伴侶となるジャンヌの肖像画の数々は，特に印象深い。映画でジャンヌを演じたアヌーク・エーメのこの世ならぬ美しさがオーバーラップすると共に，貧しさに耐えながら献身的に夫を支え続けた妻の深い愛情が感じられ，とても切ない気持ちになるのだ。 ところで，モディリアーニの作品というと，女性の肖像画ばかりが有名という印象があったのだけれど，男性を描いたものも展示されていた。その中でも，ポーランド人の芸術家ピエール＝エドゥアール・バラノフスキの肖像は，なにやら不思議な魅力をたたえており，ミョーに惹きつけられてしまう。一度通り過ぎた後も，思わずもう一度引き返し，改めて鑑賞しなおしたほどだ。モデルになった彼がどのような芸術家で，モディリアーニとどのような交友関係にあったのかはわからないけれど，当時のパリに集いし若き芸術家というのは，大いにロマンをかきたててくれるものだ。    |
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2008-04-09 Wed 20:34
タリーズにてコーヒーを飲んでいた時のこと。竹野内ゆたぽんの表紙（←相変わらずのカッコよさだ！）に惹かれ，店内に置かれていたフリーペーパー『ジェイヌード』を手に取り，パラパラと流し読みしていたところ，韓国人アーティスト・Ｋの小さな記事が目に入った。この秋，ミュージカル『RENT』へ出演するという。ああ，そうだそうだ，そういえば東宝が日本語版を上演することになっていたんだっけ。確か春にキャスティングが発表されるんだったっけ。
それにしても，Ｋ？ 一体何の役をやるんだろ。彼に合いそうな役となると，ロジャーかな。 帰宅し，すぐさまネットで調べてみたところ，ＨＰにキャスト一覧が公開されていた【公式ＨＰ】。 予想通り，Ｋはロジャー。どちらかといえば，バラードのイメージが強く，繊細な歌声という印象の彼であるだけに，ロジャーのロックナンバーがどこまでハマってくれるか，ちょい心配。でも，やるからには大きく化けて欲しいものである。 一方，ダブルキャストのRyoheiなるシンガー，歌声を試聴してみたところ，なかなかいいカンジである。ロジャーのイメージとはまた少し違うような気もするけれど，好きなタイプの声であるだけに，興味はあるな。 そして，『RENT』の物語中，個人的に最もシンパシーを感じるマーク役は，若手人気俳優の森山未來くんだ。うーん，こりゃやられた。なかなか巧いキャスティングである。 もしも「誰にマークを演じて欲しいか」と問われたなら，モリヤマミライという名前を思いつくことはなかったかも知れない。しかし，「モリヤマミライがマークを演じることになった」と知った瞬間，何故だろう，驚くほどすんなりと受けとめることが出来た。そして，瞬く間に彼のイメージと僕が思い描くマークのイメージとがピタリと重なったのである。彼ならば，初代マークのアンソニー・ラップとはまた違ったマークを演じてくれるのではないか。そんな期待を抱かせてくれるのだ。 で，さらにドンピシャなキャスティングが，エンジェル役の田中ロウマくんだ。ひぃーっ！！ 彼ならば歌もダンスも両方いけるから，さぞかし魅力的なエンジェルを演じてくれることであろう。「Today for you, tomorrow for me!」の掛け声とともに，ミニスカートで颯爽とステージへ躍り出る彼の姿が目に浮かぶようだ。 パートナーのコリンズ役には実力派・米倉利紀。ちょっとコリンズにしては，声のトーンが高い気がするけれども，歌の上手さにかけてはピカイチだからね。もうちょっと若かったら，彼がエンジェルってのもアリだったかも知れない。 おお，ベニー役に白川侑二朗！ こりゃまた意外な大抜擢である。失礼ながら，彼がこれまでにもミュージカルをやっていたということを知らなかっただけに，このキャスティングには驚いてしまった。このチャンスをどう活かすか，期待しよう。  ■日本版『RENT』は，日比谷シアタークリエにて，今年11月7日より12月30日まで。 チケット取るなら，やっぱりクリスマスの頃がいいかな。『RENT』でクリスマス，最高じゃないか。  |
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2008-02-11 Mon 10:16
書きそびれていた話題をひとつ。
先週の木曜日，上野で開催されている『世界遺産ナスカ展・アンコール特別展』に行ってきた。  その名の通り，今回の展示は，今から２年前に開催されたもののアンコール企画である。東京を皮切りに，全国各地を回り，再び東京へと舞い戻ってきたこのナスカ展。実は僕も，２年前の展示を鑑賞しており，こちらのブログにも感想等を記している【2006.4.4.の記事参照】。かねてより南米ものには興味があり，このテのイベントには積極的に足を運んできたけれど，その中でもこのナスカ展は非常に印象深いものの一つであった。機会があれば是非もう一度観たいと思っていただけに，今回のアンコールはとても嬉しい。僅か19日間という短い会期であるから，行きそびれないようにしなくちゃと，しっかり準備をして待ち構えていたのである。 今回の特別展で最も楽しみにしていたのが，巨大スクリーンを用いた地上絵のバーチャル体験。ＣＧで詳細に再現されたナスカ平原を，セスナ機で上空からゆったりと眺めるという趣向である。 ２年前の展示でも，このバーチャル映像にはえらく感銘を受けており，その時は連続して２度も観てしまったものである。セスナ機の上昇にあわせてフワリと浮き上がるかのような感覚がなんとも心地よく，まるでアミューズメント施設のアトラクションのよう。前回よりもさらにスクリーンのサイズが大きくなったということで，より迫力ある映像を楽しむことが出来る。このバーチャルシアターだけでも，十分に入場料払うだけの価値はあるぞ。今回もしっかり連続で２回観てきました。 最後に，売店にて，この映像を収めたDVDを購入。さすがに家のテレビ画面では，迫力に欠けてしまうけれど，それでも今後はこの映像をいつでも好きな時に観られるなんてシアワセである。  |
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2007-12-22 Sat 12:14
東京国際フォーラムにて，来日公演中のミュージカル『RENT』を鑑賞する（12月18日夜の部）。クリスマスに始まり，クリスマスに幕を閉じるストーリー。それだけに，こうしてタイムリーな時期に『RENT』を鑑賞できるというのは，なんともシアワセなことなのだ。
 舞台版『RENT』は，昨年11月にも来日公演を観ている〔過去記事参照〕。昨年のものとは，演出もキャストも変わり，これまた新鮮な『RENT』を楽しむことができた。やはり，物語と音楽が備える魅力ゆえのことであろう。いいものは，何度観てもやはりいい。映画版公開とともに『RENT』にはまり，今でもほぼ毎日ウォークマンでサントラを聴いている。DVD（本編・特典ドキュメンタリー）も，何度観たことか。我ながら，よく飽きないものだと関心してしまうほどである。 今回の公演では，それぞれのキャストがとてもいい歌声を披露してくれていた。すっかり耳になじんでいる映画版キャスト（ほぼ初演オリジナルキャストが結集）の声と似ている声もあれば，大きく異なるものもある。しかし，映画版が絶対的な基準である必要はないのであるから，違いは大いに結構。そこで新たなるカラーが生み出されていけばいいのだ。ただ，それぞれの自己主張がやや強すぎるのか，ハーモニーがやや弱いような印象を受けたものである。 今回のキャストでは，ロジャーの声が印象的。激しいロックナンバーを歌いながらも，どこか朗々とした響きがあり，クラシカルなミュージカルなんかが似合いそうな声である。と思っていたら，『WESTSIDE STORY』でトニーをやったこともあるのだとか。うん，どちらかと言えばそちら方面の方がよく合うかも知れない。 劇場内のグッズ販売コーナーでは，Ｔシャツとエコバッグを購入した。 Ｔシャツは胸に「RENT」のロゴ，そして背中には劇中ナンバーのフレーズをモチーフにした道路標識がデザインされている。ただ，このＴシャツ，アメリカンサイズということで，「small」を買ったというのに日本のＬサイズ並みのデカさ。痩せ体型の自分にはブカブカである。これを着こなすためには，あと15キロくらい肉をつけないとダメかしらん。  それにしても，こうして『RENT』を観るたび，「次は絶対に誰か好きな人とこれを観よう」と心に決めているというのに，なかなかそれを実行に移せない悲しさ。今回，自分の隣には，若いサラリーマンが一人で座っていた。でも，だからと言って，「じゃあこの後ちょっとお茶でも…」などという展開が待っているわけではない。男なら誰でもいいってわけじゃないしさ。 「どうして僕はいつも目撃者でしかないのだろう カメラを回すだけ 結局僕は一人ぼっちということなのか？」 ……2008年こそは！ |
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2007-10-06 Sat 23:58
昨日，国立新美術館にて開催中の『フェルメール「牛乳を注ぐ女」とオランダ風俗画展』を観てきた。
お目当ては勿論フェルメールであるけれど，「国立新美術館にまた足を運びたい！」という気持ちも大きかったのよねん。こんな風に，「仕事帰りにちょっとゲイジュツ鑑賞でも…」と洒落込めるのも，トーキョー暮らしの利点なのだ。メトロ（←この場合，「地下鉄」と言ってしまったのでは興ざめである）を乗り継ぎ，夕闇迫る六本木の街に颯爽と降り立ち，ＳＦ映画で観たような近未来的外観の建物へと足を踏み入れる高揚感。自分が生まれ育った草深い田舎町では，どんなに頑張っても味わえやしない。こうした高揚感も全てひっくるめた上でのフェルメール。ゲイジュツの秋を存分に満喫しようではないか。  17世紀のオランダでは，風景画や静物画と並び，名もなき市民たちの日常生活の情景を描き出した風俗画が流行した。今回の展覧会では，フェルメールの『牛乳を注ぐ女』を筆頭に，ヤン・ステーンなど17世紀オランダを代表する画家たちの作品が集められている。また，絵画以外の工芸品なども交え，17世紀の人々の暮らしぶりを多角的に紹介する構成となっている。 個人的に特に興味を覚えたのが，「フェルメールと音楽」と題し，この時代の楽器を集めたセクション。フェルメールの作品には，今ではほとんどお目にかかれないような古楽器が描かれたりしていて（『窓辺でリュートを弾く女』とか『音楽のレッスン』とかね），それらがどのような音色を奏でていたのだろうかと，かねてより興味を持っていた。今回の展覧会では，フェルメールの時代の室内を模したセットが設えられ，そこにさまざまな古楽器が展示されている。セットの床は，フェルメールの絵に出てくるような市松模様風デザインだったりして，なんだか見ているだけでワクワクしてしまう空間である。ハーディ・ガーディ，あるいはヴァージナルといった珍しい楽器の数々に興味津々。 先日購入したばかりのウォークマンには，バロック音楽もたくさん入れておいた。周りの人の迷惑にならない程度のボリュームで，なんとなくそれっぽい曲を流しながらの鑑賞は，大いに気分が盛り上がって大変よろしい。 さて，今回の展示の目玉，フェルメールの『牛乳を注ぐ女』。アムステルダム国立美術館所蔵のこの作品，日本初公開なのだとか。この作品だけで単独のセクションが設けられており，観客はロープの仕切りに沿ってゆっくりと歩きながら作品を鑑賞するようになっている。ダヴィンチの『受胎告知』の時のような混雑だったらどうしようかとシンパイしていたのだけれど，平日の夕方ということもあってか，さほどの混雑は見られなかった。ゆっくりと時間をかけ，満足いくまで鑑賞。女が身に着けている衣服の鮮やかな色合い，そして，画面左端の窓から室内を明るく照らす外光。なんとも言えない静けさが漂う作品で，観ているこちらの胸にも，ひたひたと清々しい思いが満ちてくるようだ。 |
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2007-09-24 Mon 11:06
昨日，渋谷マッスルシアターにて，『マッスルミュージカル2007―祭―』を鑑賞した。
言わずと知れた筋肉の祭典。始まりは今から６年前の2001年に遡るという。かねてよりテレビ番組でその模様を断片的に眺め，是非とも一度くらいはナマで観てみたいものだと興味を抱いていたのだけれど，思いがけず友人から招待を受けた。こんな機会，なかなかあるものではない。二つ返事でオッケーし，胸を躍らせながら会場へと足を運ぶ。 渋谷のＮＨＫからほど近い場所に作られた「渋谷マッスルシアター」なる箱が会場。なんだか想像していたよりもコンパクトな印象であるけれど，これくらいの大きさの方が出演者たちとの近さが感じられ，却って良いのかも知れない。 「祭」というタイトルを冠しているだけあって，舞台は全編にわたり和の雰囲気で統一されている。オープニング，20余名の男女出演者たちがほどよく肌を露出させた着物風衣裳を纏い，舞台狭しと激しく舞い踊る。割と前の方の席だったため，キャストの顔や体がよく見えるのが嬉しい。申し訳ないけれど，女性キャストはほとんど見ちゃいなかった。視線が向かう先は男性キャストばかり（そりゃそうでしょ）。ボコボコの腹筋，ビー地区，ワキ毛，フトモモ，……。さながら萌えパーツの展示会といったところか。しかし，そこには不思議とエロさは感じられない。あくまでも明るく健康的な躍動感に溢れている。 そういえば，ちょうど秋祭りのシーズンとあって，会場近くの明治神宮前ではいくつもの祭神輿を見かけた。揃いの法被を着たいなせな男衆たち。ついつい締込み（褌）の下半身に目が行ってしまうけれど，よく見るとかなり年齢が高めなオジサンばかり。若さの盛りにあるニイチャンたちがなかなか見当たらないのが残念であった。 そんなわけで，どうせ「祭」をモチーフにしたステージを見せてくれるというのなら，是非とも男性出演者たちには，街の男衆に負けじと，大胆な締込み姿で踊りまくっていただきたかったものである。が，さすがにそれは要求過多というものか。実際には，ショート丈のスパッツ姿。ま，これでも十分にナマ脚を堪能できるからいいんだけどね。 創成期の頃は，世間一般に名前や顔を知られたキャストも混じっていたようだけれど（ショーエイとかナガイマサルとかカネコノボルとか），今回のステージにはそうした有名どころは見当たらない。リーダー格の知幸（モデル。名字はなく，ただ「知幸」という芸名である）が，TBSのスポーツマン�癸鰻萃蠕錣覆鵑�にも出場していたから，有名人といえば有名人なのかも。確かにこの知幸くん，出演者の中では最も背が高いためにとても見栄えがする。空手で鍛えたボコボコ腹筋もカッコイイ。 今回の出演者の中，個人的に最も「！」だったのが，セトダヒデツグくんだ。男子新体操で全日本選手権個人総合優勝を果たした経歴の持ち主であるという。彼の甘く端整なルックスに，オープニングからもう釘づけ。前回の記事ではないけれど，まさに0.5秒で一目ぼれ状態。笑顔が本当にキレイなんだわさ。身長は172センチというから，僕よりもちょっと低いくらいか。でも，ステージの上では，ずっと大きく見える。まるで宙を舞うかのように華麗な回転技には，思わずウットリ。彼のような人には是非，戦隊ヒーローものにでも出演していただいて，もっともっと世間に知られる存在になって欲しいものである。 舞台は，休憩も含めて約２時間。レビュー形式にて，次から次へとさまざまな演目が登場するので，退屈することもなく，最後まで楽しめる。 ただ，せっかく「マッスル」と銘打っているのだから，筋肉そのものの美しさをもっともっとアーティスティックに「見せつける」工夫があってもいいのではないだろうか，などと思った。スピード技や力技などの「動」や「勢」の中ではなく，むしろ「静」の中において，彫刻のような肉体を「これでもか！」と見せつけることにより，その美しさを絶対肯定的に認識させるような演出が欲しい。自分は一点の曇りも無い完全なノンケだと信じて疑わない男性観客に，思わずゴックンと生唾を飲み込ませるくらいまで，とことん男の肉体美を見せつけちゃって欲しいわけよ。 ん？ これまた要求過多？ |
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2007-09-15 Sat 13:36
昨夜，NHK教育テレビ『劇場中継』にて放映された舞台版『錦繍』を観た。
宮本輝の同名小説をもとに，英国人演出家ジョン・ケアードが脚本・演出を手がけ，今年の７月から８月にかけて天王洲銀河劇場にて上演された作品。実際には約３時間の長さのところ，２時間に短縮したものがテレビで放映された。是非とも劇場に足を運びたいと願いながらも，それが叶わなかっただけに，こうしてテレビにて鑑賞できるのはとてもありがたい。  有馬靖明と勝沼亜紀。二人はかつて夫婦であった。しかし，今から10年前，亜紀のもとに，靖明がある女性との無理心中事件に巻き込まれたとの連絡が入る。相手の女性は亡くなり，靖明は奇跡的に一命をとりとめた。この事件を機に，靖明と亜紀は互いに愛し合っていながらも離婚を決断する。詳しい事件の真相など何も明かされぬまま別れてから10年。二人は，紅葉の盛りにある蔵王のゴンドラの中で，偶然，再会を果たす。靖明は別人のように変わり果て，そして亜紀は再婚相手との間にもうけた知的障害を持つ子供を連れていた。 再会後，知人から靖明の現住所を聞き出した亜紀は，彼に宛てて長い一通の手紙を送る。偶然の再会に激しく心を揺さぶられた亜紀は，これまで何も語られることなく封印されてきたあの心中事件の真相を問いたださずにはいられなかった。そして，靖明の側からも長い返事の手紙が届き…… 宮本輝の『錦繍』は，愛読書の一冊。これまでに少なくとも３〜４度は読み返しており，ストーリー展開などはすっかり頭に入っている。 最初にこの『錦繍』が舞台化されると聞いた時は，てっきり「朗読劇」のような形で，靖明と亜紀とが交互に自分の手紙を読み上げるだけかと思っていた。しかし，二人の間に交わされる14通の手紙は，それぞれが非常に長く，かなりこまかい描写が施されているため，これをただ「読み上げて」いるだけでは観客がついていけないであろう。そこら辺をどのように料理してくれるのかと興味深く思っていたところ，靖明（鹿賀丈史）と亜紀（余貴美子）に加え，男４＋女４の役者を配し，コーラスのような形で二人の主人公と共にそれぞれの手紙を読ませていくというスタイルがとられていた。時には声をあわせ，また時には一人ずつ，そして時には男からの手紙を女の俳優たちが，あるいは女からの手紙を男の俳優たちが読みあげたりしながら，複数の「声」が縦横無尽に舞台を飛び交っていく。そして，「声」だけではなく，彼らにさまざまな登場人物たち（心中事件の相手・由加子，亜紀の息子・清高，靖明の現在の同棲相手・令子，喫茶「モーツァルト」の主人…などなど）を演じさせることで，絡み合ってはほどけていく人間ドラマを視覚的にも表現してみせた。 亜紀役の余はともかく，靖明役の鹿賀は，原作を読みながら膨らませていた自分のイメージとかなり違っていたため，最初はちょっと不満に思っていたのだけれど，物語自体の持つ力のせいであろうか，舞台が進むにつれ，ほとんど気にはならなくなっていった。また，全体的にかなり早口で台詞が発せられることに違和感を覚えていたものの，やはりこれも次第に気にならなくなっていった。おそらく，実際の劇場で鑑賞する分には，これくらいのスピード感がないと迫力に欠けてしまうのかも知れない。やはり芝居は劇場で観るに限るのねん。 隅々までよく知り尽くしている筈のこの物語も，こうして小説とは別の形で触れてみることで，また新たな感動を覚えるものである。何度も何度も，目には涙が溢れてきた。 公式ブログを覗いてみたところ，原作者の輝氏も，上演に駆けつけ，そして涙を流したとのこと。確か輝って，自分の作品が映画やドラマになっても，あまり観たりしないというハナシをどっかで聞いたことがあったけれど，今回の舞台に関しては，かなり好意的に受け止めておられるのだろうか。 やっぱいい話だもんね，『錦繍』。
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2007-09-11 Tue 23:26
東京国立近代美術館にて開催中の『平山郁夫 祈りの旅路』展を鑑賞した。
 自分の場合，芸術に関してはどうも「西高東低」の傾向が強く，西洋絵画の展覧会などには足繁く通ったりホイホイと画集を購入したりするくせに，日本の絵画にはほとんど触れる機会がなかった。これではいけない。人間，何事もやはりバランスが大切である。 ということで平山郁夫。 実は，以前訪れた西洋絵画の展覧会で，この『平山郁夫 祈りの旅路』展のチラシをもらっており，紙面に印刷された美しい色彩と幻想的なタッチの作品に興味を惹かれていたのだ。こういう機会を積極的に利用しながら，西洋偏重の傾向を少しずつ改めていこうではないか。そういえば，竹橋の東京国立美術館を訪れるのも随分久しぶりだし。 展示は４つの章から成る。 第１章『仏陀への憧憬』，第２章『玄奘三蔵の道と仏教東漸』，第３章『シルクロード』，そして第４章『平和への祈り』。 平山氏の創作の根底には，自身の被爆体験に基づいた平和への深い祈りがある，というコンセプトに沿って，氏の60年に及ぶ画業を一本の長い「祈りの旅路」として見せる今回の展示は非常に効果的で，自分のような素人にも無理なく自然に入り込めるものであったと思う。特に第２章，玄奘の辿った壮大な道のりを描いた作品群は圧巻。かの時代にこれほどまでの旅を成し遂げるには，どれほどの苦難があったことか。そして，その旅路に，氏が何故こうも強く惹きつけられたのか。そうしたあれこれに思いを馳せながら歩む館内は，何故かしら時間の流れもゆるやかに感じられたものである。 |
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2007-08-03 Fri 23:13
先日，上野の国立科学博物館にて開催されている『インカ・マヤ・アステカ展』を訪れた。
なんか好きなんだよねえ，こういうの。 失われた文明，ってヤツ。 思わず時を忘れ，ウットリと見入ってしまう。  死者に被せるために翡翠で作られた仮面，黄金の装身具，織物，土器……，さまざまな展示物は，どれもこれも非常に興味深い。中でも，まるで絵のようなデザインのマヤ文字には心を奪われてしまった。普段，われわれが使っている｢文字」の概念とは大きく異なる独特の形態に，思わず胸が熱くなる。おそらく，「文字」というものが持つ重みも，今日のわれわれが認識するそれとは大きく異なっていたに違いない。 南米にはまだ足を踏み入れたことがない。でも，いつか行ってみたいなあ。中でも，「アステカの生きた遺跡」とも言われるソチミルコ。湖上に作られた人工の浮島が独特の景色を作り上げ，そこでは今でも伝統的耕法によりトウモロコシ栽培が行われているという。ここら辺を，映像資料でもっと詳しく紹介して欲しかったな。 ところで，夏休みということもあってか，館内は子供たちの姿が目についた。こういう催しに足を運ぶことで，歴史や考古学などへの興味や理解が深まってくれれば嬉しいな。ただ，彼らの多くは学校から出された課題のために来ているのだろうけれど，ボードに書かれた説明文をノートに丸写ししている子がほとんどで，それが展示を鑑賞する人の流れをせき止める一因となっている。うーん，そんな風に丸写しする前に，まずはきちんと展示物を自分の目で見てみようよ。そして，そこで何かを感じてごらん。その上で説明文を読み，その中からキーワードを抜き取り，それをメモすればいいのだ。ついつい世話を焼きたくなるってのは，ちょいオッサンくさいかしらん。 鑑賞の後のお楽しみは，グッズ販売コーナー。昨年の「ナスカ展」もそうだったけど，南米の文明はデザイン性に富んでいるから，可愛くて魅力的なオリジナルグッズがたくさん揃っている。文房具フェチの自分としては，こーゆーのたまらない。どれもこれも欲しくなってしまうではないか。 それにしても，ごくフツーのクリアファイルが400円て。いくらデザインがカワイイからといって，いくらなんでも高すぎでしょ。 |
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2007-06-03 Sun 20:54
■六本木に新しくオープンした国立新美術館にて『モネ大回顧展』を鑑賞する。
 こちらの美術館は，オープン当初より盛んにメディアでも紹介されており，その近代的で個性的な美しさを備えた建築（あの黒川紀章センセイ設計）にえらく好奇心を刺激されていた。本当は，先に開催されたポンピドー・センター展にも行きたかったのだけれど，ついつい行きそびれてしまい，今回のモネ展が国立新美術館初体験となる。なんだかドキドキ。  東京メトロ千代田線の乃木坂駅で降り，６番出口を出るとそのまま美術館の入り口につながっている。これなら迷わなくて済むからラクチンだ。ただ，これだけ個性的な外観なのだから，むしろ大江戸線か日比谷線の六本木駅からぶらぶらと歩き，次第に大きく見えてくる建物を眺めて楽しんだ方がよかったかも。 週末ということもあって，やはりかなりの混雑である。 入場制限で約20分待ち。４列に並んで入場を待つ。僕の前に並んでいた30代くらいの太った男が猛烈に汗臭くて，鼻がひん曲がりそうだった。体質的な問題もあるのかも知れないから，こちらがとやかく言うことは出来ないけれど，せっかく美しいものに取り囲まれて幸福なひとときを過ごそうとやって来ているというのにこの仕打ち。美術館に来るのなら，服装やデオドラントにもそれなりに気を遣わなくちゃダメ。汗臭いヨレヨレの汚いＴシャツなんて絶対ダメ！ で，モネである。 おそらくモネは，日本人に最も愛されている西洋画家の一人であろう。東京ではさまざまな展覧会が開催されているが，とにもかくにもモネの絵が展示されてさえいれば，どっとたくさんの人が押し寄せる。 ま，僕も印象派絵画は好きだからね。中でもモネは特別だ。海外の美術館にも足を運んだし，画集も何冊か持っているし，研究書なども読んだりしたものだ。このブログを開設するにあたって，「jardin secret」という名前をつける時にも，頭の中のイメージは「モネの庭」であったのだよね。 モネフリークにはおなじみの作品がずらりと並んだ今回の展覧会。やはりこうしてまとめて鑑賞できるというのは，とても嬉しい。館内はかなりの混雑であったけれど，それでも今回は出来る限りゆっくり＆じっくり時間をかけて隅々まで鑑賞した。列に並び，じっと自分の番が来るのを待ち続ける。そして正面のポジションをゲットしたならば，心ゆくまでたっぷりと眺め尽くす。嗚呼，これぞ至福のひととき。 今回の展示でひときわ印象的だったのが，雪景色を描いた作品をまとめたコーナーである。自分自身，雪深い土地で生まれ育ったこともあって，雪というものにはさまざまな思いを呼び覚まされてしまうのだ。自分自身の原風景のような雪景色を見つめながら，思わず時を忘れ，その場に立ち尽くしてしまった。 解説によれば，それまで雪とは西欧人にとって「病んだ自然」とされており，例外的にしか作品のモティーフとして取り上げられなかったという。確かに，自分自身にとっても，雪とは，どちらかと言えばネガティヴなイメージが強く，あまり積極的に触れ合いたいとは思わないものである。どうしてもそこに「悲しみ」の色を見出してしまうからだ。モネの作品においても，そうした「悲しみ」の色はあるけれど，しかし同時に，そうした「悲しみ」を忘れさせてくれるような「喜び」の光が描かれている。『かささぎ』と題された作品を見つめながら，これほどあたたかでやわらかな雪景色もあったのか，と思わず胸を打たれた。 いや，違う。自分自身もまた，遠い昔，これと同じあたたかさを知っていたはずなのだ。モネの絵は，忘れていた記憶を鮮やかに呼び覚ましてくれたのである。 嗚呼，いったい自分はいつから，雪の上に「悲しみ」ばかりを見るようになってしまったのだろう。そこに宿る喜びや幸せの芽から目を背けて……。 ■国立新美術館を後にし，ぶらぶらと歩いて六本木ヒルズへ。 モネの描いた美しい色彩庭園の後は，近代的な建築物によって構成されたコンクリートの庭を楽しもう。これはこれで好き。外国人観光客のような視線で，パシャパシャと写真を撮りまくる。 テレ朝ショップにて，お土産に『時効警察』グッズを買った。これも好きなのよん。 |
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